中国钢琴音乐中贵州少数民族音乐元素的融入*

张璟（江苏第二师范学院）

中国当代钢琴作品中融入了部分少数民族独特的音乐元素，这一类民族音乐元素代表了该民族独特的民族文化和生活习惯等，给钢琴作曲家提供了重要思路。这一类音乐元素作为新鲜的血液，进一步间接创造了更多的优秀作品，使中国当代钢琴作品和本地风土人情、传统文化有了更强的结合性。贵州地区作为少数民族聚居区，并且其在少数民族山歌方面造诣颇深，因此本文选取贵州地区为主要研究例子，在下文重点论述中国钢琴音乐中贵州少数民族音乐元素的融入。

一、少数民族音乐元素融入中国钢琴音乐的重要表现

我国五十六个民族通过平等互助、团结和谐的氛围与沟通，建立了良好的民族关系，共同形成了我国特色的民族文化，其中少数民族文化具有重要的研究价值和意义。它是该少数民族风土人情、生活习惯、文化追求等多方面的典型代表和综合体现。近年来，在多个领域的研究中，也对这一类型的少数民族文化给予了高度重视，深刻认识到了少数民族文化的重要价值。在音乐创作领域，尤其是钢琴作品创作领域也不例外。少数民族音乐元素作为少数民族文化的重要典型代表，在钢琴作品创作的过程中，不仅启迪了创作者的思路，甚至在这一基础上，还直接或间接影响了整体钢琴的旋律、节拍等。通过多样化的方式，充分展现了该少数民族的艺术形式，也是对该少数民族精神风貌的一种重要彰显。具体来说，少数民族音乐元素在中国现代钢琴作品中的体现主要有以下三大方面。

第一方面，是中国现代钢琴作品根据少数民族民歌改编而成。具体来说是指，作曲家在对该地区少数民族音乐文化进行充分调研的基础之上，选择出更具特点和更具推广价值的民间音乐或民歌旋律。在此基础之上，对旋律的部分细节进行进一步改动。从整体来看，钢琴作品中的少数民族旋律和民歌旋律有着较大的相似性，但是由于钢琴这一演奏乐器的不同，具体来说在线条、音符等多个方面还会有一些细微的出入，而这部分是钢琴作曲家需要重点进行调整的部分。这一形式和理念，不仅在中国钢琴作品创作界广为流传，甚至在世界钢琴创作界都有着重要典型的实践。肖邦在马祖卡这一乐曲创作的过程中就是充分融合了波兰地区少数民族的节拍节奏，对这一少数民族文化和特性进行了充分地彰显。

第二方面，主要是在钢琴作品创作的过程中会与民间舞蹈的特点进行融合。民间舞蹈也是少数民族文化的重要组成部分，他和少数民族民歌是相辅相成、共同促进的重要联系。作曲家在对民间舞蹈进行欣赏的基础上，会将舞蹈中的节奏性提炼出来，展现为音乐中的音符跳动，从而有效将少数民族舞蹈中的重要文化价值和地域特色提炼到了钢琴曲的创作过程中来，这一理念和方式的应用在少数民族舞曲中有着典型的代表。

第三大方面地体现主要是在钢琴作品创作的过程中，充分借鉴和吸纳了该地区少数人民的风俗习惯、乡土人情，将其作为创作的思路和来源。例如，在少数民族中有许多独特的节日活动，像狩猎、庆祝丰收、特殊节日等，这些都是日常艺术创作过程中的宝贵素材和重要来源。以此作为突破口，进行思想上的启迪，并借助少数民族音乐领域特有的表现方式，将钢琴作品和其进行充分的融合，最后以音符跳动的方式展现出来，充分彰显该地区人民日常的生活状态。这一类的作品在现代创作中有着许多代表作，例如火把节之夜、苗寨的婚礼等，都是充分借鉴了不同地区少数民族独特的节日习俗而衍生出来的优秀钢琴作品。

