水彩创作与综合材料的融合与运用

彭蕾

摘 要：长期以来，由于传统水彩画颜料单一，技法多样，所以颜料多次覆盖后容易出现脏、灰、乱等现象。而在这个多元化的时代，综合材料在水彩创作中的实践与运用，拓展了艺术家们的创作范围与艺术灵感，对画家们在今后艺术表达上的选择起到了广泛而关键的作用。同时，由于综合材料的广泛应用，打破了水彩以往过于单调的局面，水彩在美术语言上进行了更新、创作手法上进行了发展、形式观念上进行了改革，材料的艺术价值也得到充分的体现。

关键词：水彩颜料;综合材料;绘画语言

应用综合材料的绘画首次出现在1908年的西欧发达国家。当时由毕加索和布拉克等领导的一群画家使用一些新型的绘制材质与技法，通过把壁纸、画布、纸板等东西加以拼接，并粘贴在画面中，并且仿照传统油漆匠的制作手法，把沙土、木屑和色素等加以搅拌，最后通过梳子完成肌理的制作。这一时期的画家不是从剖析对象出发，而是把通过各种角度与视点所观看到的对象集中地展示在同一个平面上。这种摒弃传统艺术的创作手法和原则，为艺术创作开辟了新的途径，毕加索和布拉克创造的立体主义，也被后来的综合材料绘画者视为综合材料绘画的雏形。而将其称为综合材料艺术，就是为了界定现代美术中所有非传统材质的艺术作品。综合材料绘画并没有形成一套完整的体系，而且大多数都带有艺术家的主观色彩，因此无法全面地进行介绍。例如将尺寸不同、年代不同、造型迥异的钥匙再加以适当色彩的油漆、丙烯甚至水彩颜料，就可以创造出充满现代艺术氛围的艺术作品。

一、单一水性颜料的弊端

由于水彩颜料性质单一、覆盖力较弱、水性流动强的特性无法改变，艺术家为了保证画面效果，制定了一套严格的水彩画绘制流程。首先，绘画者必须掌握好每一种水彩颜料的特征，并严格依照步骤去创作。其次就是基底的选定。虽然水彩画纸有很多种类，但在这多种多样的水彩画纸中，艺术家更针对所绘内容选用适当的水彩画纸。此外，水彩画的表现技术也面临模式化的问题，不论是干叠法、湿叠法、干湿并运的画法，它们都是由前人实践成功后传承下来的较为稳定的绘画表达技术。而简单的色彩选取、稳定的基底创作以及保守的绘画技术几乎已经成为水彩画创作的代表性过程。这种过程在反映水彩画艺术特性的时候，也令水彩画逐渐失去了活力、创新性。色彩选择的单一性以及绘画步骤的模式化，会导致传统水彩画发展出现停滞局面。但是传统美术的发展必须要跟上新时代的发展步伐，而不能停滞不前，因为长时间地封闭观念会导致传统美术越来越缺乏想象力、创造性。造成这种情况的主要原因就是人们不敢选择色彩，不敢打破对常规材料运用的禁锢，也不敢更新观念。

二、水性材料中综合材料的多维度融合与运用

（一）原始时期综合材料的运用

原始社会时期，人们的远古祖先就发现了天然的媒介材料，例如天然黄土、红土或是被烧焦的煤炭等，利用这些矿物质颜料表现他们的图腾崇拜。当时人们所用的材料都是天然无加工的矿物质颜料，这个时期可以说是综合材料用于绘画的萌芽时期，当时由于受到自然因素的牵制，题材比较单一，语言形式也相对缺乏。

（二）西方艺术家对综合材料的探索

随着生产力的发展、技术手段不断进步，到了19世纪，用锡管包装的人造颜料逐渐得到广泛使用。20世纪初，在水彩画进入中国后，我国的水彩画创作也开始起。

综合材料在水彩创作中的运用最早可追溯于毕加索和布拉克时期，综合材料的运用在那个时期的画家作品中初见倪端。

唐·法雷尔崇尚材质本身的痕迹和对肌理厚重、斑驳的感受，画面显得丰富而浓郁，他也习惯于参考创作对象的纹路进行表现：比如用石膏粉或者具有胶质的材料做底，使用树胶水彩颜料，唐·法雷尔还喜爱使用蛋白代替油来调和颜料，技法上独树一帜，巧妙地利用媒介材质营造出奇妙的肌理。麦克·伯纳德常常把棉纸、旧信封、报刊、纸袋等材质随意地粘贴，制造出印痕、褶皱等的视觉质感效应，并结合了彩色油墨、钢笔水、树胶水彩颜料等营建独特的个人格调。

