谈佛教文化与德化雕塑艺术瓷

2022-03-30许瑞峰

陶瓷科学与艺术 2022年2期

关键词：德化佛教文化石窟

许瑞峰

佛教，由古印度释加牟尼创建，汉代传入中国（汉明帝时期，是我国佛像、佛寺、壁画三大艺术的肇始），隋唐时期进入鼎盛，宋代以后逐渐与中国的儒教、道教相融合，并形成了具有中国特色的佛教文化。

佛教文化，对中国的哲学、伦理、文学、音乐、美术、舞蹈、民俗等领域都产生了极大的影响。

德化雕塑艺术瓷，是为适应佛教文化的需要而兴起的，始于宋代，鼎盛于明代。

三十三观音之《一叶观音》

三十三观音之《不二观音》

本文想谈谈佛教文化对德化雕塑艺术瓷的影响。

一、佛教文化之佛教艺术

“古印度佛教文化随着佛教的发展取得了较高的艺术成就，随着佛教的传播而传向世界各地，并与当地文化相结合，成为它们民族文化的组成部分。”

应佛教文化应运而生的佛教艺术，在中国形成了寺塔、石窟、佛画、藏经、版刻、金石文物、佛教文学（变文、宝卷）等门类。

此节着重讲佛教艺术之寺院艺术和石窟艺术，因为它们与德化的陶瓷雕塑艺术有关联。

1、在中国本土化的寺院艺术

寺院在印度最初称为“精舍”，是佛教进行宗教活动的场所。

“据传东汉永平七年，明帝闻西方有异神，遣郎中蔡愔、博士弟子秦景等赴天竺求法。据《冥祥记》《高僧传》等记载，永平十年，他们与中天竺僧人摄摩腾、竺法兰赍佛经、佛像回洛阳。初居鸿胪寺，后以鸿胪非久居之馆，次年诏令于雍门外别建住所。因为僧人是为天竺来的客人，仍然以宾礼对待，因此，住所名延续用‘寺’。”

永乐十一年，中国兴建了佛教传入中国的第一座官办寺院——白马寺。之后，随着佛教在中国的传播，寺院亦遍布中国各地。

寺院艺术，在中国，“秉承了中国古代建筑的特色，大多为四合院的样式，四周闭合，坐北朝南，一般沿着中轴线对称的格局。包括大殿、天王殿、转轮殿、藏经楼等两边配以佛阁、菩萨殿、钟鼓楼、禅修堂、法堂、斋堂等，体现了某一历史时期的建筑形态，遵循着中国化的发展规律”。

2、在中国本土化的石窟艺术

石窟在印度，“为佛教僧人坐禅、修持及生活之用。而后人们为了表示虔诚，便开始自行开凿洞窟，在洞中设置佛塔、佛像、画上壁画，既作供养之用，也为僧人修行提供观想禅定之用，再后来石窟越造越华丽，越来越壮观，并产生了装饰功能”。

佛教传入中国后，自南北朝起，中国兴建了许多石窟（自公元3世纪至16世纪，前后绵延雕凿了一千三百余年），其中最著名的有云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、莫高窟。

中国石窟中的“各样佛本生、佛本行和大乘经变，以及各石窟的供养人像等，都是依据现实中人的生活而创造的。如莫高窟第156窟内的《张议潮出行图》，第100窟内的《曹仪金出行图》，第61窟内的于阗国王像和曹氏家族的人像，都是反映了当时最高封建统治者的豪华生活和剥削人民的生活画面。……第232窟内‘三宝感通变相’中的《纤夫图》，第60窟内《五台山图》中的各种劳作图，则又描绘了当时劳动人民的劳动形象”。

中国的佛教寺院和石窟，为我们研究佛教文化、佛教史、地方史和当时社会的政治、经济提供了很好的佐证。

二、佛教艺术对德化雕塑艺术瓷的影响

在佛教艺术中对德化雕塑艺术瓷产生极大影响的是寺院和石窟中融雕塑、绘画于一体的佛造像（青铜造像、木刻造像、泥塑造像、石刻造像）。

德化的雕塑艺术瓷，为适应佛教文化的需要而兴起，始于宋代，鼎盛于明代。

明代，德化有一批熟谙寺院佛造像技艺的艺人（何朝宗、何朝春、张寿山、林朝景等），将佛教艺术的表现形式和泥塑、木雕、石刻造像艺术的表现手法引入陶瓷，塑造道释人物，将德化的陶瓷雕塑艺术推向巅峰。

以创“何派艺术”瓷塑的何朝宗为例：

何朝宗生活在明代嘉靖、万历间。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。

何朝宗的瓷塑作品，“吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的‘何派’艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑‘传神写意’的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力”。