基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧研究

郭凯

（厦门大学嘉庚学院）

随着我国经济的飞速发展，人民的文化生活也越来越丰富。芭蕾舞剧作为一项高雅的艺术活动和表演形式逐渐受到了大众的追捧，也使得越来越多的人才参与到芭蕾舞剧的创作和表演中来。作为外来引进的艺术形式之一，芭蕾舞剧想要在中国扎根并获得长远的发展就需要与民族文化进行有效的融合，以更好地满足大众的审美需求，并且更好地被民众所理解并发扬光大。经过30多年的发展，芭蕾舞剧在与中国传统文化结合的过程中诞生了很多经典的剧目，如《红色娘子军》《二泉映月》《花木兰》等，这些脍炙人口的佳作受到了国内外的一致好评，但这并不意味着我国当代芭蕾舞剧民族化发展已经到达了顶峰，而是还有着极大的发展空间和发展潜力，因此，基于民族化特征进一步分析我国当代芭蕾舞剧存在的问题并提出相应的解决措施，才能够进一步推动芭蕾舞剧这一高雅的艺术形式向前发展。

一、基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧发展的必要性

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式，在西方历经了上百年的发展，在满足人民文化需求和精神需求等方面发挥着重要的作用，同时作为一种高雅的艺术形式，芭蕾舞剧也与各地区、各国家的历史文化相结合，起到了传播文化的重要作用。二十世纪九十年代芭蕾舞剧进入中国，并开始了本土化的发展，作为一种全新的艺术形式受到了越来越多人的追捧，特别是随着我国经济的进一步发展以及人们生活水平、受教育水平的提升，对艺术的多元化发展和欣赏水平也有了更高的要求，因此推动芭蕾舞剧民族化融合也成为了一种必然的趋势。从某种意义上来说，芭蕾舞剧满足了不同群众的精神文化需求，同时也为人们学习和了解其他国家文化提供了窗口，极大地丰富了人们的精神世界，同时对于我国的民族文化而言，芭蕾舞剧也为传播中国文化、让世界了解中国、推动世界文化多元化发展提供了有力的途径，因此，基于民族化特征推动我国当代芭蕾舞剧发展是十分必要的。

二、基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧发展历程

（一）中西方芭蕾舞交融初期发展

在新中国成立初期，中西方文化的碰撞让芭蕾舞剧成为那个时代文艺发展的典型代表，其中《和平鸽》《鱼美人》等作品让我们看到了中西方文化交融下形成的别具特色的芭蕾舞艺术。其中1950年的《和平鸽》是当代中国的第一部芭蕾舞剧，它是在中国人民保卫世界和平的背景下创作的，表达了工人阶级向往和平的愿望和捍卫和平的决心。作为开山之作，《和平鸽》不仅承担着艺术创作的任务，也在特定的历史背景下承担起了一定的政治任务。优秀的芭蕾舞艺术家用精湛的艺术修养展现新中国成立初期特殊时代背景下的故事，获得了广泛的认同，但是由于文化背景的差异，人们对于芭蕾舞艺术的接受程度有限，影响了作品的传播。在《和平鸽》的影响下，1959年具有古典意蕴的《鱼美人》登上舞台，并引起了对中西方文化融合的探讨，这为后来芭蕾舞艺术家汲取西方艺术精髓，创作民族化芭蕾舞剧奠定了基础。

（二）芭蕾舞剧民族化创新发展

这一时期中国芭蕾舞剧的创作充分体现出了西方芭蕾舞和中国传统舞蹈的融合，其中1964年的《红色娘子军》、1965年的《白毛女》等经典作品的出现，将我国的芭蕾舞剧的发展推向了一个高潮，这些经典剧目至今常演不衰。《红色娘子军》是目前公认的中国芭蕾舞剧中成就最高的作品之一，这部作品无论是从政治意义、选材、艺术构思还是舞剧的编演上都达到了极高的水准。从《红色娘子军》的创作来看，其故事取材于经典同名电影，描绘的是中国民间生活和抗日战斗场面，故事结构清晰，人物性格特征鲜明；在舞蹈设计上，艺术家们从民族化舞蹈语言中汲取养分，将民间舞蹈中的“小蹦子”“点步翻身”等技巧融入作品的表现中来，同时也从少数民族舞蹈和中国戏曲中获取灵感，让中西方舞蹈艺术充分融合，同时也传递出具有民族特色的艺术价值。

