高职艺术设计专业《定格美术造型》课程改革延展性实践和探索

沈娟 王娟娟

(湖北开放大学 湖北武汉 430074)

大学生是最具创新创业潜力的群体之一，高校培育大学生创新创业能力，是深化高等教育教学改革，培养学生创新精神和实践能力，提高学生自我发展能力的重要途径[1]；是落实以创业带动就业，促进高校毕业生充分就业的重要措施。创新创业教育作为一种全新的教育理念，在我国高校教育中已形成广泛共识，并成为我国高等教育人才培养模式新方向的切入口。

1 高职艺术设计专业教育教学中的现状

艺术设计专业本身对于学生的实践能力、创新能力有着比较高的要求，这需要学生深入创作一线进行实习实践，但是，从当前高职艺术设计专业教育教学的发展现状来看，大多数设计类公司自身的公司规模受限，无法一次性满足大量学生的实习需求。并且在实习过程中，由于种种原因，企业也不愿意让学生接触到实质性的设计环节，这使得高职院校艺术设计专业学生的实践能力难以得到有效的锻炼[1]。从当前高职艺术设计专业教育教学中的师资力量上看，艺术设计专业的师资队伍当前还比较缺乏，有待进一步扩充。具体体现在质量和数量两大方面.首先，数量上不足，造成教师授课、辅导的负担过程，难以有足够的时间和精力进行课程、教学的创新与探索。其次，缺少懂设计、懂市场、懂营销的复合性人才，高职院校艺术设计专业教学中，教师教学的针对性和实效性不强，并且教学方法比较单一，难以充分满足学生的实际需求。综合因素影响之下，高职艺术设计专业教育教学的人才培养质量和实际效果受到一定的影响，亟待变革[2]。

2 课程教学改革实施过程

《定格美术造型》课程改革切入“项目化教学”，以“项目+流程+案例”的项目导向教学模式，任务驱动、案例实施教学模式。课程教学中，以“项目为导向”的教学改革，课程大作业要求制作一本原创的超轻粘土制作教程，指导老师担任书籍制作总监和责任编辑，学生以小组为单位制作、分步拍摄并排版，最后共同完成一本《定格美术造型——超轻粘土制作教程》。在课程的教学改革中，其主要特色在于采用了项目制。《定格美术造型》课程改革中有60%是原有课程，有40%是改革课程，并将项目融入课堂。在有效单位时间内完成了超教学任务量并达到了预期的效果，真正做到了高效课堂。

3 《定格美术造型》课程3个模块的改革

《定格美术造型》课程改革后，分为了解与粘土的相关基本知识讲解、基础简单造型临摹练习和基础复杂造型临摹练习、细节把握、基础简单造型创作练习和基础复杂造型创作练习、综合创作练习、课程习作展览这6 个环节。比改革前多了细节把握、实验性创作练习、课程习作展览这3个环节。

3.1 细节把握

基础复杂造型临摹练习后添加的一个实践环节，当学生在遇到复杂的粘土造型时，会出现制作不精致的问题，所以专业教师要求学生制作第二遍或第三遍，在反复练习和比较的过程中，精益求精。

3.2 实验性创作练习

实验性创作练习环节有两个内容，一是制作一本指导性教程性粘土书；二是制作相关的衍生品设计。在学习的过程中，学生结合了该学期卡通绘画课程，对卡通形象的一个立面理解，培养学生注意力最好的方式是让他们做自己喜欢的和感兴趣的东西。手工制作蕴含了从观察到思维，从认识到操作，从想象到创造的一系列过程，要引导学生积极思考，大胆创造，培养学生的动手能力和创新能力[3]。完整的书籍制作流程让学生在校期间就能够体验到项目中所要面临的问题和难题，并提前接触、参与项目，从而真正做到学校与企业接轨，教学过程与制作过程接轨。

3.3 课程习作展览

课程习作展览环节的重要性在于给学生一个展示自我的平台，且起到督促教学的作用。在互动评点的教学过程中，学生主动分享自己在实践中的经验和乐趣，在寓教于乐中，不仅锻炼了学生的沟通能力和表达能力，也使学生更加自信。

4 课程改革后的成果

《定格美术造型》课程改革切入“项目化教学”，以“项目+流程+案例”的项目导向教学模式，任务驱动、案例实施教学模式。课程教学中，以“项目为导向”的教学改革，课程大作业要求制作一本原创的超轻粘土制作教程，指导老师担任书籍制作总监和责任编辑，学生以小组为单位制作、分步拍摄并排版，最后共同完成一本《定格美术造型——超轻粘土制作教程》。2名专业老师带领插画班5 位同学在4 个月的时间内完成3 本超轻粘土制作教程，并出版发行。这套手工书系列图书还参加了参加2016年深圳文博会的展览，这是传媒艺术学院项目化教学改革取得的成果，也是艺术设计高职教育走向市场的有益尝试。

