通透的音乐人生——男中音歌唱家康健素描

文/蒋 楠

听康健的钢琴即兴伴奏是一种享受。他的演奏力度和速度控制极佳，厚重的音色、果断的分句，似乎透着一股藏而不发的锋芒——琴音开启的聆听空间是那样多彩，音乐洗浴过的灵魂是那样澄净、唯美。

喜欢听康健弹钢琴，更喜欢听他的歌声。一次偶然的机会，我路过东城影剧院休息室，被他穿墙透壁的声音所吸引。于是，空闲时，我总会去影剧院的休息室，一遍遍聆听康健的歌声，并收获了他与我亦师亦友的珍贵友情，这或许就是缘分。我开始明白音乐的审美真的可以传达，那些穿越灵魂的感觉真的可以言说。

经典濡养嗓音，好歌伴他同行。每当康健身立舞台时，心静如水，不需太多精美的舞台灯光作衬，也不需太多的肢体语言去修饰。他是用心灵在歌唱，用思想情感在歌唱，每吐一个音符都是发自内心的表露。只要听众闭上眼睛他就能把心交给你。

尽管人到中年，尤其怀念经典声乐作品，怀念那些在广播和电子管收音机里听歌的岁月。“每一首经典老歌的魅力，无论时光过去多远，那些深入心底的歌都不会过时，而且时间越久，越彰显其魅力。”康健说。康健祖籍湖南，出生于河南，在甘肃度过童年，在陕西进入青少年时代。他的父母都是水电部第三工程局的职工，父亲康纬是工程师，具有诗词书法功底和丰富的学养，母亲邓佩华是一名医生。童年和青少年时期在大西北的生活，给他的成长提供了丰沛的给养。

在我们一生当中几乎所有的表格都要填上祖籍，那不仅代表着祖先的源头，还意味着我们血液里流淌的文化属性。我们生活在一个血缘关系和地缘关系密不可分的文化氛围里。康健清楚地意识到，自己生命的气质与个性里，确实存在着各个地方融合而成的血性、刚毅、果敢、豪放、大气以及洒脱。他出生、路过和扎根在这样的土地上，不能不说他确实拥有了天时地利人和。我们无法否认环境就是我们与生俱来的根源，康健的七情六欲，全都与这些地方有千丝万缕的联系。当情怀需要一个理由，旋律的介入往往恰到好处。从这个意义上来说，他这些年歌唱的全部声乐作品，一定意义上见证了东莞这座城市的变迁历史，甚至就是我们这些同龄人可以回首和品味的人文旋律。

哪里都不是他的故乡，哪里都是他的故乡，或者说无处不是故乡。每一片土地都有着自己的节奏，无论是杂沓的人声还是鼎沸的汽车嘶鸣，他都不断地去变换自己的脚步。他用脚步丈量着自己的生活，又不断地将足迹印在这平阔的城市之间。从踏入东莞这片土地开始，他再也离不开这座人文荟萃的城市，这座融会一切、包容一切、成就一切的新兴城市。他说：“在东莞生活了这么多年，东莞已经成为我的家乡。”经历，是一种阅历。多方生活阅历，养成了他坦诚豪爽、谦逊随和的性格。

童年时代，康健就对音乐有着极其细微的敏感。谈起音乐人生的起步阶段，康健感触良多。虽然从小就迷恋音乐，但十六七岁才开始通过电子管收音机接触声乐艺术，必定面临更大的困难和挑战。“当时收音机里总是播放《北京颂歌》《我爱五指山、我爱万泉河》这类红色歌曲，我一遍一遍地、静静地听，慢慢学着唱。”康健说：“音乐是要用心去聆听的。聆听音乐的最深处，聆听音乐的灵魂。或许里面某一句歌词，就能引起自己的共鸣。”

从最初只会跟着收音机哼唱几句，到能够熟练地完成一些歌曲，再到能够演唱具有相当难度的作品，从一个对声乐艺术一窍不通的门外汉，到开始真正地了解声乐艺术，并与之结下不解之缘的抒情男中音，声乐艺术给了康健无边的畅想与浪漫的诗意，但他亦为此付出了诸多努力与坚持。

1983年，康健考入西安音乐学院音乐教育系,师从声乐艺术教育家高曼丽、梁正平教授。四年的大学生活，他不仅掌握了基本发声方法及声乐演唱技巧，积累了丰富的曲目，还树立了一种对声音正确审美观的演唱，并掌握了钢琴演奏技巧与技法。时值20世纪80年代初期，校园歌曲如一阵飓风，震撼着校园里每一颗年轻的心灵。音乐老师布置的练习曲无法满足他强烈的求知欲，凭借老师教给的指法，他弹会了一首又一首歌曲。那些难忘的旋律，那些豪迈的情怀，至今萦绕回荡在他的脑际。

