袍如其人，优雅自信

赵帅

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”“服饰”与人类文明的发展相伴相行。我国是一个多民族国家，各个民族的服饰设计有着繁多的款式，绚丽的色彩。制服纹饰的过程往往蕴藏着深厚的历史积淀和隐秘的历史传说。郭沫若先生曾说：“服装是文化的表征，衣裳是思想的形象。”人们在不同时期、不同区域的衣着打扮，折射的是一个民族、一个区域乃至一个时代的文化样态。在当代社会，服饰作为一种文化符号，它的纹样、色彩和工艺也能大致表明一个人的身份、个性、气质，映射着一个人的追求、理想和情愫。

张爱玲在《更衣记》中谈到“一九二一年，女人穿上了长袍”。这里的长袍，所指的就是最具有代表性的女装——旗袍。旗袍，原为清满洲旗人妇女所穿的一种服装。辛亥革命后，汉族妇女也普遍采用。20世纪初，旧有服饰所折射的传统、功能和造型无法适应于新的社会体制和形态；而新的秩序与观念尚在建立，思想的包容促使外来文化在本土传播与实践。这一时期，旗袍伴随着长袍马褂、辫发小足、西装革履等装扮出现在了公共场所。而值得注意的是，服饰的颜色也发生了转变。

从奴隶制到封建制，在“礼乐制度”的影响下，形成了“衣冠制度”。古代服饰中的以礼为先、合礼则美的思想也体现在了服饰的色泽当中。如先秦时期的冕服称为“上玄下纁”，玄、纁是天地之色，“玄”代表太阳将出地平线而未出，黑中透红；“纁”指太阳已落地平线折射余光，呈赤黄色。秦朝时期，又因“尚黑”的传统，黑衣大冠成为重大典礼时的着装。“明等级、辨尊卑”的服饰功用，在辛亥革命之后也开始消亡，服饰的颜色和款式也变得更为丰富。

伴随着旧有的观念被逐渐打破，旗袍的设计也变得更加大胆与开放。早期的旗袍款式追求薄、露的风尚，形态中彰显着人体之美，在合理、合体的剪裁中展现女性的体态和曲线。在旗袍的面料中，传统的丝绸、染色布，新式的时尚印花、提花面料，较为厚实的毛呢与轻薄如羽的玻璃纱材质，都被应用在了近代旗袍的设计当中。

近代的旗袍款式设计，将宽肥的旗袍通过腋下和腰身侧缝收拢，下摆缩短，使其更为贴身。旗袍的设计大致经历了由廓形A型、H型向S型的演变，由无省向腰省、胸省的发展，缝纫技术由平面裁剪向立体服饰造型的转变，由传统窄幅向宽幅的织物设计转化等。织物中的纹样设计，包含了以植物叶片为主的竹叶、兰叶、松叶和卷草纹叶，也出现了玫瑰花纹、束花纹等。在中西文化交汇的过程中，旗袍设计大致经历了从盲目到自觉、从模仿到融合的本土化发展态势。

近代中国设计的萌发，与世界现代设计的发展是同步的，且在深厚的文化底蕴中，发展更为多元和丰富。20世纪20年代后，以上海、杭州、苏州为代表的丝绸产业群成为旗袍设计和生产的重镇，旗袍在材料、风格、纹样和色彩等方面都产生了积极的变化。旗袍织物开始由厚重转为轻薄，色彩艳丽，款式丰富。设计师们在设计、选料和配色的环节中，量体裁衣、革故鼎新，结合东方女性的审美和文化，精炼设计构思。

大家非常熟悉的漫画家叶浅予，在当时被称为“本埠时装设计专家”，他认为新装的设计要符合美的艺术表现，需要在剪裁、色调、图案三者中调和，并且符合着衣人的品位。传统的直线裁剪，加之曲线裁剪的润色，呈现出的“窄衣”效果，唤醒了女性的爱美之心，展现出摩登新时代的风貌。

