云南民族舞蹈的历史演进及其特质研究

卢瑛

摘 要：云南民族舞蹈，是中华文化的重要组成部分，主要流布于云南省各个地州，其发展有一个漫长的历史演进过程，是云南地方文化和少数民族文化有机融合的艺术统一体，具有传统与现代、民族与世界、神圣与世俗相结合的特质，其对中华文化的传承和中华民族的交往交流交融有着积极的现实意义。

关键词：云南民族舞蹈，历史演进;特质;中华民族;交往交流交融

一、云南民族舞蹈的由来

相传在我国历史上的云南，有着众多的飞禽走兽，地处石蕊的环境中，生长着许多高大的热带植物，大大增加了捕猎的难度。捕猎者发现，单纯依靠既有的方法已难以捕获到猎物，便纷纷效仿各种动物的动作，以此使动物们放松警惕，从而更好地获取食物，随着时间的推移，民族舞蹈便逐渐诞生。

二、云南民族舞蹈的发展历程

民族舞蹈也叫民间舞蹈，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制約、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民族舞蹈是中国舞的一个分支。因为民族舞蹈众多，为了能更好地展现民族舞蹈的发展历程，笔者选取了民族舞蹈中最具代表性的孔雀舞作为分析对象。

孔雀舞的发展分为五个时期，分别是：早期—毛相时期—刀美兰时期—杨丽萍时期—现当代舞中的运用。

早期的孔雀舞作为原始动物崇拜的遗存一直至今，所以出现了专门表演孔雀舞的舞者。早期的孔雀舞大多由男子表演，每逢傣族重大的节日时，男子用流畅的线条来模仿孔雀的在台动作，配合着鼓点进行表演，舞蹈动作虽然刚健有力，但缺少空缺的阴柔之美。为了模仿真的孔雀开屏动作，民间艺人表演时多穿戴着大型的道具式服饰，如头戴金盔、假面，身穿外罩孔雀羽翼，内有支撑架子的表演装束，在脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下跳舞，在表演过程中，艺人将裙子下摆拉起来，即可塑造“孔雀开屏”“追逐嬉戏”“漫步森林”等模仿性姿态。

毛相作为近代孔雀舞的创世人，为孔雀舞的发展划下浓重的一笔。这是基于对当时时代的审美思潮发生改变时而做出的创新，再加上他自己对孔雀的观察和理解，他开启了徒手孔雀舞的时代，让舞者摆脱了繁重的道具对于肢体的束缚，因而使舞蹈动作变得更加的丰富。毛相保留了傣族舞的“三道弯”，但在动作的编排上更加的亲近于大自然，并且打破了孔雀舞由男子独舞的专利，以男女双人舞的形式，既舞者展现了男子的阳刚之美，也让女子展示了早期孔雀舞男子所缺失的阴柔之美。

作为中华人民共和国成立60周年之际被人民网评为“人民喜爱的60位艺术家之一”，刀美兰作为享有国际声誉的东方舞蹈家。她通过观察云南独特的生活环境，从中挖掘出极具傣族风格特点的关于身体和动作上的美学。她利用先天的条件和独有的技巧，形成了独特的刀美兰风格舞蹈。对于舞蹈文化，刀美兰从小生活于艰难地区，不仅了解自己民族的历史，还对舞蹈的发展趋势有着比常人深刻的理解，十分大胆地与现代审美结合，在舞者的性别和道具上大胆改造以成为后世舞蹈审美的标准，实现对自身民族文化的维护和发展。

杨丽萍的作品大多都是在“演绎”自然二字。她的作品大多都是在模仿动作的基础上，在空间和时间上根据肢体语言来安排动感与节奏，在手臂、手腕手指间所配合的抖动间，尽显女性的阴柔之美，同时也把雌雄孔雀之间的缠绵之情传递给观众。在舞台上的形象，是孔雀也是一个娇羞的傣族少女，更是舞者本人感情、思想、性格和心灵的概括写照和真实流露。杨丽萍《雀之灵》为代表的新时期孔雀舞，她不以展示性格、具体的人物刻画和典型形象为目的，而是努力在肢体的灵动中塑造出一种文化的生态，抒发的是一种民族的性灵。

进入21世纪后，孔雀舞的创作更注重创新意识，不断地探寻着在舞蹈形态上的突破，追寻着表现孔雀姿态的无限可能。与此同时，随着时代的发展，人们的文化自觉意识和审美意识也在的不断提高，如何保护我们的民族传统也是更多人如今所思考的问题，舞蹈文化意识回流的现象使得早期孔雀舞才会出现的男性的架子孔雀舞又再一次出现在舞台之上。在短短的几十年内，孔雀舞发展迅猛，紧紧跟随社会发展折跳迅速大战的道路，在众多少数民族舞蹈中做到鹤立鸡群，也充分说明了民族民间舞和文化之间的相辅相成对华夏文明具有深刻的影响和历史意义。

三、云南民族舞蹈的风格特质

民族舞蹈具有很强的表现能力和审美价值。从体态上来说，以大自然各类动植物的形态和动作作为基本的舞蹈动作形态，同时也保持了一种祥和柔美的身体质感。舞姿上也同样有着很大的可塑性，时而曼妙舒缓，时而敏捷矫健，极具造型的美感;在动律上也依旧保持着一种均匀的颤动和重心向下的基本节奏。所以，云南民族舞蹈具有优美灵活、朴实矫健的风格特点。

而从宗教角度上来看，云南各族民众信仰较为多元，在不同程度上都保存着崇拜祖先和万物有灵的理念以及“天人合一”的概念。再加上他们温和的性格特点，带着这样的心情去随着音乐舞动，也使得云南民族舞蹈具有轻盈、平稳、安详的风格和韵味。

四、云南民族舞蹈是中华民族交往交流交融的艺术结晶

云南民族舞蹈经过多个阶段的历史演进，早已发生了脱胎换骨的变化，成为了中国舞蹈的一个独特审美符号，也成为了中华文化不可或缺的一部分。云南民族舞蹈从最原始的形态发展至今，保留了民族舞蹈的传统动作作为基本，并在此基础上推陈出新，加入了多民族的元素和现代审美艺术的思维理念，在服装、动作、场地等方面注入了新的活力，使得云南民族舞蹈已然成为一个包含传统与现代，民族与世界，世俗与神圣相互交融的艺术统一体，对于推动中华文化的伟大复兴和中华民族的交往交流交融有着重要的现实意义。

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