高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨

曹淼

在钢琴演奏的过程中，演奏效果是多方面因素共同作用形成的，其中演奏者的呼吸节律是决定钢琴演奏效果的关键所在。演奏者需要具备调整呼吸的能力，在钢琴演奏中保证最佳状态，参与演奏，为观众打造听觉盛宴，提高观众的审美感受。高校钢琴教学要加强在演奏呼吸规律方面的研究，培养学生对呼吸节奏的掌握能力，了解钢琴演奏的技巧，着重落实呼吸规律的教学，以提高钢琴演奏的教学质量。

钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性

提高身体力量的配合度

高校钢琴教学中的演奏呼吸规律教学是艺术教育的重点内容，因为钢琴演奏中的呼吸规律对于提高钢琴演奏的效果起着决定性的作用，有助于提高演奏者身体各部位力量的配合度。学生在钢琴演奏中，身体各部位的力量需要相互配合，同时必须合理地使用演奏气息，一旦出现演奏力量使用不当的情况，钢琴演奏就会出现失误。因此，学生在钢琴演奏中应加强对演奏呼吸规律的掌握，能够更好地提高身体各部位力量的配合度，使音乐和呼吸相融合，结合身体各部分的力量，形成合力效果，完成触键演奏，有效降低分散用力的风险。在触键过程中，培养学生对演奏呼吸规律的掌握能力，能够使学生结合身体所有部位的力量，提高触键水平，在演奏钢琴曲目的过程中，合理地使用气息，使钢琴演奏的节奏性大大增强，音色更加饱满。人体的力量是否具有韧性，是受呼吸影响的。呼吸规律的教学有助于培养学生身体各部位之间的配合能力，增强配合度，让学生更灵活地操控身体，提高演奏水平，从而为钢琴曲目的演奏注入更多生命力，提升钢琴演奏水平[ 1 ]。

有助于增强演奏效果

演奏呼吸规律对于钢琴演奏来说是关键性因素，通过对演奏呼吸规律的调整，有利于提高钢琴演奏的效果，有助于更好地呈现作品。因为在钢琴演奏中恰到好处的演奏呼吸规律能够降低演奏者的情绪波动，防止在突发状况下演奏者呼吸急促、情绪紧张的现象发生，从而有效保证演奏效果。情绪状态受到呼吸的影响会发生改变，在钢琴演奏过程中，教师对学生进行演奏呼吸规律的训练，能够使其具备调节呼吸节奏的能力，从而在遭遇突发状况时，掌握调整呼吸节奏、缓解生理紧张、消除紧张情绪的主动权，尽可能保证情绪平稳，进行流畅、顺利的演奏，以保证作品的演奏效果，甚至将作品更好地呈现出来。演奏者只有保证自身的情绪稳定，才能真正将演奏技巧、演奏音色、音乐情感突显出来，在呼吸规律的作用下，演奏者对演奏技巧进行熟练运用，能将演奏的音色和音乐的情感体现出来，让观众体会到音乐作品的内涵，从而沉浸到钢琴演奏的表演中。高校的钢琴教育，在对学生进行钢琴演奏技巧和表现效果训练的基础上，结合呼吸规律的教学，实现了对钢琴教学模式的优化。教学活动更加多样化，学生也养成了对自身呼吸规律准确把握的能力。学生在学习不同音乐作品、参与音乐作品演奏训练的过程中，逐渐提高演奏水平，将演奏作品时使用的的情感和技巧更流畅地表现出来。在对演奏呼吸规律的运用下，钢琴作品的演奏技巧、音色特点、情感内涵均得以体现，作品也更有层次性。学生可以对作品的演奏风格进行判断，调整呼吸规律，将作品内容更完美地演奏和表现出来，使作品更具有层次性。对于层次感较强的艺术作品，要想在钢琴演奏时要体现层次性，就必须把握呼吸规律，由此可见，能否对演奏呼吸规律进行合理应用是钢琴演奏水平的决定性要素。通过对演奏呼吸规律的利用，可以实现对演奏效果的优化和提升[ 2 ]。

生动塑造音乐作品形象

在钢琴演奏教学中塑造音乐作品当中的形象，是展示出作品内涵、提高演奏水平的关键，演奏者要了解曲目内涵，对作曲家的内心世界有深刻的体会。只有深刻认识到作曲家内心的情感，才能真正将音乐形象塑造起来，配合自身的特点完成二次创作。将自身的特点和钢琴演奏作品相互融合，在二次创作中，塑造出更生动、更良好的音乐形象，要让音乐作品和自身的演奏特点相互契合、相互对应，带给观众良好的审美体验和音乐体会。通过对演奏呼吸规律的应用，学生可以在了解演奏作品的基础之上，深入地掌握和运用演奏呼吸规律，展开优质的二次创作，根据对自身特点的分析和对作品内涵的了解，创作出具有特色的音乐作品。学生通过对音乐韵律的把握，调整演奏呼吸规律，在演奏钢琴曲目的过程中，融会贯通，挖掘创造性思维，将音乐形象完美、流畅、生动地塑造起來，让钢琴演奏的效果得到整体提升[ 3 ]。