事实上，将少数民族音乐文化元素融入钢琴曲目创作过程中，在国际顶流钢琴曲目创作作品中也有着丰富的表现，并实现了良好的效果。世界著名作曲家贝多芬在暴风雨这一著名钢琴曲目创作过程中就引用了德国的民族音乐元素，从而进行进一步的融合发展，才形成了暴风雨曲目中快板似的演奏乐章。肖邦在波兰舞曲创作的过程中音乐和节奏灵感来源都取自于波兰的民族音乐元素文化，他在原有民歌的基础上进行进一步改编和创作，既保留了民族文化独具特色的亮点，又呈现出了钢琴创作的表现形式，使作品更富有生命力和创造性。国内钢琴创作者同样也借鉴了以上三种表现方式，充分融合了少数民族音乐文化宝贵的音乐元素与文化素养。结合了传统民歌的音调节奏，挖掘了少数民族的风土人情，进行了更具创作力的改变和发展，引入了钢琴曲目的创作表演形式，创作出了我国更多丰富、优秀的钢琴曲目作品。并有大量的作品在各类大赛中受到了广泛的欢迎，也进一步拓展了我国钢琴作品的发展范围。

二、贵州少数民族音乐文化的特点

贵州地区是少数民族的重要代表地区，主要是由于以下几方面原因：

首先，该地区少数民族种类多样，比如苗族、桐乡族、布依族等为代表的共计48 个少数民族，是当前我国少数民族种类最多的省份。不同的少数民族在同一地区聚居区，民族文化生活习俗等多方面内容都进行了融通和变化，呈现出了更加丰富多彩的形式。对贵州地区的少数民族音乐文化进行重点研究可以进一步挖掘少数民族的重要特色，并充分反映不同少数民族的不同音乐文化。

其次，贵州地区相对来说占地更为广阔，这为少数民族日常生活提供了重要的空间，他们的日常生活习惯和当地的自然环境也有着深入融合。山清水秀的生活环境进一步创造了更加自然美好的民族文化，这为后期音乐文化的衍生和丰富也奠定了充足的空间。

除此之外，贵州地区这些少数民族本身就属于相对来说民族文化较为典型和优秀的一类民族。例如，在音乐创作领域，苗族最主要和典型的特色是飞歌，布依族最典型的特色是广为流传的民歌，这些都在我国音乐创作史上有着极高的价值和重要的参考意义。苗族民歌最主要的特点是其旋律的特殊性，它的旋律是大跳的形式展现，这和传统音乐的音乐旋律有着极大的差异性，并且民歌整体呈现出音调较高的态势，展现了苗族人民热爱生活、酣畅淋漓的生活状态，而布依族广为流传的民歌最主要的特点是其声调婉转起伏，和该地区的自然环境，尤其是山形地貌有着极强的吻合性。从听觉上来看，整个民歌呈现出婉转却又非常动听的状态，引人沉醉。在这些已经发展较为成熟和优秀的民歌基础之上进行创作和衍生，可以创作出更为典型和代表意义的钢琴作品。

综合以上三点原因，本文选取了贵州这一重要的少数民族聚居区。来研究其少数民族音乐文化对钢琴作品创作所带来的重要借鉴意义。

三、中国钢琴音乐中融入贵州少数民族音乐元素的范例分析

（一）中国钢琴音乐中融入苗族音乐元素

《山林》这一钢琴曲是充分借鉴苗族地区少数民族音乐文化所创造产生的，他在内地比赛中曾荣获第一名。创作者刘国楠儿时生活在贵州地区的民族文化环境中，在生活过程中感受了该地区大好的南方山林景色文化和地区民族文化，因此他结合苗族最为特色的飞歌，产生和创作了山林这一钢琴曲。山林这一钢琴曲重点抒发了两方面内容，一是作者在对新生活的期待和憧憬。二是对少年生活地区的怀念与记忆，他不仅展现了苗族地区在山林间秀色的山水，婉转的音乐同时还承载了该地区人民丰富的感情，这些都是其在创作过程中重要的参考。

最根本的是，他在创作的过程中充分借鉴了苗族最为特色的音乐形式——飞歌。飞歌区分于传统歌曲，最主要特点是体现在其旋律是大跳的形式，整体音调相对较高，因此山林这首歌曲整体音乐形式也借鉴了大量的飞歌音调，他主要是从三个章节来依次展开。第一章节和最后一个章节相对来说旋律较快，而中间的过渡章节旋律明显相对较慢。从整体旋律上来说，就与飞歌音调的表现形式有着较强的吻合性，也进一步呈现了贵州地区少数民歌的悠扬和婉转性，他是快慢快典型的创作形式。除此之外，飞歌整体音乐表现形式呈现出更为辽阔高昂的态势。山林这首歌曲与其他的苗族飞歌一样，在充分保证音色稳定的基础之上，音乐表现形式更为高昂快进，对于一些跳音的使用更为自由灵活，整首歌曲呈现出丰富的动力。作者在创作过程中，对不同音节、不同部分的曲调进行了充分的调配，更进一步加深了歌曲表现出来的游离感，更加使人陶醉，引人深思。可以说山林这首民歌是贵州地区苗族飞歌的重要代表和典型之一，它将传统苗族飞歌的表现形式转化为了钢琴这一特色的演奏乐器，是中西方音乐演奏过程中的完美融合和恰当表现，也是当代钢琴作曲界的典型代表，是我国民族歌曲的重要组成部分。