充分利用综合媒介的还有美国著名水彩画家安德鲁·怀斯。安德鲁·怀斯为了不让水彩画因反复修改而变得脏乱，在传统水彩颜料中加入了蛋清作为辅助媒介，在一定程度上解决了水彩颜料覆盖性差这一局限性，并且能让画面得到更加深入细致的刻画，产生丰富变化的同时也为画面增加了一定的肌理感，使作品更具推敲性和趣味感。因此，怀斯的作品不仅具有油画的厚重感，又不失水彩的灵动性。他选用石膏作为底板，在水彩颜料里添加一定配比的蛋黄和少许胶水，由于石膏底吸水性很强，在上面的蛋彩颜料可以迅速干燥而产生特殊肌理，作品纤细寂静，并含有一点淡淡的忧郁，在部分画作里还使用了蜂蜜、无花果汁、蛋黄、胶水等混成的不透明度颜料绘画，无数经典作品成了独有的“怀斯风”，其本身也成为享誉全球的艺术家，对世界绘画影响很大。还有爱德华·H·贝茨，使用丙烯颜料并通过点滴或喷射的方法，在画面上形成流动的抽象效果。

综合材料的运用丰富了水彩肌理的表现形式和方法。吉恩·B·马丁创作的《威尼斯的碎片》是一幅創作在博更福水彩纸上的水溶性综合材料绘画作品。马丁先用水彩描绘出了蓝色的牵牛花，接着围绕着它们在四周以拼贴等技法添加了一些元素。画面中的百合花是用不透明的水彩颜色描绘的，然后马丁在另外的水彩纸上描绘了绣球花、银莲花和旱金莲，再以拼贴的方式在作画过程中将它们逐步添加到画面中。马丁在绘画创作中喜欢将这样的效果与其他水溶性媒材制造的丰富肌理结合在一起，也会尽可能地保留对象的结构，尤其喜欢玩味性地将这些结构与自由涂鸦的背景相结合，并且组合出一种诠释性的表现。马丁水彩水彩自由、透明和精细的特性。这样的特性让水彩非常适合捕捉植物那种纤弱的质感。

汤姆·迈肯德瑞克的作品是多种媒体、多种技巧的结晶，他的作品可以说是多层次的，观者可从各个层面来发掘它们的深层意义。汤姆·迈肯德瑞克企图从一种独特的视觉角度入手，用综合性和全面性的构思来主导创作，有时也用戏剧性效果来强化并整合各个部分，使美学氛围得到进一步深化。毛巾、锡纸、纱布等都是他画中的主角，汤姆·迈肯德瑞克通过对这些材料的灵活运用创作了著名的《闪电战》《铆钉神殿》《铁》《重于空气》等作品。他的水彩有着丰富的肌理以及精妙的技巧。

（三）中国艺术家对综合材料的探索

在工具材质的选用上，著名水彩画大师程及使用水墨画中的绘画材料创作水彩画，将西方的写实与中国画的写意相结合，将中国画的技法融于水彩，形成了东西方美学交汇融合的新艺术风格;而华纫秋则习惯使用我国传统毛笔和我国传统水墨颜料进行创作，并善于根据水的流动特性打造不同的肌理效果;王维新的许多水彩画作品都运用了水墨绘画的技巧，具有很强烈的东方审美情调;而杨培江则借鉴了我国水墨绘画的线条结构形式和画法技艺，灵活运用宣纸完成人物图像画面拼贴，在颜料交叉渗透中使肌理更加天然，从而提高了人物图像画面的趣味性。

为创造新的表现形式，画家坎勒经过十多年努力研制出具有独特个性的“玻卡水彩”艺术形式，他弃用普通的水彩纸，而使用玻璃卡纸。这种纸张的吸水性能非常差，在水分蒸发时颜色和纸张会同时浓缩，完全干燥后可以附着在画纸上，并产生深浅不一的肌理印迹。坎勒还大胆使用小型辊筒、塑料薄膜、毛毡布、棉球等特殊材质，使画面的效果更加凝重雄浑。

在媒材的选用上，艺术家黄增炎通过反复学习各种媒介材质，发现在画纸上涂上黏性很强的薄层白色底料，能够使水彩画纸不吸水，而且坚固耐磨。黄增炎使用密实挺直的硬毛涂料刷子作画，经过重复多次涂抹洗擦，使水彩一改纤弱的作风，产生了厚重磅礴的效果。另外，不少艺术家也已着手试图在水色纸上打底加工，包括运用立德粉、白乳胶等，这些都是艺术家在综合材料领域的探索。

