遥知不是雪,为有暗香来——浅谈紫砂“含香壶”的诗意与美感*

徐顺琴

(徐顺琴紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)

对于紫砂壶的创作而言,善于从自然界中发现素材,找到创作的灵感是十分重要的,因为自然界中的万事万物都是充满趣味的,需要我们有一双发现美的眼睛,无论紫砂艺术如何发展都离不开自然界的规律。艺术创作讲究源于自然并高于生活,艺术创作不能仅仅停留在模仿、形似等步骤,需要我们紫砂艺人发现事物中的艺术之美,升华其含义,这样才能够创作出富有文化内涵以及艺术魅力的紫砂作品。每一位紫砂艺人在创作时都会有灵感的迸发和想法,随着时代的发展和社会的需求改变,也应运而生了许多类似的作品,这件“含香壶”(见图1)便是典型的代表作之一,现就以这把“含香壶”为例,展开对其艺术美感的详细论述。

图1 “含香壶”

1 紫砂“含香壶”的造型特征

“含香壶”是一件典型的花货壶器,花器对于表现自然的效果有着巨大的优势,丰富的造型特征使作品的表现充满张力。紫砂文化源远流长,与传统文化相比较,紫砂以其独特的成形方式以及材质的特殊独树一帜,屹立于世界陶瓷之林,随着社会的经济与文化的不断发展,紫砂壶的创作设计需要紫砂艺人更加注重对于传统文化的传承与创新。事实上,能够真正被大众接受并喜爱的紫砂作品,必定是在中国传统文化基础上的,在充分吸收文化的精髓后,能够将紫砂壶的美充分表现出来,形成一种独一无二的紫砂艺术之美。

“含香壶”是传统花货作品之一,作为仿生性紫砂茶具,因形似梅花桩而得名,紫砂壶因梅花而得名的作品不胜枚举,梅花品格高尚,傲立风雪的品性深受文人墨客的喜爱,梅花是坚强、高贵的象征,人们见到梅花就会被它高贵的品格以及不屈的精神所折服,因此,梅花也是众多文人墨客创作的常见对象,在许多紫砂壶创作中都可以看到梅花的身影。

“含香壶”壶身如同一截梅花桩,带着历史的沧桑,壶身装饰出树的结痂,又露出梅花经历的风霜,壶身左侧开出了三两只梅花,在角落默默绽放,不争不抢、傲立风雪。壶嘴的设计充满了力量感,挺拔向上、出水流畅,其中壶嘴中伸展出梅花枝,与壶身融为一体,盛开的梅花与古老的梅花桩形成了鲜明的对比,强调了梅花的生命力;耳形的壶把也是与壶身的梅花元素紧紧呼应,显示出梅花的生机勃勃,即使经过风吹雨打仍然能够做到傲立风雪,充满了新生的希望;壶盖是内嵌式的造型,与壶身完美地融为一体、严丝合缝;壶盖之上的壶钮以梅花桩为创意,稳稳立于壶盖之上,起到了画龙点睛的作用。

从壶器的整体上来看,整体使用贴塑技法较多,壶身上的梅花被装饰得栩栩如生,而作为壶器主题的梅花桩也被装饰得入木三分,给人一种巧夺天工的艺术感受。“含香壶”的创作来源于大自然中的景色,在创作时应该注重造型的刻画,在艺术效果上带给大众美的享受,经过反复的思索推敲,领悟到壶器的形与神,这样的作品才是具有内涵和文化气质的,“含香壶”也通过突出造型表现重新定义了壶器的品格与精神象征,令藏家在把玩之余能够感受到壶器传递出来的生命力。

紫砂壶造型的丰富性和多样性在世界陶瓷之林中独树一帜,其凸显出的精神及整件作品的气质,只有优秀的作品才能够达到这般境界,造型艺术是紫砂花货最重要的表现形式和根本所在,因此“含香壶”的美主要呈现在其造型特征上,通过花器的表现手法将梅花的品格展现得淋漓尽致,作品在牢牢抓住气质的基础上,配合壶器造型的设计,形成了具有强烈风格特点的优秀作品。

