一个书家的精神世界

李晓阳

抄录自【南宋】文天祥《正气歌》节选

后汉大书法家蔡邕曾言：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”简言之，汉字不仅是一个表达概念的符号，而且是一个表现生命的单位，而书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。书法不仅能体现一个人的艺术修养，更能反映一个人的性情与胸怀。因此书法家在创作时更要注重对生命形象的深层构思。刘俊京的书法，不仅抒写自己的情感，也为社会和时代的精神发出号召。他的作品中所蕴涵的思想深度、精神内涵和丰富情感，正是其书法艺术作品最具魅力之所在。

书法作为表情达性之载体，书者的情感往往会不自觉地流露于笔意之中。书法艺术历来强调人的学识修养，且有“书品即人品”之说。从刘俊京的书法作品中可以感受到，深厚的学养、优秀的品格和豁达的性情，为他的书法学习及书法风格的形成奠定了宽广而雄厚的基础。其书法清劲峻游，自由散逸。取势凌厉，点划精谨。发自肺腑，凝于笔端。直抒胸臆，犹如风卷云舒。俊逸而蕴藉，外放而内敛，毫无滞涩之处。这都与他注重德行的修炼有着密不可分的联系。“书法创作中十分讲究悟性和灵气，艺术家要先修炼自己的德行，才能达到理想的艺术境界。只有以德为先，艺品才能高。这样创作出来的作品必然是符合时代精神，能够给人以启迪，引人向善的书法作品。”刘俊京表示。

顾恺之的名画《女史箴图》有题跋写道：“人咸知修其容，莫知饰其性”，谈的是古往今来芸芸众生的一种泛象。可以修炼个人品性的方式五花八门，书法无疑是最好的方式之一。书法家的品性决定了他的“艺术意志”，他创作的书法作品都可由此得到最终的解释，就其内部的本质而言，都是“艺术意志”的客观化，由此，我们可以从刘俊京的书法作品中感受到他对传承中国文化和弘揚时代精神有着强烈的责任感，这些情怀和意志在他的书法中得到外在的显现。正如刘俊京所说，“作为一个书法家，要不断提升艺术素养和文化品位，不仅能写得一手好字，还要写正大气象的字，要引领社会向更高层次的精神领域上发展，这是我们文艺工作者应有的责任。”

《幽州夜饮》【唐】 张说凉风吹夜雨，萧瑟动寒林。正有高堂宴，能忘迟暮心。军中宜剑舞，塞上重笳音。不作边城将，谁知恩遇深。

中国书法自来便有“书以载道”的说法，唐人张怀瓘说： “文章之为用，必假乎书; 书之为徵，期合乎道。”这里的“道”，指的是中国的历史文化。所谓“书以载道”，就是中国古人以庄重的书法来表现中国文化。在刘俊京看来，书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的诞生是为了满足文化记载的需要，将书法与汉字文化结合，我们的书法才能成为不朽的艺术作品，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远”。书法也是如此，书而无文，行而不远。对此刘俊京表示，“传统文化里蕴涵着丰富的内容，是一笔宝贵的遗产，我们要从自己的文化里多多汲取营养。”

博观约取，宗古出新

刘俊京在书、画、诗、文方面都颇有研究，尤其是书法创作方面。他数十年临习不辍，根基坚实。曾跟随书法家欧阳中石问学，书法功力更进一步，其书风潇洒坦荡，独树一帜。以帖派见长，行草居多，书体涉猎广泛，真、行、草、隶均有涉及，注重碑帖结合，追求清新高雅、遒丽沉稳、刚健温润、雅俗共赏的艺术风格。正是在兼取历代大家的基础上，融入自我意识，寻求有所突破。他的字在吸收古法之精髓，加以融会贯通后，又变换出了新意，逐步形成自己师古不泥、与众不同的风格，飘逸中不失苍劲、大气中透出秀美，其独到的表现和创意，颇见基本功的扎实。

在刘俊京看来，“博观约取”应该是书法家追求的终极目标。正所谓“大道至简”，真正的学问最后还是会归于最关键的一个点。正如唐代孙过庭所言：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”学术真正达到最高层次还是要“复归平正”，由刚开始的无知之“简”，到通会之“繁”，最后博观约取再到“简”。这时的境界才是真正的“大道”。再观刘俊京，其对书法的态度是专一而又崇敬的。他积极涉猎多个领域而又博观约取，这正是其“大道至简”潇洒性情的体现。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》【唐】李白暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。

谈到自己如何保持创作激情时，刘俊京表示，“我就是踏踏实实的每天坚持读贴、临帖。这是学习书法的必经之路，只有临摹大量的碑帖，了解每个碑帖的特点，从前辈大家的作品中体悟其境界，这样才能有机会做到多种字体兼长。”正是由于他以虚静之心治学治艺，才得以达到如今功力深厚、学养丰赡的境界。刘俊京十分擅长潜入古人书法的内在精神去寻找自己所需的艺术养料，在诸体皆能入其骨的背后，他是“以心书写，以情达意”，用生命的力量诠释着书法的可能，其书法创作之路充分体现着他对前人书法生命力的感悟，对书法内容与形式的理解和追求。

传统医道主张疏通、宣泄，因此书法历来被认为是养生之首，“寿从笔端来”的说法，道出的正是书法与养生之间的关系。古人所谓“可喜可愕，一寓于书”，一旦进入旁若无人的书法境界，在跳跃腾挪的轻重提按之间，原有的情绪都被淡化，取而代之的是物我两忘的惬意。这么看来，刘俊京提出的养生书法与其十余年的从医经历不无关系，因为这段工作背景，才使得他创作出来一系列的养生书画作品，给人们带来的不只是精神上的文化熏陶，还有益于身体健康的养生知识。问及何为养生书画，他说：“所谓养生书画，就是养生学和书法、绘画学相互渗透、相互交叉、相辅相成的一门综合性很强的边缘学科。”这缘于刘俊京多年来对国粹中医、书法的酷爱，养生书画是他近几年来从事书法创作上的主要探索方向。

他的养生书画代表作有《菜根谭名训》《喜闻捷报》《满江红·中国自信》，势盖群山，大气磅礴，发人深思。其大幅作品《正大光明》，更是浩浩汤汤。他的精作对联：“五味清鲜身方健，七情平和体自康”“窗前沦海凴开眼，台上楞伽可印心”“青山欲与高人语，联翩更来花鸟言”等作品充分诠释了这一点。他的《平和养正》《五味清鲜》《七情平和》《长乐延年》等作品，书法与绘画巧妙地结合，可谓相得益彰。

中国书法艺术是一门技巧性极强的艺术，不仅需要有纯熟的技巧，同时还要有情感冲动、灵感触发和创作欲望来实现。唯有深厚的文化修养，才能滋养出气韵生动的作品。从刘俊京的书法作品中，我们可以感受到创作与情感的交融，当性情、才思和笔墨融为一体，其书法作品给我们展现的是挥洒才情、表露气质、张扬个性和传递美感的生动过程。正如刘俊京说的，“中国书法是世界其他地方都没有的灿烂瑰宝，中国字的一横一竖一撇一捺都代表了中国的精神，我们有责任传承优秀文化。要做一个踏踏实实做人、实实在在的学艺、认认真真创作的书法家。”