1987年，康健以优异成绩大学毕业，分配到陕西安康师范学校任教。四年的时光匆匆而过。一次机缘巧合，他和朋友说起自己的音乐理想。朋友说广东有适合他发展的更大空间，于是，他收拾行囊只身南下。

1991年，康健成为东莞中学的一名音乐老师。从一个中等师范学校的老师，一下子转变为普通中学教师，康健的心里多少还是有些落差，但出于对音乐的热爱，他还是坚持了下来，他对艺术的忠诚与认真，体现在教学、辅导的谨慎、精心、细腻上。莞中十年，他积极参与策划校园文化活动、成立管弦乐队、培养音乐高考学生，工作干得有声有色。1999年，由于其他一些原因，他离开了莞中，后又转到了东城职业中学（现东莞市商业学校）任专职音乐老师。

2001年，他到了东城职业中学。人生好像是一个个轮回，从一所学校到另外一所学校，看似简单的循环却已经有了质的飞跃。康健矢志不渝，默默勤奋地埋头工作、学习、实践、思索、总结着。在教学之余，他积极参与校园文化活动，历练舞台表演，广开门径进修，孜孜不倦地汲取着古今中外诸多声乐学派的营养，不断地丰富充实自己。2002年，他到中国声乐研究所专门学习嗓音保护和发声，同年，他拜著名男中音歌唱家、意大利威尔第音乐学院声乐博士周围先生为师，声部得以确认。

在一次私人聚会上，康健兴之所至，表演了钢琴自弹自唱。一个跟他相熟的朋友十分惊讶地感叹道:“你还会这个？并且还这么专业。”“后来我想，由于平时忙于日常事务性工作，忽视了自己的专业，必须展示一下自己专业水平。”康健说。因此，在东城职业中学任教期间，康健积极参与学校和东城的各类文化活动，个人能力得到进一步历练，他的工作成绩也很快得到各方面的肯定。2004年，他调任东城文化中心，从事群众文化工作，2006年，从事文化行政工作。

从音乐专职老师到文化部门从事群众文化工作，再到主持东城文化服务中心的行政工作，每一次的经历都不同，也给他带来了不同的人生体验与收获。

多年来，康健长期从事东莞市及东城各大中型文艺活动的策划和演出，如参与东莞市文学艺术界联合会“纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70 周年”专场演出、东莞东城区改革开放20 周年、30 周年大型直播文艺演出、“我们在黄旗山下——五月诗会”专场演出等。组织策划执行了2004年文化高地直播车、广东省第六届国际啤酒节、历届东莞市东城文化体育艺术节等大型文体盛事；并担任东莞市东城教育基金募捐大型直播文艺晚会总导演。

与此同时，由于对声乐艺术的酷爱，康健虽然社会事务缠身，但他从未远离过声乐，坚持不懈地学习，抓住一切机会在舞台上磨砺自己，在声乐方面展示出了自己的成绩。他扎实的唱功和优秀的艺术素养，让他的歌唱更具特色和魅力。一次次登上舞台，康健用他那深沉圆润、悠扬穿透、像天鹅绒般柔软而富有弹性的抒情男中音，赢得了多位音乐家、声乐爱好者的好评——他曾担任第七届“神州唱响”全国高校声乐展演美声组评委，并参加颁奖晚会代表评委演唱艺术歌曲《松花江上》；2014年，他与旅澳著名男高音歌唱家、澳大利亚悉尼歌剧院首席男高音、中国音乐学院声乐系教授、研究生导师丁毅，总政歌舞团男低音歌唱家赵石勇，联袂在东城影剧院演唱；在2016年“文化周末”新年音乐会上，与著名男中音歌唱家、意大利米兰威尔第音乐学院最高声乐艺术家暨博士学位获得者、意大利帕维亚国际声乐比赛金奖获得者周围，著名男高音歌唱家、西安音乐学院教授白萌和本土歌唱家李勤同台演唱，以及参加玉兰大剧院小剧场的专场演出……每一次现场亮声，康健全部的身心，都在歌唱状态，在一种艺术的状态。他那醇厚的音色如同温婉的拥抱，有如阳光拂面的柔情；又如震荡的洪钟，放飞铿锵的心声，让到场的听众大呼过瘾；除声乐外，他还具有丰富的钢琴伴奏经验和较高的钢琴即兴伴奏水平，多次参与市内各类文艺演出。作为广东省声乐研究会副主席、东莞市音乐家协会主席，康健除了有意为自己的声乐艺术设置一个全新的标杆并进一步升华之外，还冀望带动协会会员踊跃参与，共同提高广东特别是东莞音乐的整体平台。

