敦煌壁画对当代绘画语言转换的启发

◇李 丹

敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中极其重要的组成部分，是东西方文明融合创新的成果。要深入全面地把握敦煌壁画的绘画语言特色，结合当代社会发展的具体情况进行综合分析，将敦煌壁画的独特艺术语言转换到当代绘画之中，使传统壁画与当代绘画艺术深度融合，实现敦煌壁画对当代绘画语言的转换，拓展当代绘画语言表达方式，体现出当代绘画艺术的多样性和综合性，创作出更加深刻和具有厚重文化底蕴的艺术作品。

一、敦煌壁画的艺术特点

敦煌壁画堪称世界历史中的“墙壁上的图书馆”，也是一部可以看得到的“百科全书”。敦煌石窟有着规模最大、内容最为丰富的石窟壁画群，体现出不同的艺术特色。魏晋南北朝时期的敦煌壁画风格较为粗犷，采用大而整的笔法进行绘制，不讲究细致刻画和线描的运用，而是通过对色彩的大块处理、整体的造型和弧形的结构进行艺术表达，营造一种较为夸张的情感主题意境。西魏到北周时期的壁画则大多采用白色的色彩基调，采用明亮生动的线条，形成一种有着极强晕染感的西域绘画风格[1]。隋唐之后的敦煌壁画则突出内容的丰富性，讲究构图的紧凑和技法的娴熟运用。

（一）敦煌壁画的线条语言

敦煌壁画中千变万化、无处不在的线条有着极其鲜活的生命力，显现出“骨法用笔”的特点。在稚拙或随意的线条、劲健或谨严的线条之中蕴含着一种“骨”之力，恰到好处地体现出艺术性与生命性的结合状态，使得自由而灵活的线条中充满了人性和生命力，线条流畅而极具力量感[2]。尤其是敦煌壁画中由线条勾勒而成的飞天形象，采用复杂而规整的飞舞线条展示出完美的动态，在简练流畅的笔调、挺拔而柔韧的线条之中体现出中国画的独特之美。

（二）敦煌壁画的色彩语言

敦煌壁画墨色并重，通过鲜明的色彩对比表达人物的内在形象，让画面呈现出一种内敛含蓄的感觉，较好地展示出“佛画的灿烂”本质，突出色彩语言特点。例如：《南壁弥勒说法图》就采用浅黄色的底色和粉白色，通过相近的色彩形成统一的暖色调；《维摩诘经变图》注重色彩之间的对比变化，如深褐色和乳白色的深浅对比、土红色与石绿色的补色对比、淡绿色与黄褐色的冷暖对比等，极其细致地刻画出人物的形象，呈现出一种高雅而极具文气的色彩感。

同时，敦煌壁画还采用“线与色并存”的色彩结构，合理地运用色彩线和明线，使色线与画面充分相融，体现出壁画中色彩对于画面结构的影响。敦煌壁画中“线与色并存”主要有“铁线描”与“兰叶描”的并存形态。魏晋时期主要是粗黑线，线条粗犷、豪放、朴拙和单一；唐代时期的线条则大多是均匀细致且轻盈的兰叶描。第57窟的《观音像》采用形态纤细而富于弹性的轮廓线进行处理，表达出手的形态、细致的花纹等。而且，敦煌壁画还将线条转变为色线，更加突出色彩的和谐。《维摩诘经变图》以白墙为底色，以铁线描和兰叶描勾勒出不同的物象，使线条颜色和壁画中的色调保持高度的一致，呈现出一种细腻而精微的绘画感，对当代绘画语言产生极其重要的影响。

（三）敦煌壁画的材质语言

敦煌壁画的材质语言主要源于其特殊的色彩变化。在自然变化、剥落以及人为破坏之后，壁画出现不同程度的变色和褪色，其独特的色彩、线条、平面装饰性和表面斑驳肌理感的完美结合体现出一种残缺之美，也赋予了敦煌壁画神秘性[3]。敦煌壁画采用了各种矿物质颜料，如石青、石绿、铅粉、朱砂等。它们有着各自不同的化学成分和物理状态，在后天的破坏下形成独特的材质语言和肌理效果，给敦煌壁画罩上一层古老沧桑的厚重感，也使无声的绘画艺术极具音乐性和节奏感。