高校钢琴教学中演奏呼吸规律的教学策略

钢琴演奏是一种综合表达的形式，是由演奏者的音色、演奏技巧等多种因素共同构成的表现形式，其还包含诸多其他因素，如音乐情感、作品内涵等。在钢琴作品的演奏过程中，演奏者要准确地掌握演奏呼吸规律，加强对呼吸规律的掌握，主动调整呼吸规律，在长期、系统的呼吸规律训练中，为钢琴演奏注入更多的生机和活力，以提高钢琴演奏的水平和观赏性效果。同时，演奏者要对作品的风格进行合理的分析，加强对情感表达技巧和演奏技巧的熟练准确运用，以更好地体现音乐作品的艺术价值。另外，演奏者要在调整演奏呼吸规律的基础上，充分了解音乐作品，合理地划分乐句，加强对钢琴演奏作品中情感变化的把握，让自身的情感和作品的情感内涵之间构建起相互衔接和融合的桥梁，从而提高钢琴演奏的水平。

生理调整

在钢琴教学的实践中，培养学生的演奏呼吸规律能力，要将以生理为基础的呼吸协调培养作为切入点，从而有效缓解学生呼吸急促、肌肉紧张等症状，增强学生的表演信心，以及演奏效果。学生需要在演奏过程中具备控制呼吸规律的能力，主动对自身的呼吸状态进行合理调整，站在动态化的视角，将对呼吸规律的把控贯穿到钢琴演奏的全过程当中。教师要在教学过程中指导学生了解呼吸规律，主动调节呼吸规律，并进行有针对性的训练，以保证学生熟练地运用呼吸规律，提高钢琴演奏的观赏性。学生在对呼吸规律的调节中，可以舒缓肢体和情绪，从而快速进入到最佳状态，更好地进行钢琴演奏。教师要结合演奏者自身的状态和呼吸规律情况，有效解决学生身体可能出现的供氧不足等问题，积极采取引导法，使学生加入有针对性的训练中，让其对演奏动作和演奏呼吸进行协调锻炼，提高其对演奏呼吸的把握能力，从而增强演奏效果[ 4 ]。

了解音乐作品

演奏者要在了解音乐作品的基础上，进行演奏呼吸规律的调整，以便增强钢琴演奏的效果。演奏者需要深层次地分析音乐作品，了解音乐作品的内涵，在作品表现中协调呼吸，树立起全方位的认知，了解音乐作品的内涵所在，对于音乐作品所要传达的情感形成深刻的理解和感悟。学生在演奏前要主动地思考和分析自身的呼吸规律，根据自身的身体素质和钢琴演奏的要求，调整自身在参与钢琴表演过程中的呼吸规律，结合音乐作品的乐句，体现出不同的音乐表现形式。因为乐句作为乐曲的构成单位，是最基本的小单位，正是乐句的相互组合和衔接，才构成了一首钢琴作品。因此，在分析乐句的过程中，要考虑到乐句的特殊性，合理地选择音乐不同的表现形式，将乐句之间的差异性体现出来，使学生具备把握乐句特点的能力，深入地理解乐句[ 5 ]。

因为有些乐句存在跳音、连音、断音的情况，还有些乐句是通过连线的方式，连接在一起的，所以应标注出此类乐句的不同，合理地把控乐句，细致地区分乐句演奏中的具体方式，用不同的方式演奏乐句。在钢琴音乐作品中，作者应将自身的情感融入音乐作品的创作中，所以大部分钢琴音乐作品都富含复杂的情感，情感层次多变，在体现钢琴音乐作品的情感内涵时，演奏者采取的表现方式各有不同，要用多样化的表现形式，充分地体现出音乐作品的内在情感，有层次地表达出音乐作品的内涵。结合音乐作品中情感因素的不同，演奏者要加强对钢琴作品风格的把握，了解钢琴作品中作者的情感体会，将乐句、乐段的情况合理地划分出来。演奏者在演绎过程中要展开二次创作，配合演奏呼吸规律，使呼吸节奏和表演节奏之间形成流畅契合的关系，用协调的呼吸来表现和演绎钢琴作品[ 6 ]。

