新冠疫情背景下电影产业非均衡复苏的困与变

□ 王晓茜

在新冠疫情期间，电影产业发展几乎陷入停滞，而在流媒体平台，电影却呈现欣欣向荣的局面。流媒体的方便和快捷呼应了这一时期观众的需求，一些电影导演开始将电影发行转向流媒体平台，一方面以爱奇异、优酷、腾讯等主流媒体平台为主，他们推出提质减量的良性生产模式；另一方面抖音、快手等自媒体平台“几分钟看完电影”的短视频模式也成为观众青睐的选择之一，在这两种模式的推动下，电影产业呈现出复苏景象。那么，网络电影是否会取代传统电影，流媒体平台与影院是否呈现出二元对立的局面等是电影从业者需要反思的问题，也是新媒体时代下电影产业能否找到出路的关键。

电影产业现存的困境

在新冠疫情期间，院线电影被迫脱离线下市场，导致票房惨淡，电影产业出现了无法开源和节流的局面，观众对流媒体平台的选择也让传统电影发展模式遭受了一定程度的打击。

受新冠疫情影响，院线电影的传播媒介开始向新媒体平台转变。首先，在传统媒体时代，观众观影的方式始终都是呈现集体性的，如电影《天堂电影院》中，放映师艾佛特虽将影片投放由室内转向广场，从密闭场所改到开放场所，但开放的影院模式却始终没有打开，这是因为无论从影片版权上还是从设备要求上都不具备普遍性。截至目前，院线电影仍是主流，影院仍是电影放映的重要媒介。受新冠疫情影响，影院的暂时关闭切断了电影产业的最后一步——发行，导致整条产业链受到重创。其次，电影发展至今在制作规模、技术手段上有了极大的进步。例如电影《双子杀手》，因使用最新的电影制作技术故而对放映设备有极高的要求，使得电影只能投放于院线平台，观众只有进入影院才能感受到高科技带来的视觉奇观。在这类电影中，影院成为其完整艺术表达中的重要一环。

新媒体平台在产业结构与内容产出上做出了调整和优化。首先，新媒体平台商业运营向体系化发展。早在2012年，优酷与土豆合并开始了网络视频媒体头部机构的整合；各大省级电视台开发出自己的网络媒体品牌，使得节目可以被观众随时随地选择性收看；字节跳动在春节档毅然高价买断《囧妈》，体现了商业上的前瞻性。其次，新媒体平台开始从单纯的传播媒介向独立的内容生产者转变。在电影产业受到振荡的2020年，爱奇艺推出自制悬疑短剧专题——“迷雾剧场”，剧集为悬疑类型与犯罪、科幻等元素的杂糅，爱奇艺利用流媒体大数据的优势，对市场方向、观众趣味做出了准确的判断，在播放量上取得了显著成果，包括《隐秘的角落》《沉默的真相》在内5部短剧的质量也达到了网剧的较高水平，这一专题的自制短剧无一例外获得了“电影感”“烧脑”等好口碑。

总体来看，院线电影暂时被动与线下市场脱节，传播媒介缺失，而流媒体平台展现出巨大的发展潜能，但内容产出经验较浅。院线电影与流媒体平台的交叉、合作是电影产业发展的必然方向，院线电影将制作体系与文本思路引入流媒体平台，而流媒体平台在内容导向性与形式多样化上为电影产业提供了新的思路。

电影产业的改良

在新冠疫情环境下，流媒体的迅速成长为已显现出体制僵化特征的电影带来了破局力量，具体表现在流媒体运用大数据发挥导向作用，以利电影回应公众关切和为电影提供平台进行商业运作两方面。

在公众关切上，电影有着反映民众意愿、表现社会生活的纪录特性，主要表现在影片对社会热点的关注和表达手段符合当代审美这两方面。其一，流媒体平台搭载的云计算与大数据分析手段，使得电影工作者能轻易捕捉到当下社会特性及个体发出的声音，进而传播积极思想，疏导社会矛盾。如2021年初上映的影片《我的姐姐》因“二孩政策”引发热议，聚焦于新生育政策与旧家族思想的碰撞，记录了这一社会阶段的微小变化和作用于个体的影响，对于引导观众如何正确处理新型家庭关系发挥了作用。其二，流媒体平台上一些不同于传统电影表达手段，不遵循常规剪辑方法的视频作品逐渐引起关注。如B站上的鬼畜视频、抖音上的快节奏剪辑配合运镜等，这种运动感极强的画面配以旋律重复性高的声音所产生的视听效果获得了观众的认可，而影视产业现存的主要问题为注意力经济的缺失。笔者认为，在影片中适当使用此类突破常规的表达手段，是适当迎合观众审美、增加影片可观看性的方法之一。