（二）中国钢琴音乐中融入布依族音乐元素

《南国印象》这一钢琴曲是对贵州地区少数民族布依族特色民族音乐文化的重要彰显和体现，其应用形式借鉴了布依族传统民歌的基本旋律和主要特点。他与当地广为流传的《好花红》这一民歌颇为相似。布依族民歌其最主要的特点是表现在整体歌曲婉转性较强，表现形式动听优美，更多的是展现该地区丰富的景观文化，尤其是山水景观文化。可以说，这首歌曲是布依族民歌的重要和典型代表。在其他地区都广为流传，被人熟知，并且由于其旋律的酣畅性，听众不仅可以从这一旋律中感受出该地区生动的山水文化和婉转的山水走势，还可以同时感受到布依族人民在歌曲中所赋予的民族精神，在自然热爱的基础上又进一步崇尚自由，虽然整个歌曲相对来说较为短小，歌词也比较朴实无华，但却是钢琴创作曲上的一大重要和典型代表，甚至是布依族的第二母语，是钢琴创作技巧和我国少数民族民歌的重要融合与彰显。创作者在原有民歌的基础上，不改变旋律的整体节奏和表现形式，而进一步融入了交响乐的特点，采用了固定音高变奏法，将其转化为了钢琴这一乐器的表现形式。这种表现方法主要是指将整个曲目分为四大部分，分别采用不同的音高进行演奏，穿插进去多次不同的间隔性变奏表现形式，以长短句较为丰富的形式表现出来，虽然交响乐的特点比较明显，但南国印象这一钢琴曲整体表现形式依然是非常优美动听的，整个歌曲的韵味和节奏也更引人深思。在乐章刚开始的时候，钢琴曲表现出来的是较为简单干净的民歌形式，整体节拍也是民歌典型的变换拍子。使人们仿佛置身其境，体验和体会民歌，整体听觉感受较为舒适。在后期的过渡过程中，进一步加入了相对尖锐的民间打击乐文化，使得整个钢琴曲的表现形式进一步丰富和立体起来。在这个过程中，又依次穿插了四次不同的变奏形式，分别采用了复调式、装饰性变奏和二声部复调等多种不同的形式，是音乐创作中多种创作方式的共同融合与彰显，体现了这一钢琴曲创作者丰富而又成熟的理论底蕴。不同变奏方式之间的转化，同样也进一步加深了这一钢琴曲目创作价值和传播意义，可以称为是钢琴曲创作过程中的一大创新之举，给予听众极强的体验感和新鲜度。