5 课程改革延展性探索

课程改革想要取得一定的成绩并实现对成果的巩固，就需要做一定的延伸和拓展，由于之前的《定格美术造型》课程改革中取得了一些成绩，因此，在课程改革中针对原有的模式进行一定的拓展，对后期的《插画衍生品设计》课程再做改革，下面简要介绍一些探索经验。

5.1 根据学生的实际情况、认知规律设置教学内容，并安排教学活动

学习是有特定规律的活动，在进行课程改革时，要从人的认知规律出发，充分考虑学生的认知水平、学习能力、专业基础，科学合理地进行教学安排与组织。在课程中，要能够体现出层次性、渐进性，要使学生的应用能力和理论知识实现成长，提升学生学习的自主性、积极性。对高职院校的艺术设计课程来说，在进行课程改革时，需要考虑高职艺术设计专业课程体系的连贯性，将课程与职业技能对接市场岗位的具体需求，实现综合模块能力的共同开发。在进行改革设计的过程中，要使每个具有连贯体系的阶段性课程，或单独课程能够与相对应的职业技术能力相匹配，即，在课程改革过程中，要根据从事岗位所需要的职业技能、职业素养等对学生进行要求，使高职学生能够在实习实践中具备职业的创新思维能力、责任意识、团队意识等[4]。

在传统的高职教育教学中，教师大多以直接讲授课程内容或具体知识为主要形式，学生需要在知识学习中接收、理解、内化知识点。然而，由于高职教育中学生普遍在理解能力和学习能力上较微弱，尤其是对于一些文字类知识。因此，在进行课程设计时，教师要根据学生的实际情况、认知规律设置教学内容，安排教学活动，这不仅能够提升教学效果，也能够更好地拉近教师与学生之间的距离，使教师不再成为高高在上的单纯性知识技能的传授者。教师也可以通过对学生实践情况的了解，综合评价学生的学习态度、职业素养，进而能够帮助学生在学习职业技能的基础上进一步掌握职业的基本操守，这也是未来学生在步入社会进入职场时所需要具备的重要内容。在进行课程改革时，要确定确立课程性质、确定课程与行业之间的联系，并在培养方案中设置承上启下的衔接部分，这需要教师在课程改革的过程中制定课程的基本理念，强调工作中学习，学习中工作，边实践边学习。同时，教师要做好市场调研，充分发挥学生的主观能动性，使《定格美术造型》真正走出课堂走向社会，使学生在实践中完成训练，通过实际的工作完成学习。

5.2 在“任务驱动”“项目教学”下提升课程教学的实效性、科学性

所谓任务驱动就是将课程中需要学生掌握的内容和知识，具体拆解成一个个的任务，学生在完成任务的过程中，实现了能力的提升、知识的进步，在教师的帮助与指导下，实现新旧知识的高效互动。任务驱动的价值在于给予学生充分学习知识的主动性，学生能够更好地实现自主学习、主动学习，并且更加具有学习拆解成具有层次性任务活动，更加便于执行。项目教学的优点在于能够为学生创设出真实、具体的情境，学生能够在教师的指导下，对项目中提供的条件、任务进行实践操作，并且能够在项目中获得具体的成果，学生不仅在项目中实现了知识的演练，提升了自身的实践能力，而且完成项目也能够获得一定的报酬和奖励，能够给予学生以满足感和积极性[5]。

“任务驱动”“项目教学”能够有效提升学生的实践能力，通过为学生搭建良好的学习情境和工作情境，有效实现了产学结合一体化。学生在项目完成的过程中，也对《定格美术造型》的知识有所认识，并能有效运用。同时，在工作过程中，学生能够更好地熟悉市场，熟悉不同消费者的需求，了解差异化、多元化的审美，这对于学生设计能力和创新能力的进步都具有重要的促进作用。教师在进行考评时，也可以以具体的项目化考核为基础，根据学生本身的岗位能力起点，设计相应的考核评价方案。教师要根据学生在项目完成过程中的态度、质量、效率等进行成绩评定，这种考核方式有效地改变了传统的单一的作业评分标准，更多地采用企业的任务式考评体系，更具有科学性和实效性。在项目教学之下，课程内的几大主要部分被划分为若干个子项目的集合，每个项目又由若干组进行分别完成，每组内设计有一名组长和若干组员，学生在具体的职场情境下，以每组竞争的形式进行项目完成和项目汇报，而在考评环节，主要由各小组针对自己的研究成果进行提案汇报，以比稿的形式进行竞争。这种模式对于学生的自主学习能力、实践能力、表达能力、沟通能力都具有重要的促进作用，教师也能够在这种模式下进一步发现学生在学习中存在的问题，引导学生积极地解决问题，更好地起到指导作用。

