论紫砂陶刻《仙居四重奏》的技艺技巧和文化内涵

施炫竹

江南水乡自古以来就是一个山明水秀、物华天宝之地，在历史上，自唐代晚期，中国人口的南迁和经济、文化重心的南移，宜兴这个处于长三角几何中心位置的小城，也迎来了自己的发展机遇。在原本就有“鱼米之乡”“太湖之滨”的天然禀赋的加持之下，宜兴地区经济繁荣，崇文重教，是著名的“书画之乡”。宋代以来，紫砂艺术在这里开始发端，我们从宋代文人梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的吟诵之中，可以窥见其中的端倪，正是在良好的人文环境之中，紫砂陶刻装饰蔚然成风，宜兴的紫砂匠人们并没有封闭保守、故步自封，而是广泛地吸纳了全国各地的优秀书画家、书法家、篆刻家等等，共同来参与紫砂艺术的设计和创作，带给我们耳目一新的视觉体验和人文享受。

这件紫砂艺术作品《仙居四重奏》采用了传统的陶刻装饰，将中国文人画的特点展示得淋漓尽致，让我们仿佛置身其中，徜徉于作者营造的山水画卷，流连忘返。陶刻装饰的承载选用了比较简约的四方千筒，通过段泥粉饰的手法，来增加四面的立体感和层次感。在作品的立面，陶刻有以“山重水复疑无路、柳暗花明又一村”为主题的画卷，层层叠叠的设计、婉约隽永的笔触，再加上流畅自然的陶刻，让我们观之啧啧称赞。陶刻画面充分地利用了立轴的特点，在疏密有间的布局之中带给我们无穷的视觉体验和情感寄托。从画面的近端开始，是乱石、杂草和溪水流淌，细腻的陶刻装饰在看似杂乱之中还是有规律可循，一直延伸到画面的中部，使树木也逐渐地高大起来，旁边可见山岚叠翠，中间隐藏着几栋房屋，宛如仙居，世外桃源一般，在云雾缭绕的山脉之间遗世独立，可以想象这里的主人那该是何等的气度。画面的远端则是大片的留白，把云雾缭绕的感觉凸显出来。从整体上来看这件紫砂艺术作品《仙居四重奏》，作者充分利用了器型的特点，合理地安排陶刻的装饰，带给我们最为纯粹的陶刻艺术享受和美好的祝福寓意，让我们在欣赏这件作品的时候，除了感叹于艺术本身的精妙之外，还能够感受到其中浓郁的文化内涵。

“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠俭朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这是南宋诗人陆游在游览村落的时候，即兴所写的一首诗词，描写的是农家的生活情境，其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的吟诵，成为了千古名句。其中的意思是说，在山水蜿蜒的情况之下还以为没有路可走了，结果又看到了柳暗花明的一个村落，表现了人生在某个阶段的变化非常快，具有一定的规律性，令人回味无穷。延伸到后来则侧重表现在人生逆境的时候一定不要放弃希望，只要坚定信念，定然能够“绝处逢生”，走出人生的另一番天地，走入充满希望的新生活。正是有着这样的寓意和美好内涵，在中国传统文化的艺术表现形式之中，我们也经常用绵延的山水画卷来表现这样的情境和意境。这件紫砂陶刻艺术作品《仙居四重奏》正是把中国传统绘画艺术和陶刻的优势完美地结合起来，共同构建了中国山水画卷和人文气息相得益彰的文化氛围，希望我们广大的紫砂爱好者在欣赏紫砂雅器的同时，能够让身心得到彻底的放松，完全地沉浸在紫砂陶刻技艺和文化的内涵之中，启迪我们的生活。

结语：紫砂陶刻作为一门集书法、绘画和篆刻等等艺术技法为一体的表现形式，使得紫砂艺术摆脱了匠气，升华到了艺术的气息，具有更为广泛的普及性和艺术的审美，也让紫砂的附加值得到了很大的翻升和体现，从而更好地促进了紫砂产业良性的发展，创作出更多更好的艺术作品回馈广大的壶友。