（四）敦煌壁画的平面造型

敦煌壁画体现出平面化的特点，更好地突出了色彩与线条的独特魅力，并将装饰与变形自如地运用于绘画艺术之中，体现出其自身独特的艺术价值。第288窟人字披中所绘的凤鸟就采用了纯装饰性的平面构图，使壁画艺术更加自由，激发出更多的创造力和想象力。同时，在敦煌壁画的平面造型之中，忽略了明暗和更多繁缛的细节，而是采用大面积平涂的方式描绘出一个大致的形，削弱了物体的体积与画面的空间纵深感。如敦煌壁画中的飞天、药叉、鹿王本生的绘制就采用了平面化的手法，通过剪影效果突出物象特征，渲染出画面的氛围。

另外，敦煌壁画中还有少量的充满强烈故事性的场景类构图。《捕捞图》就有着极其丰富的画面内容，描绘了一些乘船人搭救落水者的场景，采用了平面透视的方法。几名乘船人探身伸臂向河面捕捞落水人，而几名落水人则抬臂抓住船身往上登爬。这幅画简洁明快，其图案化的渔网和极具装饰意味的景物给人留下深刻的印象，同时平面极具趣味性和生动性，突出了绘画自身语言的独特魅力[4]。变形也是敦煌壁画中极其普遍的一种表现手法，为平面性的绘画注入了动态的灵魂。不少画面采用变形的手法对微胖敦厚的形象进行了处理，给人带来一种向上飞升的感觉，而飘带的装饰又透露出灵动之感，再加上神像本身的庄重、和蔼等，更是赋予了画面精神内涵。

二、敦煌壁画对当代绘画语言转换的启发

（一）敦煌壁画色彩在当代绘画语言中的运用

敦煌壁画主要采用的有红、绿、黑、白、黄等色彩，体现出色彩的主观性。这些色彩历经千年，形成了降低纯度的色彩感，犹如艳丽色彩表面蒙上了一层“灰调”。这种特殊的色彩效果可以被运用到现当代绘画中，赋予绘画作品更多内在的表现，而非单纯的画面效果，满足当代人注重精神生活、追求生活品质的需求。

当代绘画艺术家顾黎明就在自己的绘画创作中借鉴了敦煌壁画的色彩语言，他将中国传统绘画色彩与当代绘画元素相融合，降低了绘画作品中颜色的纯度，使之转变为一种中性化的灰色调，使画面呈现出一种历史古朴感和沧桑感。这与敦煌壁画的色彩效果相一致，能够让欣赏者感受到传统与当代的碰撞，体会到中国传统文化艺术的博大精深，极大地丰富了当代绘画艺术的表达方式和创作方法[5]。顾黎明最具代表性的“门神”系列作品，就借鉴了敦煌壁画的独特色彩语言。《文门神——线版蓝色版》画面中采用蓝绿为主的敦煌色调，以土黄色为背景色，并用大小不一的组合色块呈现画面中的人物形象，以西方绘画的形式表达中国传统文化艺术，使画面兼具抽象逻辑色彩和古朴的历史感。而且，作者还汲取了中国传统民间绘画的表达方式，通过色彩的冷暖、厚薄展示画面的平面性和装饰性效果，产生一种单纯而不单调、稚拙而不幼稚的画面效果。《神荼线版·黄色版之二》将灰色作为画面的背景色，穿插适当的黑色线条，并汲取汉代大漆与大汶口时期彩陶的色彩，使绘画作品极具神韵。

冯劲草也借鉴了敦煌壁画的色彩语言，他创作的绘画作品《姑娘与海》整体上就采用了暖灰色调，以土黄色、绿色和红色为主色调，并以白色和黑色为装饰性的色彩搭配，形成活泼丰富而稳定的色彩结构。正所谓“夫随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴吾唐代”。

（二）敦煌壁画线条在当代绘画语言中的运用

线条是绘画艺术中极其重要的部分，体现出非常强韧的生命力。在敦煌壁画艺术创作之中，有着稚拙俏皮、充满童真的短粗线，也有着灵活多变且极具生命力的细线条，极大地丰富了绘画语言艺术[6]。