5.3 明确学生发展方向，把握艺术设计对职业能力的要求

课程改革延展性探索时，必须要明确课程发展目标，不能偏离主题，要聚焦于职业发展能力要求，培养具有核心竞争力的高素质艺术设计人才。要针对具体的职业要求制定课程改革和延展目标；要培养一专多能的设计人才，实施专业方向宽口径的改革策略，提升艺术专业的复合性、实用性，培养学生的综合能力，拓展学生的就业技能，更好地进行人才培养和课程改革。

目前，教育改革不断推进的背景之下，高等职业教育迎来了迅速发展的时代契机，高职艺术设计教育的规模也不断扩张，为进一步提升高职院校艺术设计专业教育教学的实际效果，工作室项目教学成为重要的应用方案。通过学校与企业有效合作，将真实项目引入校内工作室中，实现了课堂教学与社会实践的有效对接，这对于突破传统的教学理念、更新教学手段、优化教学效果，都具有重要价值，如何发挥好艺术设计工作室教学模式的优势，需要教师充分把握学生发展的方向，深刻理解艺术设计本身对于职业能力的具体要求，并在课程组织教学设计的过程中实现有效对接。工作室教学本身将课堂教学延伸到社会实践中，能够在真实的工作流程中培养学生的个人专业技能和整体的团队合作能力，对学生职业素养和职业岗位技能的培训具有重要价值，能够使学生在学习中积累工作经验，在工作中深刻理解学习，对学生就业竞争力和自主创新能力的增强都具有重要意义。在开展艺术设计工作室教学时，需要优选相应的项目，使课程教学内容与社会就业市场相接轨，在设备投入和具体要求上，都要与实际的市场情况相一致。同时，要保障师资和人员配备，吸引更多的优秀设计公司前来工作室开展建设，实现优势互补，强强合作。

6 工作室制项目化教学创新创业人才模式探索

6.1 严格要求，在人才培养中，以同事和合伙人的培养模式进行要求

推行工作室制项目化教学的过程中，要严格要求以结果为导向的教学，这是一从作业到作品，从作品到产品，从产品到商品的成长过程。如果教学过程中，老师给出的标准比较低，那么最后学生提交的也就只能是作业，而不是作品[6]。实验性项目必须按照项目化流程和标准来严格执行，只有这样才能提升学生的能力，打造学校的品牌，更好地推进工作室制项目化教学的长远发展，学生在高标准的要求下也会有反思和对专业技能更高的要求，更好地促进学生的成长。学生如果能提前接触社会并获得平等的待遇，也会对自身有一个高要求。做项目的时候对待项目的心态会发生转变，不是学生在帮指导老师做事，而是自身在项目中的成长，摆正积极的态度，做项目时就不会是被动，而是主动完成，并积极去协调和解决问题。

6.2 素养教育，在项目中培养学生创新创业的人格和素质

高职教育不只为了教授专业技能，而要通过艺术设计项目去培养和唤醒学生的兴趣和潜能。每一位学生都是独立个体，教育要培养学生宏观、开阔的格局和独特的审美情趣，还要让竞争意识和团队合作意识成为以后创新创业的职业习惯。除了培养学生的智商和情商之外，也要培养学生的“爱商”，也就是情怀、责任和担当[7]。有创新创业潜力的学生除了专业能力强，还需要具备意志力、责任心、冒险精神和挫折承受力等心理特征。创新创业认知和态度参与并决定个人创新能力的高低，具有导向作用。创新创业知识和能力是创新创业思维的基础。因此，高校在创新创业教育中，不仅要重视创新创业知识和技能的传授和训练，更要创新创业人格的锤炼和创新创业认知、态度的培养。

6.3 加强指导，教师在项目实训中要充分发挥出指导作用，采用正确的方式

“课程与项目融合”通过“课程项目化”“项目课程化”来实现。“课程项目化”是将原有课程体系中的知识与技能要求融入系列创业训练项目之中，将课程体系转化为创业项目体系。“项目课程化”是基于创新创业项目实施过程中所需要的能力与素质要求，重新构建基于工作过程全新课程体系。指导教师将自己所做的项目讲授于学生，并在课堂中与学生共同制作项目，专业教师应该加强指导工作，并且有的放矢地进行指导[8]。在初级阶段，作为项目执行团队的学生，不需要完全了解指导老师的意图，只需要按照要求和标准去执行即可，在执行中理解和领会项目运行的流程。对于有创新创业潜力的学生，可以把想法告诉指导老师，和老师沟通、交流的过程中会发现自身的不足。想法、时间、精力和能力都匹配的时候，指导老师只做引导，起着鼓励和辅助作用，指导教师要根据不同的阶段，选择不同的指导方案，提升指导的针对性和实效性。

7 结语

在今后的高职艺术专业教学中，要能真正满足职业教育的要求，要深化课程和教学改革，创新教育观念、教学内容、教学方法，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力；要转变思想观念，改革教学模式，大力推动大学生创新创业教育和自主创业工作；锻炼出“有素养、懂艺术、会设计、能制作”及综合应用能力强、适应社会用人要求的人才。