2 紫砂“含香壶”的艺术美感

北宋诗人王安石《梅花》诗云:“遥知不是雪,为有暗香来”,以此来赞扬梅花的精神。梅花在肃杀的冬天绽放,其品质不仅被文人墨客所敬佩,紫砂艺人也是深受其精神的震撼,因此梅花是紫砂壶器中较为常见的传统题材。历史上以梅花为创作主题的作品数不胜数,汪寅仙、朱可心等大师都留下不少关于梅花的紫砂作品。而这件“含香壶”中的梅花形象生动、错落有致,整体的造型设计充满了趣味,令人赏心悦目,一切的造型设计赋予了壶器古朴典雅的神韵,在紫砂的艺术世界中,紫砂壶的形态是丰富多彩的,紫砂壶的主题就像是中国传统文化一样数不胜数,对于紫砂壶而言,将泥土与文化融为一体,创造出脍炙人口的艺术瑰宝,傲立风雪、铁骨铮铮的梅花形象,在精神品质上影响了一代又一代中国人不畏艰险、迎难而生、艰苦奋斗的高尚品质。梅花不仅是外形上美丽,花中蕴含的人文精神和艺术内涵更值得大众去欣赏的,梅花不仅是坚贞品格的象征,还是中华民族的象征,具有十足的底蕴和坚韧不拔的意志力,是对中华民族气节的最好概括。通过鉴赏“含香壶”,我们可以看出梅花不争不抢,具有暗香来的傲骨,也从不炫耀自己的魅力,“梅花香自苦寒来”便是对梅花精神的最好概括。

“含香壶”是通过艺术表现形式将梅花的美感表现出来的,也通过梅花升华丰富的人生哲理,“含香壶”以梅入壶,汲取其中蕴含的道理,将其与紫砂文化融为一体,使之境界升华,也通过紫砂将传统文化具象化,充满美感地表达出来,这就是紫砂文化的包容性,它能够将真正的文化财富挖掘出来,发现其文化价值。紫砂壶能够有这样的包容性,离不开历代制壶艺人对于传统文化的创新和挖掘,是利用紫砂泥的特性,在传承传统技艺的基础上进行不断再创造的结果,经过长时间的发展形成了今天的紫砂文化。在紫砂艺术世界中,能够引起大众共鸣的作品必定具有鲜明的艺术风格和个性,除此之外,最重要的还有深厚的文化底蕴,能够引起大众精神共鸣的作品,就是一种新时代的创新。壶器作品的美感重在突出作品的生命力和气概,紫砂壶以文化背景为创作主题,就是希望突出紫砂不俗的个性,“含香壶”就是可以让人在品鉴时可以感受到梅花这一主题所带来的艺术境界,欣赏到坚韧不拔的气概,紫砂壶艺的美来自于制壶艺人对于艺术韵味的打磨,一件优秀的紫砂作品应该成为一种精神的象征,一个创新的文化符号,这就是紫砂文化所传递出的艺术境界。因此,作为新时代的紫砂艺人,我们需要不断摸索、不断学习,加强自身的文学修养,提高艺术修养,将传统文化充分融入到紫砂壶的创作中,能够赋予每一件作品不一样的精神之美,彰显出壶器的美学价值,使紫砂壶的意境得到升华。

3 结语

宜兴紫砂壶以其悠久的历史、独特的成形工艺而闻名世界,并占据重要的地位,是我国传统艺术的集大成者。壶器表现出的文化内涵和风格是其它陶瓷艺术所不具备的,它不仅记录着古代人民的劳动智慧,还反映出中华民族博大精深的传统文化以及出色的文化创造性。当然随着时代的发展以及人们审美水平的不断提高,对于紫砂壶的要求也越来越高,人们已经不仅仅满足于器具的实用性,还需要壶器具有丰富的文化价值和收藏价值,这就要求新时代的紫砂艺人,在传统的基础壶艺上不断创新、勇于突破,加入自己的独特风格,吸收传统文化的精髓,在技法上不断打磨,只有这样才能创造出具有创新意义的紫砂壶器。