在乐曲最后部分，还同时引用了民歌锣鼓的表现形式，对整个乐曲和章节的升华和延伸，呈现出了该地区人民想要表达的崇尚自由、追求自由的人民精神特色。

（三）中国钢琴音乐中融入桐乡族音乐元素

桐乡鼓楼这一钢琴曲，顾名思义，是充分借鉴桐乡族这一少数民族音乐文化所创作而来的。桐乡族同样也存在于我国贵州省份的偏远地区，他是贵州少数民族的重要代表民族之一。桐乡族最主要特点是其生活地区相对偏远，依山傍水，虽然风景秀美，但是给人们的日常生活和居住也同样带来了一定的不便利性，由于缺少平原平川，导致人们在居住的过程中需要必须建筑鼓楼这一形式。鼓楼就是在相对潮湿的地区之上搭建而形成的一种民间建筑。至今，桐乡族的部分房屋仍然沿用着鼓楼这一建筑形式，这同样也是我国建筑史上的典型代表，具有重要的研究意义和历史价值。桐乡鼓楼从文化内涵上体现了该地区丰富的山水居住环境和人文生活习俗。桐乡鼓楼这一钢琴曲就是充分借鉴了桐乡地区这一典型生活习惯和居住习俗而衍生出来，创作者并非是该地区的常住居民，而是在该地区进行短期采风旅游的过程中即兴创作出来，这也是本钢琴曲最核心和主要的特点之一，它体现了作者对该地区少数民族风俗文化的颇为喜爱性和其自身非常浓厚和成熟的创作底蕴，从而才能在领略了该地区的风俗文化之上，即兴创作出这一广为流传和具有重要音乐价值的作品，这一作品在我国钢琴作品比赛中曾经荣获金奖。桐乡族地区少数民族歌曲最主要的特点表现为桐乡大歌，和其名字一样，它在表现形式上更加倾向于使用和声，使整体的音乐更为自然，听觉更富有享受性。这一钢琴曲在创作的过程中，虽然没有过多的借鉴和吸收桐乡大歌的音乐表现形式，但是却为将视觉表现形式或听觉表现形式进行良好融合的典型代表。这在钢琴创作史上颇为罕见。作者将自身采风体验过程中的感情进行了直接而又生动的转化，以钢琴曲的方式表现了出来。它打破了传统钢琴曲借鉴民歌过程中沿用旋律或表现方法等相对简单的表现和借鉴形式，而是充分地挖掘和彰显了该地区民族的精神内涵，这充分体现了桐乡鼓楼这一钢琴曲创作者创新开拓的音乐素养，而其能够将音乐逻辑和精神世界进行高度的统一，又进一步彰显了其极强的创作能力，这为当代中国钢琴乐曲创作界提供了新的思路，注入了新活力。这一钢琴曲的结构，虽然是沿用了三部式这一典型形式，但是内部结构却相对自由，也一定程度上体现了通俗音乐的基调特点。所选取的旋律相对柔和，没有较多大跳似的旋律转换，更多地呈现为叙述式的表现方式，整体表现形式连绵悠扬，给听众的享受感颇强。在钢琴曲中间部位，作者为了能够进一步丰富整个钢琴曲的表现形式而采用了华彩乐段，将和声反复交替，整个乐曲在这一部分实现了高潮，生动形象地表现了该地区少数民族日常生活过程中的丰富性与欢乐性。

在结尾部分，乐曲通过平静的表达方式，进一步回归现实，打破高潮，慢起渐快。最后在收尾部分，乐曲再一次推向高潮，并穿插了部分鼓声的表现形式，是对整个钢琴曲的完美收官，更侧面表现了创作者对该地区少数民族内心欢快性和追求性的表现。

（四）中国钢琴音乐中融入特有的民族语言及民族乐器元素

特有的民族语言也会经常融入钢琴音乐的创作中，给钢琴音乐作品带来耳目一新的感觉。比如钢琴音乐《花鼓》就是借鉴了安徽凤阳的花鼓戏，将富有特色的地方语言与欢快的节奏融合在一起，表现出一种喜悦热闹的场景。钢琴曲《黄河钢琴协奏曲》更是将黄河一带船工们一起“喊号子”融入进钢琴音乐创作中，利用富有激情的旋律刻画了船工们和惊涛骇浪殊死搏斗的情景，表达了民众斗志昂扬、团结一心共同抗击日寇的坚定信念。另外，将中国民族乐器的演奏技巧及音色融入钢琴音乐作品中能够引起听众的共鸣，得到民众的青睐，让更多的人感受到钢琴音乐的魅力。例如《牧童短笛》作品中利用钢琴模拟短笛的声音，使音乐旋律更加婉转，声音更加丰富。

再比如钢琴音乐作品《乡土节令诗》中创作者选取了12 首不同的民族乐曲，并融入多种民族乐器的演奏方法，比如古筝、琵琶和锣鼓，描绘了中国劳动人民欢度中国传统节日或是庆祝丰收的热闹场景，展现出中国传统人文风情及中国民族音乐元素的丰富内涵。中国钢琴音乐的创作者利用这些中国特有的民族元素，在理解和把握其深刻的意蕴基础上适当地对钢琴音乐进行创新，使不同的音乐文化得以更好的融合。

四、结束语

钢琴创作是当前音乐领域重要的创作表现形式之一。近年来，有众多我国钢琴创作者将钢琴创作艺术与少数民族音乐文化进行了高度融合，并呈现出良好的音乐表现效果。这说明我国钢琴创作和少数民族音乐文化之间有着较强的共通性，在接下来艺术创作和发展的过程中，还有待于进一步挖掘和提高。未来钢琴曲创作领域除了要进一步挖掘少数民族音乐元素，还需要创作出更加贴合于人民生活，能够为人民喜闻乐见所接受的高级作品，并且在这一基础上，进一步提高创作水平，优化创作能力，突破创作局限性，和世界领先水平接轨，使我国钢琴创作曲目能够得到更大范围内的推广和欢迎，为推动我国音乐创作领域的发展奠定充足的基础。