善用媒材的中国艺术家还有龙虎，他把乙醇视为绘画的主要媒材，在画作中加入乙醇后，画面色彩显得比较明亮，因为乙醇具有催干的效果，所以可以形成十分奇特的效果。郭德庵则利用各种溶剂和水彩颜料的混合，可以形成特殊肌理效果，他还将被汽油溶解之后的绘画颜色和水彩颜料混合，利用油水分散的特性创作出独特的效果。艺术家陈桂芝则大胆创新地引入了油画棒、蜡笔、蜡烛油还有其他综合材质，赋予水彩画以崭新的创作形式。陈桂芝通过“深情”之笔，极其精准、生动自然、真实形象地将自已对花卉之美表达出来。每一张画都采用了丰满活泼的外光条件色，用笔结实深厚，形成浑然一气的总体效应，糅合而成极为耐看的画味。以强烈的笔触概括交织地叠置富有厚度的颜色肌理，看起来更生动且具有生命张力。每一个花卉都十分概括而又传神地用在视觉空间，提供了一个陈桂芝自已的“感受真实”。在创作过程中，陈桂芝在各个阶段分步骤地添加了蜡、油画棒、丙烯、炭铅等，以营造出独特的艺术表现效果。这种多层次、重叠的制作程序，产生了不可思议的复杂的深奥美，创造出一种属于她自己风格的水彩画。英国艺术史家贡布里希曾认为：“伟大的画家总是极佳地掌控着他的艺术媒介。他能做到他之所想，关键是因为他只想做到他之所能。他对其媒介的各种潜在的风险可能性了如指掌，对最微妙的颜色差别也异常敏锐。虽然他无法完全预知他的画笔在纸团上留下的印记的具体形式以及浓度，但还是可以通过调整观察的效果对下一次加以控制。”陈桂芝的水彩画形式语言是纯净而鲜明的，她用这种纯粹的美术语言表达着她对大自然之美的真切體验，从而创造出了许多水彩画精品。

艺术家张英洪在创作里将不同种类的绘画调色油混合到了水彩里，用玻璃板拓印从而形成独特的视觉效果。张英洪早期的作品属于“技术型”，对水彩画技法中的透明、空灵以及对水分的掌握运用，已达到极致，由此也奠定了他在水彩画界的地位。但他没有满足已取得的成就，在艺术创作道路上继续向前探索。20世纪80年代起，张英洪的作品开始逐渐走向“艺术型”，不仅满足于玩水舞色，思索的更多是怎样不受客观自然现象的约束，用美学的视野重新调整对周围世界的理解，并强调个人意志与观念能够在作品中体现出来，因此，张英洪开始选择运用多样的综合材料来表现他的抽象语言，这也是从传统艺术跨向现代艺术的重要突破，“静物-陶器”系列代表作品就充分地印证了这一点。

这些媒材的灵活运用都丰富了中国水彩艺术的呈现形式，新兴媒材的广泛应用大大调动了画家的想象力与创意，丰富了传统水彩创作的内容，提高了画面的可读性，开辟了水彩艺术创作的全新语境，为中国水彩画的发展提供了许多崭新的机会，也成为艺术形式与语言革新的重要部分，是又一次对艺术媒介的创新和开拓。

在新媒体材料发展日新月异的今天，发达的现代科技对水彩的发展影响不可小觑，如数字照相机、图像投影表现、打印制版、Photoshop设计软件等新工具的使用，也为水彩艺术开辟了更加宽广的创意天地。

三、结语

在当今艺术百花齐放的背景下，水彩画的表现形式也开始逐步向观念、形式、风格、技巧和行为上的多样化方向靠拢。创作思维、技巧和形式已经逐步成为水彩画表现中的核心内容。为改变水彩在艺术创作上略显薄弱的历史性缺陷，当代水彩画家将研究水彩画语言形态视为自身应承担的历史责任，开始针对水彩画自身的美术语言属性做出进一步的研究，对水性材料与媒介的特殊性、人类情感的表达和思维空间的无限延伸的可能性等进行全面而深刻的探讨。

材料不仅是绘画材料的物质基础，也是进行水彩绘画创作的必要前提，它直接反映艺术家的艺术思想和作品的审美风格，也是文化载体和美学体验得以体现的必要途径。媒介材料日益发展，使得水彩画在创作上的说服力不断得到加强，水彩画材料也不再是被简单机械地运用，而是渐渐上升为具有文化载体和审美高度的一项研究。由此可见，水彩的创作和综合媒介发展是密不可分的，二者相得益彰，相互影响，缺一不可。

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作者单位：

湖北大学艺术学院