浅析紫砂瓶《睦语》的创作解析

勇淑英

2006年，宜兴紫砂制壶工艺成为国家首批非物质文化遗产，紫砂壶这一小众的实用艺术品走进大家视野，并日益发展壮大，成为手工艺业的佼佼者。2015年，北京东正秋季艺术品拍卖会上，顾景舟制的《松鼠葡萄壶》以9200万元的价格成交，再次引发了人们对紫砂壶艺的关注。据统计，2010年至2020年之间，记录在册的紫砂拍卖最终成交价格逾千万元的约有46件作品，而这46件作品均为紫砂壶。欣欣向荣的市场行情、蒸蒸日上的行业走向面前，高涨的不但是人们对紫砂壶这一手工艺品的关注，还有日益庞大的从业人员队伍。越来越多的紫砂行业从业者加入制壶的队伍，紫砂制壶技艺日益精进，造型表现日益纷繁，成为了紫砂文化的门面担当，在这样繁荣的背后，其实是行业的内卷与紫砂品类的失衡。

宜兴紫砂制品种类繁多，紫砂壶只是其中之一，紫砂瓶、紫砂盆、紫砂茶宠、紫砂杯等应有尽有，只是它们在紫砂壶的璀璨下愈发的黯淡无光。在从业者精进制壶的技艺、丰富紫砂壶的造型设计时，其他的品类大多被随意用模型制作，量大廉价却也粗糙低劣，所以紫砂制品中紫砂壶之外的其他品类基本一直徘徊在商品化的层次里无法上升到艺术品。这样的现状是令人悲痛的，不仅不利于整个行业的全面发展，也不利于紫砂文化根脉的连续性。带着对紫砂文化的珍惜，对紫砂行业的热爱，对匠人匠心的顿悟，我创作了紫砂瓶《睦语》。

研究紫砂壶这五百年的发展进程，从日用器皿到成为一种艺术，从百姓的茶桌上到成为拍卖会上的座上宾，这是由紫砂壶艺的艺术性决定的，这种艺术性是多层次的，包括手工、造型、装饰等层面，而当将每一步做到极致，使之上升到艺术层次，那么这件作品才是具有艺术性的艺术作品。其一，手工制作是紫砂陶制品之所以能成为实用艺术品的根基，而被评为国家首批非物质文化遗产的正是紫砂手工制壶技艺。所以，在制作《睦语》瓶的时候，前提就是完全摒弃行业中用之既久的模型制瓶方法，而是采用了拍打成型的全手工制作技艺，将多年来制壶练就的扎实的基本功用在了这件作品上。相较于手工制壶，手工制瓶难度更大，因为紫砂壶的壶嘴、壶把是可以在视觉上掩盖掉壶身身筒的瑕疵的，而瓶子的瓶身是没有任何遮挡的，它非常直观地体现出拍打成型的手工技艺的水平。其二，造型是给受众的第一印象，具有欣赏性的造型是紫砂壶艺经久不衰的关键因素。所以，在创作《睦语》的时候，借鉴了古今经典的花瓶款式，细颈丰腹，这是流传了数千年的经典款式，是符合中国人骨子里的审美的。另外，在设计这件作品的时候，在花瓶中融入了紫砂壶的特征，主要体现在瓶身与瓶颈的连接处，从而达到新颖别致的造型效果。第三，装饰是紫砂壶艺中较为显著的美学特征，尤以紫砂陶刻最为常见。紫砂陶刻是一种结合了金石篆刻、书法绘画等多艺术领域于一体的紫砂装饰技法，以刀代笔是其最大的工艺特点，也就是说，紫砂陶刻自身就是一种缘起于传统文化的文人艺术。紫砂陶刻的艺术表现主要在于刀法与章法，这也是衡量陶刻水平的两个出发点。《睦语瓶》于瓶身及瓶颈处均以紫砂陶刻为饰，上下呼应，和谐统一；在布局上采用了多处留白，以简约风格为主，毕竟瓶子才是这件作品的主角，所以装饰上力求既不喧宾夺主又能锦上添花。它的加入，不仅可以提升作品的欣赏性，还能增加作品的文化底蕴与工艺价值。

《睦语瓶》，无论是在工艺上、造型上还是装饰上，都通过各种融合体现了“合”，这个“合”，不仅是中国的和合之道，也是我对紫砂文化和谐共生、紫砂行业全面发展的美好寄语，遂为“睦语”。