浅谈龙泉青瓷茶器之设计创作策略

郑 峰

龙泉市郑峰青瓷工坊 浙江龙泉 323799

一器成名只为茗，悦来客满因杯盏。从制陶琢玉到青铜器，再从原始青瓷到今天，历代的型制特点有所变化，但“器”“形”“工”“用”等基本要素大致不变。“造物”一词，在艺术领域中主要讲究器型器具设计。当前茶器种类繁多，青瓷茶具颇受青睐，为品茶爱好者所钟情。青瓷茶器设计是涉及面较广并有一定文化艺术深度的工作，应该怎样设计出有特色、有文化艺术底蕴的作品，是值得深入探讨的课题。本文拟从以下三方面进行简要探讨。

一、茶器设计应有思想文化精神的高度

水为茶之母，器为茶之父。这一比喻道出了茶与茶器的关系。在品茶风气盛行的背景下，茶器的艺术造型、装饰纹饰、瓷釉搭配等方面影响着茶器的风格雅俗，茶器设计关乎茶叶茶汤的味道与质量。

万年前的上山文化时期已有盆、杯、钵、罐、盘等器型出现，现代许多茶具的样式均为那时的样式演变改进而来。甲骨文时代已经出现“缶”，那时作为盛放食物或茶水、酒水的器物，后在用餐之余击打瓦缶作乐，渐渐“缶”演化为乐器。西汉已有组合茶具，西汉王褒《僮约》有“烹茶尽具”一说，意即烹煮茶叶前当洗净各种茶具。酒水盏托始于东晋，流行于南北朝，唐代茶饮盛行，因防烫手茶具盏托渐渐风行。唐代陆羽《茶经》中就列了20多种茶器。北宋时期两浙交纳茶税百二十万九千余斤，福建三十九万三千余斤。宋徽宗赵佶有赞曰：“本朝之兴，岁修建溪（闽江武夷支流）之贡，龙团凤饼，名冠天下。”由此可见宋代饮茶风之盛行不亚于今日。中国人对茶的情怀如影随形，对茶器自然也不例外。其二十四道茶器之讲究，更是极为繁多；其要求之精致雅美更是令人叹为观止。国人因此对茶器要求也已经从器上升至道，上升为精神领域的需求。

故此，现代茶器的设计不仅需要有外表的形式美，更应有利于传情达意、表达人内心感受和精神需求的特征。茶器设计应站在茶文化、茶精神、茶品质高度关照人的情感需求，应有思想文化精神的高度。应从文化艺术高度上去寻找设计元素，找出理想的象征符号，挖掘出原始的东方传统造器元素。创造出纯正高雅而富含文化底蕴的高档次茶器。

二、茶器设计应体现的三个要素

8000年裴李岗文化时代出现了红陶双耳壶，匏壶是春秋盛行礼器，战国时代成书的《尔雅·释器》称“康瓠”，三国两晋时出现青瓷烧制盛况，壶的造型趋于一致，常见的是盘口壶。仿动物造型的有蛙形的水盂、虎形的虎子（便壶），最著名的为鸡首壶。唐代多称壶为“执壶”、“注子”，其嘴称“流”。唐代饮茶之风盛行，茶盏唐代之前称“茶瓯”，与茶壶搭配使用。瓯江一带就是唐代以及之前烧造茶盏出名之地。

《花觚》郑 峰

《美人醉》郑 峰

综观西晋的鸡首壶出现，一是为了满足拿壶的实用需求，二是为了满足社会审美需求。“流”的出现，茶瓯的搭配均为满足实际的使用需要。因此现代人设计茶器，无论是高冷枯寂、质朴呆萌、诙谐幽默的样式，还是热情温润、沉稳大气、复古养生等等款型的设计，都要考虑满足好用的需要，还要能清心养身，可以诠释人们的生活态度、精神需求。

鸡首壶出现的第三个原因，是与我国古时的崇鸡文化有关。汉初韩婴在《韩诗外传》中记述鸡有文、武、勇、仁、信“五德”。鸡者吉也，是吉祥之禽。“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥安宁，魏晋南北朝是历史上政权更迭最频繁、社会最动荡、民众生存最艰难的时期，鸡首壶的出现反映战乱离苦中人们对吉祥安宁生活的期盼与祈望。鸡鸣而起，鸡宿而歇，和和乐乐、安定快活的愿望是鸡首壶所蕴含的美好寄托。

综上所述，茶器的设计应体现合用、耐看、有寓意三个要素。正如茶室设计要让人感觉舒爽，要体现安详、恬静；还要有音量合适、舒缓轻柔的音乐营造气氛。壶的设计重心要稳，顺手好用是最基本要求。茶器的设计要有能够适合摆放的环境，要能够与插花、焚香、挂画等匹配，能更好地承托出品茶活动的氛围。茶器简洁流畅的线条，要给人愉悦舒适的美感，茶器的造型尺寸、比例、韵律要大小合适，不张不弛，符合审美要求。同时要尽可能地体现茶器的文化价值。让茶器既有实用性又有观赏性，还要体现收藏价值。

三、现代茶器设计应以诗意化为核心

研究唐朝五代时期的茶器，青瓷茶壶的特征呈现：直口、短直流、圆鼓腹、宽圆环把手、平底为主。发展到宋代，青瓷茶壶演化为长曲流、喇叭口、弧形侈口、长曲颈、瓜棱腹、棱筒形瓜棱腹、圆弧形把手、内撇或外撇的矮圈足；明清至今，执壶壶腹重心下降，以短直流、短曲流、圆鼓腹、扁圆腹、耳形把手、内敛圈足为其主要特征。

青瓷壶在装饰技艺上的主要区别在于刻划、贴花和印花。唐代常用弦纹、水波纹、莲纹装饰；宋代则以游鱼、花鸟、卷枝、云头、山水纹、回纹、莲瓣等题材为主；元明清更多，主要采用弦纹、回纹、瓜棱、莲瓣、梅兰竹菊、缠枝花、八卦、云纹等民间其他艺术中出现的，在青瓷壶上的装饰几乎都有。现代装饰则结合古今中外，并出现崭新的跳刀、微刻、绞胎及其相互融合等的现代方法，充满现代人的智慧，也充分体现出现代人的审美追求。

唐宋是我国茶器文化之兴起与繁荣期，有“兴于唐而盛于宋”之说，其茶器的设计与装饰美学均有较为高深的造诣。品茶作为一种文化性活动，受到当时的佛教与禅宗文化的浸染，提升至参禅行修的精神修炼。所以说，一饮涤昏寐，二饮清我神，三饮得道消烦恼。茶器设计处处贯穿着禅宗美学意识。唐宋追求的雍容华贵、淡泊宁静的审美格调，形成了以釉为本、简洁自然的雅趣，“茶禅一味”成为一种追求境界。发展到明代，茶器设计制作中呈现出一种崇尚自然、返璞归真的趋向。综观龙泉青瓷茶器的宋元明演变，不仅在制瓷工艺的选料、粉碎、掏洗、炼泥、制胎、施釉到烧制的各个环节有标准要求，而且在造型器形、审美装饰、功能材质等方面都颇有讲究。现代茶器的设计更关注文化底蕴、艺术审美、艺术渲染、心境平和等方面的考量。美食不如美器，茶器设计情景化、诗意化、人文化成为现代的艺术追求。

若梦清雅处，一款茶器一辈子，一种心境，无限诗意。让现代龙泉青瓷茶器成为以玉为骨、以冰雪为肤、以月为神、以诗词秋水为心的艺术品。

《手工直颈瓶》郑 峰

《龙窑柴烧荷叶盖罐》郑 峰