（三）芭蕾舞剧民族化继续发展

进入二十世纪八十年代，在社会经济蓬勃发展的时期，中国芭蕾舞剧民族化发展更加深入。由于时代背景的变革，艺术家在芭蕾舞剧创作中更加强调运用肢体语言描写人物心理，重视利用人物角色的情感变化凸显作品的艺术内涵。当然，艺术家在创作中将目光对准了中国文学艺术领域具有典型代表的人物，并利用芭蕾舞艺术进行改造，形成了具有浓郁民族特色的作品。其中的典型代表有1981年的芭蕾舞剧《祝福》、1982年的芭蕾舞剧《林黛玉》等。其中《祝福》的故事取材于鲁迅先生的同名作品，其中的主要角色是祥林嫂这一中国近代文学史上悲苦的妇女形象。在舞蹈设计中，艺术家侧重于中国式的含蓄表达，利用情感递进、层层推进的方式展示祥林嫂的心理变化，同时在舞蹈动作上汲取戏曲青衣的创作技巧，体现出封建背景下祥林嫂的端庄、矜持，以此增加戏剧冲突，为祥林嫂的命运变化作好铺垫。这样的艺术创作更加侧重人的内心，同时让角色情感的变化更加符合中国人的习惯，体现出芭蕾舞剧的民族化特点。

（四）芭蕾舞剧民族化的繁盛

在二十世纪末、二十一世纪初，中国芭蕾舞剧民族化发展进入了繁盛，在前期艺术创作的基础上，在经济社会不断发展的大背景下，艺术上更加成熟，舞台呈现效果更加完备的作品不断出现。其中具有代表性的作品有1998年的《二泉映月》、2001年的《梅兰芳》。《二泉映月》取材于中国人最熟悉的故事，在题材上体现了民族情怀，表现音乐家对民族音乐的执着追求，对生活和人民的热爱，同时剧情以人物的命运变化为主线一气呵成，配合舞台技术，让芭蕾舞剧的呈现更加细腻、完善。

三、基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧存在的问题

（一）缺乏创新性

基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧发展过程中最为重要也是最为稀缺的因素在于创新性。但是通过我国当代芭蕾舞剧发展的现状来看，不难发现在芭蕾舞剧民族化发展过程中最为缺少的也是创新性，其主要表现在艺术的表演形式单一、经典剧作数量较少、表演方式仍沿用西方国家的传统表演模式、缺乏自身的特点，也无法生动地展现出民族文化的力量，造成这些问题的原因主要有以下三个方面：第一，芭蕾舞编剧自身缺乏创新性，舞蹈编剧是芭蕾舞得以展现的重要前提条件，对最终舞蹈的展现有着决定性的作用，如果在舞蹈编剧的过程中就忽视了创新性，则整个表演也会失去特色，难以吸引观众；第二，一味地沿用西方的表演形式，没有深度挖掘本民族在舞蹈表现形式和情感表达方式方面的特色；第三，相关投入不到位。随着科技的发展，现代技术的应用已经成为芭蕾舞剧在舞台表现方面的重要辅助方式，但是这需要一定的成本投入，因此很多剧团在实际表演中为了追求低成本，放弃了相关设备的投入，也使得最终呈现的表演缺乏新意，不能够最大程度上吸引观众。

（二）演员自身民族文化的缺失

作为芭蕾舞者，特别是想要成为一名优秀的芭蕾舞者，仅仅依靠强大的基本功是完全不够的，新环境下对于芭蕾舞者我们又提出了新的要求，即在扎实的舞蹈功底基础上，能够加强文化知识的学习，特别是不同民族文化、历史文化、先进科学知识的学习。现阶段，很多的舞蹈编导都不能够吸引观众很大程度上也是因为这些因素的缺失，缺乏对同时代历史文化背景的了解、文化知识的学习就会导致舞蹈在编制创作过程中失去了内涵和意义，也不能引起观众的兴趣和共鸣，更难以激发舞者自身的情感，特别是对于芭蕾舞剧这一西方艺术形式来说，缺乏对本民族文化的了解就会使舞者难以将本民族文化与这一新型的艺术形式相融合，最终使受众群体逐渐缩小，难以满足大众的文化需求，而造成这一问题的根本原因还是在于舞者自身对民族文化的不重视，没有充分意识到民族文化在提高个人综合素质和培养个人情感等方面的重要作用，只单一地注重基本功的训练，忽视了舞蹈中的情感表达，最终使得呈现出的芭蕾舞剧缺乏感染力和吸引力。

（三）表演内容单一

促进世界文化多样化发展是现阶段我国推动文化发展过程中的一个重要主题。基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧作为现阶段我国文化发展中的重要艺术形式之一，同样需要注重多样化的发展。但是从现有的芭蕾舞剧的内容和形式来看，存在的一个重要问题在于剧目主题以及人物形象的单一，且在民族文化的融合中没有充分意识到少数民族文化的重要性，使得我国传统的文化不能够得到充分的、全面的展示，且表演的内容脱离了人民群众的日常生活，难以满足大多数民众的实际审美需求。