合理划分乐句

乐句的划分和对呼吸规律的协调把握之间有着密切的关系。一部好的钢琴演奏作品，要想体现出丰富的情感元素，就要将作者的感情表达出来，要立体化、层次化地表达情感，带给人们良好的审美体验。在内容、形式方面，一部钢琴作品也具有复杂多变的特征，学生在进行演奏之前，需要精准地划分乐句和乐段，根据乐谱内容，了解音乐作品的创作背景，加强对音乐作品中作者思想观念的理解和掌握，以體会音乐作品所要传递的情感。在深刻而透彻的音乐作品理解中，使演奏者更好地呈现音乐作品，将音乐作品的思想内容、情感传递给受众。学生在参与钢琴教学活动的过程中，要了解自身的演奏呼吸规律，不断调整演奏的情绪，在动态化的演奏规律调节中，展示更丰富的演奏情绪，用更形象、直观、生动的方式，将音乐作品的情感内涵表达出来[ 7 ]。

高校的钢琴教学要结合学生对呼吸规律能力把握不足的问题，进行有针对性的改进，特别是当学生进行钢琴演奏时，以自然乐句为气口随便呼吸的现象十分普遍，这导致钢琴演奏的效果大打折扣，难以达到理想的钢琴演奏教学水平。教师要立足现状，制定完善、针对性较强的训练计划，开展对学生进行呼吸规律的教学，培养学生乐句划分的能力和对呼吸规律的掌握能力，适当地增强训练力度、调整训练内容，在长久的训练中，培养学生对呼吸规律的掌握能力。教师应作为指导者和引导者，培养学生对呼吸方法的掌握，使学生在演奏中将呼吸方法和演奏有机地契合、融合在一起，培养学生寻找气口的能力，让其根据音乐作品的特点和具体的音乐风格，主动探索乐句划分和呼吸规律之间的关联，找到准确的气口进行呼吸，从而使学生逐渐具备掌握呼吸规律、控制呼吸的技巧，增强对演奏呼吸规律的调整能力，在乐句的变化中调整演奏呼吸，提高演奏质量[ 8 ]。

把握情感变化

在钢琴演奏中发生情感上的变化是不可避免的。随着情感的变化，学生要训练对演奏呼吸规律的调节能力，跟随情感的变化，形成呼吸协调。钢琴作品中蕴含着非常丰富的情绪，传递着作者不同的情感，有着丰满的情绪内涵和情感因素。学生在演奏钢琴作品的过程中，需要站在二次创作的视角，将情感变化体现出来，通过不同层次、多个层面的演绎，增强钢琴作品的情感渲染力，并传递给观众，激活观众对钢琴作品情感上的共鸣。演奏者的情绪变化，会带动观众心情和感悟上的体会变化；学生要跟随这种情感变化，形成呼吸协调的能力，统一演奏呼吸规律和情感的表现形式，从而实现这二者之间的相互配合，提高钢琴演奏的水平。学生要在自身的情感和作品的情感内涵之间构建起高度融合的关系，全身心投入到演奏中，进行钢琴演奏，并在自身情感和作品情感内涵之间的相互协调、共同融合中，将音乐作品中蕴含的情绪、情感传递出来，带给观众以良好的视听感受和听觉体验。高校的钢琴教师在开展钢琴教学活动时，要有针对性地落实因材施教的措施，研究和分析学生的演奏呼吸规律，立足于学生的实际学情、身体情况，培养学生呼吸规律和情感之间的结合能力，以提高学生的协调能力和钢琴演奏水平[ 9 ]。

综上所述，高校是培养新时代人才的重要基地。在高校艺术教学中，要针对钢琴教学加强对呼吸规律教学的重点把握，培养学生对呼吸规律的调节能力，使学生在演奏过程中，能够将演奏的呼吸规律调整至最佳状态，以提高钢琴演奏的质量，将音乐作品更好地呈现出来，同时提升学生的钢琴演奏水平和音乐综合素养，以促进高校钢琴教育事业长足发展。

参考文献

[1]吕洋.高校钢琴教学中学生音乐表现力培养[J].戏剧之家，2021（36）：186-187.

[2]薛洁.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].戏剧之家，2021（36）：188-189.

[3]黄蕊.高校钢琴课程思政教育教学策略探讨[J].大众文艺，2021（23）：158-159.

[4]朴李瑛.高校钢琴线上线下混合式教学的实施初探[J].大众文艺，2021（23）：166-167.

[5]张洁敏.民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透[J].文化产业，2021（34）：22-24.

[6]赫迪.高校专业基础钢琴课程教学现状及改革措施[J].戏剧之家，2021（35）：111-112.

[7]陈丽.应用型高校学前教育专业钢琴教学效率提升策略研究[J].山西青年，2021（23）：15-16.

[8]任童.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].时代报告（奔流），2021（10）：140-141.

[9]王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020（05）：97-98.