丹寨蜡染元素在现代女装设计中的应用

刘 苇

（上海立达学院，上海 201608）

1 丹寨蜡染服装概述

1.1 蜡染的研究背景

随着社会的发展和经济的进步，人们的生活水平逐渐提高，同时，其消费水平与需求结构的变化对设计师产生了一定的影响。随着消费者心理的不断成熟，除了成本和价格的竞争，更多的是产品的特性、质量、品牌、服务等方面的竞争。因此，为了在当前激烈的竞争中占据主动地位，中国服装企业和服装设计师必须改变现有的设计思路，找到适应当前服装市场需要的途径。个性化服装设计就是有效的方式之一。“以人为本”的定制服装重新赢得人们的青睐。

蜡染作为我国最古老的纺织印染工艺之一，由于手工印染方法较为传统且图案精美，蕴含着少数民族的勤劳智慧，具有较高的艺术价值和文化价值，深受现代人喜爱[1]。位于黔东南地区的丹寨苗族蜡染，属于独特的蜡染艺术，堪称我国少数民族民间手工艺中的一朵奇葩。其中，白领苗的蜡染艺术成就最高，具有明显的地域性和审美差异特性[2-5]。目前，这种传统手工艺的继承和发展面临着巨大的挑战，如何保护和传承这种手工艺，引起了人们的注意和思考[6]。基于蜡染的起源、发展和现状以及丹寨苗族蜡染中所包含的文化内涵，本研究从工艺方面研究其组成和形态变化的艺术特点、图案的意义和文化价值，深入分析丹寨苗族蜡染工艺在现代女装设计中的应用方法。

1.2 丹寨蜡染服饰概念

据文献记载，丹寨原是贵州黔东南苗族、侗族自治州所属的一个民族自治县，后在1959年全省行政区域调整后，才划归到凯里县。丹寨蜡染主要是指丹寨县和三都水族自治县的白领苗蜡染，主要用于女装的垫肩、衣袖、围腰、背带等服装辅料和被子、床单、窗帘等日常生活用品的装饰。丹寨蜡染工艺精湛，其图案一般占据较大面积，线条细腻、刻画细致，极具想象力，使蜡染作品形成了简单朴素、自由奔放的风格，让蓝白相间的色彩效果鲜明地呈现在服饰中。

2 丹寨蜡染服饰特色

在艺术表现方面，特别要指出丹寨蜡染服装上半身的图案装饰中频繁出现的窝妥纹样，进一步证实了丹寨蜡染服装对丹寨妇女而言不是一件简单的衣服，是对历史文化的传承。

在造型表现方面，丹寨蜡染服饰的装饰纹样—窝妥纹的装饰和位置基本不变，穿大领对襟短衣的款式，下身着两片式长裙。为了增强长裙的艺术表现力，一般强调图案的主体部分，其他部分则简化，或只在轮廓中填充简单的几何图案。在构图上，还有各种动物、花卉等安排。构图的方式多样化，表现出天真浪漫的想象力和广阔的时空感。

在颜色表现方面，丹寨蜡染服饰主要采用黑、白、蓝3种颜色，通常在不自觉中描绘丹寨人自古迁徙的故事以及蓝天白云的情景，特别是蜡染的部分，展现出一种蓝白色彩之美。为了不让服装显得太单调，在上衣部分会局部运用一些彩色的刺绣，使用更加丰富的颜色在蓝白色之间进行点缀。

3 丹寨蜡染服装图案特点

丹寨蜡染源于县东南面的扬武乡、排调镇一带，以扬武乡的排莫村、排倒村和排调镇的远景村为中心，人们习惯将丹寨聚居县东南部的排倒、排莫两个村合称“排倒莫”。两个村寨均为苗族聚居之地，是中国蜡染艺术的发祥地之一，正是由于地处偏远、交通不便，为传统文化的保存提供了一个温床，也正因如此，丹寨是中国南方古代蜡染艺术保存较完整的地方。“排倒莫”的蜡染是丹寨蜡染艺术的典型代表，图案特点是以花、鸟、虫、鱼为主要描绘对象，在写实、夸张、变形方面表现得尤为突出，制作出的成品风格古朴典雅、粗犷豪放、美观大方，堪称印染艺术中的瑰宝。

3.1 传统蜡染图案题材

黔东南民族职业技术学院在蜡染图案的归纳和总结上下足了功夫，在考察时收集整理了很多蜡染图案。丹寨蜡染图案可以分为自然纹样和几何纹样两大类，将自然界中的花、鸟、虫、鱼作为图案的素材[5]。从非遗传承人画娘的口中得知，画出的花纹绝不是自然的翻版，且每次都不一样，是从生活中观察、提炼出来的，再通过丰富的想象力变化而成。丹寨蜡画艺人最擅长展现蝴蝶、鸟、鱼和花朵。

3.1.1 自然形象题材

传统蜡染图案可以分为八大类：蝴蝶纹、鱼鸟纹、马蹄纹、蜈蚣纹、龙纹、漩涡纹、梨花纹、铜鼓纹。另外，在苗族传统蜡染中，有一种常见的螺旋形纹样，在丹寨蜡染服饰中出现频率较高，苗语称“窝妥”。综合来看，以丹寨、三都和都匀一带苗族妇女上衣上装饰的“窝妥”纹最为严谨与考究（图1）。此外，还有梨花纹、铜鼓纹、莲花锦鸡纹、花鸟寿桃纹等，都极具特色。