四、基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧发展的策略

（一）创新表演内容和表演形式

艺术离不开创新，特别是对于芭蕾舞剧这一外来艺术形式来说，如何在原有的表演方式基础上体现民族的特色，融合民族文化就需要充分发挥创新性。提高创新性主要应当从以下三个层面出发：第一，应当培养编剧和舞者自身的创新意识，使其充分意识到创新在芭蕾舞剧表演中的重要性。芭蕾舞剧不是简单地表演或者是叙述，任何一种艺术表演形式都应当融入编剧和舞者自身的情感和态度，这样才能够使节目更加独特，给观众留下深刻的印象，因此作为编剧和舞者应当在表演的过程中尽可能地融入自身的理解，大胆尝试不同的表达方式，这样才能够真正地有所提升，最终呈现出完美的作品。第二，对芭蕾舞剧保持正确的态度，虽然芭蕾舞剧来源于西方，但是我们也应当做到适当的改良，取其精华去其糟粕，对于原有芭蕾舞剧中不适合我国发展现状的部分进行大胆的创新，这样才能够使芭蕾舞剧更好地被民众所接受。第三，充分发挥了科技的优势。现代科学技术为芭蕾舞剧的舞台呈现提供了更好的途径。科学技术的发展为舞蹈的编导注入了新的活力，特别是近几年来，从春晚的舞台上我们不难看出，舞蹈与科技的结合使得舞台效果以及舞蹈的表达方面都有了显著的提升，也获得了越来越多人的赞扬，可以说，绚丽的舞台效果往往能够在第一时间抓住观众的眼球，使人们在短时间内被深深地吸引，芭蕾舞剧也需要强化与现代科技的有效结合，从而使舞台呈现的效果更加完美，更好地满足观众的审美需求。

（二）提高自身文化素养

基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧发展与舞者自身的文化素质息息相关，推动芭蕾舞剧与民族文化的融合就需要舞者自身能够加强对传统文化的学习，提高自身的文化素质。首先，作为一名优秀的芭蕾舞剧表演者应当充分意识到传统文化的重要性，特别是不同民族文化的重要性，能够不断完善和提升自己的文化素养，加强对历史文化和中国传统舞蹈文化的学习，这样才能够使自身在芭蕾舞剧表演中有充分的文化输出。其次，在注重文化培养的基础上，注重表演过程中情感的表达，情感是芭蕾舞剧能够吸引观众的关键所在，想要使芭蕾舞剧能够更好地引发观众的共鸣，理解舞者想要表达的内容，就需要舞者能够以饱满的情绪进行表演。特别是将中国芭蕾舞剧推向世界的舞台过程中，激发观众的情感共鸣是尤为重要的，只有舞者与观众进行有效的情感交流，才能够帮助观众更好地理解芭蕾舞剧中的中国元素。最后，充分挖掘我国多民族文化的精髓，大胆尝试运用不同的方式将多民族的文化融入芭蕾舞剧中，从而进一步增强芭蕾舞剧的观赏性。

（三）丰富表演内容

我国是一个多民族国家，56个民族的文化为我国芭蕾舞剧的发展提供了肥沃的土壤。因此应当充分挖掘不同民族文化的潜能，主动学习和融合不同民族的文化，这样才能够促进芭蕾舞剧的多元化发展，更好地满足不同群体的观赏需求。除此之外，加入树立的表演主题也是现阶段丰富芭蕾舞剧表演内容的重要途径，新时期，我国的社会主义先进文化的发展方向更加多元化，内容也更加丰富。随着人们生活的改变，对芭蕾舞剧内容展示方面的需求也有了相应的转变，芭蕾舞剧的现代化发展需要贴近群众的实际生活，与现阶段的文化主旋律连接在一起，这样才能够更好地吸引观众，同时也能够更好地在世界舞台上展示中国文化。人物形象也是芭蕾舞剧中的重要元素，将中国传统文化中的经典人物形象进行适度的改良应用到芭蕾舞剧往往会产生让人耳目一新的效果，而不是一味地沿用传统的、富有年代感的人物形象，长此以往会让人产生厌烦情绪，且难以真正展示芭蕾舞剧的魅力。加深对人物形象的刻画往往能够起到画龙点睛的作用，能够给观众留下更为深刻的印象，使观众通过某一人物形象感受到中国民族文化的魅力。

基于民族化特征的我国当代芭蕾舞剧经过长期的发展已经有了很大程度上的提升，在丰富群众文化生活、展现中国民族文化魅力等方面发挥着重要的作用，但是推动我国当代芭蕾舞剧的更高水平发展是一个长远的、持续性的过程，因此应当准确分析现阶段我国在芭蕾舞剧发展中存在的问题，并提出相应的改进措施，从而更加有方向性地提高我国当代芭蕾舞剧水平，让世界了解中国文化，也进一步提高我国芭蕾舞剧的观赏性。