在商业运作上，流媒体平台的商业运作机制具有及时性、广域性特点，电影产业在运作中借助流媒体平台，可以将电影宣发和口碑发酵的效果扩大化。在新冠疫情期间通过流媒体平台上映的影片不计其数，在国外市场，《花木兰》数次改档后最终选择在“迪士尼+流媒体平台”上映，并以付费模式推出，尝试改变观众对于网络电影的消费习惯。对于已经投入大量资金进行宣发、避免消解观众期待心理的创作者来说，上映流媒体平台未尝不是一个好的选择。影片上映后的口碑发酵所掺杂的商业元素更多，是电影产业得以进行良性运转的重要环节。在流媒体平台的助力下，这一环节可以采用的方式更加多样化。例如，片方可以选择与MCN机构合作发起诸如“电影同款道具挑战”等活动调动观众主动性，也可以与一些自媒体影评人对接，吸引特定类型电影的爱好者走进影院。

电影产业能够摆脱失落化与边缘化的危险境地，与电影工作者敏锐的嗅觉与大胆的尝试不无关系。在新冠疫情常态化防控背景下，电影或许可以采用如迪士尼同时上线流媒体平台与院线的做法，但电影院将以其独有的审美体验特性继续存在，对新兴媒体的探索归根结底是为了推动电影内容的高质量发展。

新冠疫情环境下电影产业的转变

电影产业在多元的新媒体时代下实现转变是一次巨大挑战，而流媒体的加持是这一特殊时期下难得的机遇。要想尽快恢复电影市场的热度，电影工作者在保证新冠疫情防控大局的前提下，应着重从提高艺术质量与拓宽艺术表达方式这两个方面进行努力。

电影形式与内容上的融洽需要人们在实践中总结，从而促进电影的良性发展。一方面，电影发展过程中新的思潮流派诞生要求新的表达方式出现，现有技术手段无法满足艺术表达时，新的技术手段便会应运而生，如同新冠疫情环境下地点的局限性催生出流媒体平台的发展。另一方面，多元媒体环境下电影形式上的探索无法避免试错的阶段，如《地球最后的夜晚》宣发不当，将艺术片以商业片形式在抖音上进行“造势”，使观众对于影片期待与实物产生出入，导致首映后口碑下滑；而相较“小众化”艺术审美的电影《矿民、马夫、尘肺病》没有进行排片，商业性与艺术性无法得到很好的平衡，令人痛惜；以CG技术为卖点的《爵迹》则出现“恐怖谷”现象，技术使用的不成熟给观众的观感带来严重不适，但影片做出的尝试值得肯定。此时出现的流媒体既是互联网时代的产物，也是电影积极尝试的新方向。

电影内容的提升是电影产业发展中的重点。由于电影院在产业中更接近服务业，因此当市场中大片不够丰富时，电影产业容易陷入迷惘。对比两部于2021年春节档上映的影片《唐人街探案3》和《你好，李焕英》就可以发现，用心讲好故事才是新时代制作电影的正确态度。这两部电影借助流媒体平台进行宣发都取得了很好的成绩，前期票房不相上下，并且《唐人街探案3》的大投资、大制作对观众具有更直接的吸引力，但其后续口碑与票房表现乏力，影片内容的不清晰是其受到诟病的主要原因。反观《你好，李焕英》回归家庭伦理题材，用心讲好母女情的故事，影片主旨传递清晰，自然打动人心。这说明在后疫情时代观众回归电影院时，不仅期待获得视听盛宴，而且仍然希望感受最基本的故事的魅力，“讲故事”的水平仍是电影优劣评判标准中极为重要的、不可忽略的环节。

在电影产业迎来非均衡复苏之时，人们可以发现这一时期流媒体给电影产业带来的不仅是商业上的增益与形式上的优化，更重要的是对电影产业的启发——关于电影本体的反思与沉淀。在融合媒体与新兴技术涌现的时代，电影产业如何实现长久发展依赖于对电影本体的思考，对“讲故事”艺术的坚守。

结语

在新冠疫情时期电影产业的非均衡复苏背景下，实现产业发展应以优质内容为导向，积极探寻电影产业与新兴技术的结合，让资金和资本更有效、有序地参与到电影生产中来，促进电影产业的迭代升级，使之更加高效高质发展。潘桦等研究认为，最近几年院线电影的整体票房趋势在不断下降，网络电影是导致这一问题的主要原因，但电影院依然是最接近于生命起源体验的装置，人类并不会轻易放弃这一切。现阶段，随着国内新冠疫情实现有效控制，我国电影产业也逐步恢复发展，我们依旧可以对未来一段时间的中国电影产业充满信心。