当代绘画艺术家顾黎明在自己的绘画创作中就借鉴了敦煌壁画的线条语言，融入了敦煌壁画的勾线手法和民间小物件的线描技巧，采用自由随意的特殊线条营造出稚拙古朴、空灵潇洒的绘画作品。在绘画作品《五子灯之二》之中，作者以吉祥温馨的年画为题材，采用或修长柔和，或稚拙童真的线条描绘有趣而有神的人物形象，体现出绘画作品的通透感。在作品《马上秦叔宝之二》之中，人物和马的形象采用黑线条进行勾勒，以极具弹性的弧线展示人与马饱满有力的身形，产生一种略带杂乱而极具绘画感的效果。

（三）敦煌壁画材质在当代绘画语言中的运用

敦煌壁画经过风化、侵蚀，产生了一种复杂的历史斑驳感，体现出独特的气质和美感。

当代绘画艺术家李学峰就借鉴了敦煌壁画的语言，他借助油彩坦培拉技术进行绘画，使自己的绘画作品流露出历史斑驳感和古朴感，在反复上色中形成充满沧桑肌理效果的整体色彩，赋予绘画作品细腻丰富的人文情感，给人带来一种厚重、沧桑的视觉效果。在作品《吉祥蒙古·博克系列之八》之中，采用油彩坦培拉技术进行绘画，通过层层叠加的颜料营造出一种古朴沧桑的感觉，让人沉浸于这种特殊的肌理画面之中。在“吉祥蒙古系列”之中，画家采用斑驳的材质，表达具有强烈东方意味的主题精神，传递出内蒙古民间传统装饰的趣味性，赋予绘画作品极强的律动感。

冯劲草将敦煌壁画的材质语言运用到自己的艺术创作之中，采用色粉、油彩、沙土、乳胶等材料，营造出一种特殊的肌理效果。在他的绘画作品《麋鹿NO.9》之中，借用了敦煌壁画的材质语言，让原本简单的画面更具内涵，使画面中几只并排的麋鹿更具有一种朦胧虚幻的效果，体现出古朴深远的意境。

朱进在绘画创作中创造性地采用了最平凡的物质——“五色土”，融合立德粉、骨胶、明胶、油画颜料等，赋予绘画作品一种朴素而原始的气质。作者以土作画，采用土色混合的绘画技法传递出其艺术观念中的环境生态意识。在作品《时光之一》之中，作者大量使用了泥土这种绘画材料，通过弱化色彩来强化材质的方式赋予绘画一种无声的力量，让人们能够直观地感受绘画作品中流露出来的质朴，并感受到作者倡导的人与自然和谐相处的环境生态观念。

（四）敦煌壁画的平面造型在当代绘画语言中的运用

敦煌壁画的平面性与其构图方式紧密相连，它摆脱了传统的几何透视的法则和具象写实的描绘手法，而是采用大面积平涂的方式营造画面的整体效果，削弱画面中物体的体积感和空间深度，强调画面的简约明朗。

当代绘画艺术家赵培智在自己的作品《面孔2020-14》之中，就设计了极其简单的头像内容。画面中仅有三大色块，即深绿色的帽子、深褐色的脸蛋和淡绿色的肩部。作者采用简单的几何形状组合方式精准地描绘人物的不同神态和姿势，在粗糙细腻的笔触之中进行虚实处理和主次区分，让画面变得虚实有序、主次相应。在作品《相马图之二》之中，作者采用了变形手法进行绘画，采用独特的平面性色块构造出复杂而单纯的画面。画面中的人物与马腿被拉长，削弱了块面感，形成点、线、面的简单组合关系，使画面流露出一种平和、稚拙、朴实、坚强的氛围，彰显“一即是多”的中国艺术精神气质。

当代绘画艺术家冯劲草的作品《乐晏》采用中心俯视构图的方式营造画面，在包围状组合的构图之中没有明暗透视的空间纵深效果，而是采用方形排列的桌子装饰纹样渲染出民间传统喜庆的氛围，带给观者一种全新的体验。

三、结语

敦煌壁画有着独特的色彩、线条、造型和材质，可以将其运用到现当代绘画艺术之中，对其进行适当的转化和改造，通过色彩主观化、构图平面化和夸张变形化的方式，丰富当代绘画的本体语言，赋予当代绘画艺术作品更加丰厚的文化沧桑感，为当代绘画作品注入民族性和文化内涵，在传统文化精神的滋养下不断传承和创新，打造出充满厚重文化底蕴的绘画艺术作品，激发观者的强烈情感共鸣和体验，较好地实现传统艺术与当代绘画语言的融合。