在东城文化服务中心以后，康健多次参与各类文艺活动的演唱，曲目均取自中外艺术歌曲和歌剧咏叹调。这些演出活动重新撩起了他心中对声乐艺术的向往，也让他感觉到自己的“短板”，2005年，康健拜旅欧美男高音歌唱家张亚林为师，继续学习声乐。

近年来，康健频频应张亚林、周围、白萌、丁毅等著名歌唱家之邀，登台献唱。每一次演唱，康健引吭高歌，一副昂扬奔放的表情和气势，令人难免心神不为之激荡而感奋，不由沉浸在一种大气魄和大的气概环绕之中，心扉动开，心驰神越。随着公开演唱活动的不断增多，康健的声乐艺术风格越来越成熟。

与名家同台演出，康健都不喜形于色，心如明镜。对他而言，这是业界对他多年来执着坚持的一个肯定，更重要的是给了他一个更好的方向和更高的平台。“与声乐大咖同台献艺是我的一个开始。这是老师们给我的机会，所以我更要有一份责任心，让自己不断地进步提升。”康健说，“现在最强烈的感觉是时间不够用，要学的东西还不少，要做的事情也太多。”

经过多年的舞台历练，康健的声线已经呈现出长度、宽度、高度和心灵的维度无限叠加、变幻莫测的多维空间。作为一个抒情男中音，他拥有娴熟的技巧、庄重的舞台气质和风范，音域刚劲有力，丰满浑厚，既坚实又柔和。由于他对自身严格要求和对声乐艺术孜孜不倦的探索，如今，他演唱的作品非常广泛，经常会尝试各个时期的作品，尤其擅长演唱早期的一些经典声乐作品。他演唱时丰富的面部表情，圆润、舒展、灵活、极有震撼力的声音，给人们留下了深刻的印象。

这个印象不仅仅只是声音的通透与圆润，还要修得丰厚人文素养后，融为剧情角色化的全面表演。我曾问及康健跟随多位尊师的心得时，他的回答即可见一斑。显然他的笑脸上洋溢着自豪感：“我先后在不同阶段都遇到了最好的老师。随导师高曼丽、梁正平教授学习，总能获益于两位老师作为大学专业教师学术性的诠释，还有他们努力推动中国原创声乐作品中，特别注重用母语演唱中国作品的风格特性与表现的把握。跟丁毅老师学习，既锻炼了声带闭合的力量，又提高了声音的位置。跟周围老师学习，他首先在唱法上、技术性方面使我得以充分释放，解放了我的声音；在张亚林老师这里，他熟谙曲目和各种嗓音类型，能把歌手的声音调教到最佳状态。他针对我个人，建立起了声乐艺术广泛视野下对声音的审美，同时学得注重由音乐谱面到舞台表现各层面上的严谨。”

2016年，康健又去上海拜男高音歌唱家、声乐教育家饶余鉴为师，得到又一位大师的指点。饶余鉴曾被国外媒体誉为“比意大利人更意大利化的中国歌唱家”，多年来，他悉心培养了众多优秀的声乐人才，其学生廖昌永、和慧便是其中的佼佼者。当康健得到饶余鉴老师指点后，声域的“空”“松”“通”，得到了更有温度的呈现。

这样的学习，康健整整持续了三十年，至今没有中断。正因为他如此好学，无论是他的演唱还是钢琴即兴伴奏，都达到了炉火纯青、随心所欲的境界。

2017年2月24日晚，东莞市玉兰大剧院第128 期“绽放的玉兰”艺术普及系列公益活动之“东莞市音乐家协会中外声乐精品音乐会”如期举行,现场出乎意料的爆满。本场音乐会，康健不仅是一名表演者，更是一名策划者和组织者。在音乐会上，康健被音乐深度调动，进入音乐的灵魂，唱出了全情投入的歌，无所阻挡。

时间总是最好的试金石，在“储蓄”了多年之后，康健的嗓音仍嘹亮如昔，具有金属的色彩和威力，音域宽广，音量宏大，气势慑人，持久力更是惊人。他那独出一格的声音像激光一样集中而具有穿透力，在细微的乐句和金属般的中音区中，他的气息控制得极为考究。一般人是用丰富来形容音色，但假如用木材的密度及材性来比对，他通透开阔而又不失密度的音质当属降香黄檀。他嗓音的洪亮与力度，竟使他的声场听上去好像石破天惊一样。

康健的歌声，是积聚于内心深层轰鸣着的情感，是生活的磨难，铸就的灵魂的峰峦，当然也有沧桑和辽阔、豪迈与气度……可以说，康健的每一步成长都没有离开音乐，音乐无处不在，与生俱来地流淌在他的血液里、身体里、生命里。