图1 丹寨万达小镇画娘绘制的“窝妥”纹（笔者拍摄）

3.1.2 几何纹样

据近三四百年来的实物史料分析得知，丹寨蜡染的纹样和风格随着时代的发展而变化。如1900年以前的蜡染作品线条粗犷，几何纹样较常见，许多纹样直接源于铜鼓，而动植物纹样造型古拙，有几何化、概念化的特点。在社会进步、政府大力推动和提倡下，女孩不再在家专职务农，而是走进课堂，点蜡功夫出现一定程度的下降。民间虽不乏点蜡高手，但也已不多。蜡染纹样也受其影响，日趋随意，汉族文字图案明显增多。

3.2 传统蜡染图案内涵

蜡染是一种浪漫的艺术，能够巧妙地传达创作者的思想感情。动植物主题的图案不只注重外在美，还讲究与人的联系。人与自然的结合、动植物的结合以及物与物之间的转换，体现了人与植物、动物以及自然的相互作用。

4 现代女装设计的定义

“凡有文明，皆有衣着。”在中华文明绵延几千年的历史长河中，服装的发展伴随着一个民族的传承与创新。女装设计的变化，反映出不同时代人们审美的变化与艺术的发展形式。中华民族服装的表现形式多样，或直接呈现，或以文字、绘画、雕塑、工艺品等为载体惊艳世人，震撼心灵。

女装设计是现代服装设计的重要组成部分。随着时代的变迁和人们审美的提高，设计师常用的一些元素逐渐成为女性消费者的首选。当前科技、文化、经济不断发展，人们的审美观念、艺术观念不断进步，新理念、新材料、新技术的出现促进了女装设计的变革。

现代女装设计在融合了现代艺术之美的同时，也应用了高超的技术。基于此，设计师不断挖掘和创新，既保留了手工设计的本质，也赋予其艺术美和技术性。

4.1 民族性文化符号与现代女装设计

在现代女装设计领域，民族文化的象征性符号具有广阔的应用前景和较高的文化价值。丰富多彩的民间艺术符号，如皮影、剪纸、泥塑、生产工具、民俗建筑等，能够反映出人们的价值取向，同时作用于人们的精神世界，形成独特的文化意识。丹寨蜡染服饰表达了创作者对美好事物的期许，与现代女装设计的独特性相适应。

4.2 传统与“无传统”的创新理念思考

设计与传统有着千丝万缕的联系，现代女装设计能否与传统相融合，是中国现代女装设计面临的主要问题，同时也影响着中国现代女装持续发展与创新。

在设计领域，应强调传统文化的价值，不能轻易去除。民族传统、社会传统、时代传统是“传统”的3个方面。

中国是有着各种各样民族传统的国家，丰富的民族传统可以给现代女装带来各种各样的技巧。但应该注意的是，民族传统需精细化，并经过二次加工创作，使其具有“神似但形不似”的艺术效果。这种“神似”的艺术效果是女装设计的最高形式。

社会传统实际上是指生活经验以及社会习俗。实践源于生活，现代女装设计也必须走进生活。社会传统具有抽象化、不确定性，设计师需要随时与市场保持联系，深入探究社会传统的内涵，挖掘隐喻部分，并就此进行延伸，形成独具特色的女装设计指导理念。

5 丹寨蜡染在现代女装设计中的应用

丹寨蜡染图案在现代女装设计中应用较多的是几何纹样，尤其是几何图形和冰裂纹，在各个品牌中应用非常广泛，在各大品牌服装秀场都能看到。丹寨蜡染的应用提升了现代女装的个性化，具有强烈的情感表达力。

（1）在传统的服装艺术中必然有不符合现代的“糟粕”部分，如果不加以改变、剔除，一味地固守传统，便无法保护与传承传统手工艺，进而使其在众多的艺术形式中显得过时和落伍，最终失去活力。

（2）丹寨蜡染服装元素具有中国风格和特色，蕴含典型的民族特征，被普遍应用于现代中式服装中，以展现服装的中式风格。采用简单搬用的形式或者运用各种元素进行简单的拼贴而呈现的整体效果，如果没有内在的精神逻辑作为支撑，便无法传达出传统文化的精髓，只会使设计流于表面。

（3）丹寨蜡染服饰属于传统服饰文化，当然也是中国文化元素的重要组成部分。将丹寨蜡染应用于现代女装设计时，应避免过分滥用蜡染及其他中式元素，在充分考虑适用人群和穿着环境的基础上进行恰到好处的设计，使设计不因滥用而显得拙劣和低级。只有恰到好处的设计，才能更好地展现传统服饰文化的魅力，增加服装的艺术价值。

（4）只有超越表面形式，通过具体的服装形象体现出的内在中国气韵才能达到“神似”。因为缺少对中国文化的充分理解，所以无法展现出以传统文化为根基的精神气韵。传统文化讲究儒家中庸、和谐的理念和道家淡薄、无为的思想，体现在服装中就是“天人合一”的着装观念。

6 结语

中国现代女装设计是一个具有创造性思维且与实践结合发展的过程，从本质上看，是一种全新的个人创作概念。丹寨蜡染在现代女装设计中的应用，不仅充分体现了服装的个性化和多样性，还满足了社会和个体对服装产生的诉求。