旗袍成为“化西为中”服饰体系的代表，表现出优雅的体态、独立自由的态度，它也作为东西文化交流的桥梁，发挥出积极的影响力。1938年，华侨组织在美国纽约发起抗日游行募捐活动，海外的华侨女青年们身着旗袍走上街头，举手投足间展露着浓浓的爱国之情与抗日之志。

当代的旗袍，大致表现为右衽大襟的开襟或半开襟形式，有立领盘扣、摆侧开叉、单片衣料、收腰、无袖或短袖的式样，颜色绚丽，款式别致。旗袍的设计也朝着面料考究、质地上乘、色泽高雅、线条流畅、盘扣巧思、织工精美和搭配得当等方向发展。在其中，最为引人注目的是工匠精神的传承，如上海滩百岁旗袍裁缝褚宏生，他早期设计的白色镂空蕾丝材质旗袍惊艳众人。他从1933年开始做学徒，工作至今已逾80年。在漫长的岁月中，旗袍设计师将手工作为工艺流程中的重要部分，一代又一代传承不绝。

裁剪是旗袍制作中最为繁复的一个步骤。老一辈的匠人，将中国传统服饰剪裁的技巧全部运用到旗袍的制作当中，学徒初窥尚需三年，登堂入室则需要更长时间的苦工磨炼。1944年接触旗袍的金泰均，为了获取最新的资讯，订阅了《时尚》《时尚芭莎》等杂志，还观看好莱坞电影，描摹电影中的服装设计作品。优秀的工匠可以在量体裁衣时，做到分毫不差，而别具风格的旗袍板型，则需要独到的匠心，在艺术理念与工艺技法中保持着隐秘的平衡。旗袍的设计，可谓“万变不离其宗”，这种“戴着枷锁”的艺术创作形式，将“灵活多变”“活学活用”展现得淋漓尽致。

旗袍的魅力在于流畅贴体，穿着者在静立和行走的时候，都可呈现出与自身气质相得益彰的韵律之美，设计师们就需要体察这种韵律。设计师以盘扣点睛，依据服装的面料、滚条、色彩和着衣人的体态，选择和设计适宜的花形与纽子，将传统文化中美好与祥瑞的图案，衔接在旗袍的设计当中。旗袍的再次兴起，或许就是因为服饰中的东方神韵—高贵典雅、沉稳内敛以及恰到好处的精致得体。令人赏心悦目的旗袍，吸引着越来越多的女性。作为龚式旗袍的第四代传人，年轻的设计师罗阳在17岁时就开始接触旗袍的设计，他在设计中尝试融入新的元素，如尝试使用香云纱面料，这种面料工艺繁杂、材质滑爽，又如将旗袍与晚礼服结合，形成“旗袍样式的婚纱”，再如契合四季时节的旗袍板型、盘扣样式的设计等。这些风格的沉淀所形成的新式旗袍，成为“罗三裁”服饰品牌的基础。年轻的设计师们代表了新生代的群体，他们不安于现状，他们期望创新，他们寻求突破，但是他们又坚守传统。

在时代的更迭中，设计师们开始将代表近代女性衣香鬓影的旗袍带上国际的舞台。正是这样的品格和自信，让“旗袍”成为一种文化现象，在海外的市場中占据一席之地。如今，旗袍作为设计元素成为海外服饰设计市场中的宠儿。

设计师马克·雅可布（Marc Jacobs）在路易威登（Louis Vuitton）2011春夏系列中，则借鉴了旗袍的设计理念，采用了大块明艳的色彩，以此证明其“华丽大胆的繁复主义”设计理念；而知名服装品牌普拉达（Prada）2017年的春夏系列借鉴中国旗袍中的斜领、立领、盘云扣等设计元素，将之融入服装设计当中。这都提示着我们，在浩瀚的历史长河中，民族的历史与服饰文化，还有更多可供探寻和汲取的灵感与养料。

（作者单位：四川大学艺术学院）