从海派摩登到数字国漫——上海漫画对传统文化的阐释与赋新

◇张诗文

一、海派摩登：漫画在商业美术中对传统美术的借鉴

20世纪30年代以来，随着出版业和报刊行业的快速发展，漫画迎来了第一个井喷时期。当时，除了针砭时弊的时政漫画、新闻漫画外，漫画家们受大众文化和商品经济的影响，更注重采用大众喜闻乐见的艺术元素及形式作出对时代生活的表达。绝大多数漫画家都长期从事过商业美术工作，如报刊的插画师、舞美设计师等。正是出于对商业美术性质的熟谙，他们在漫画创作中更加注重对大众文化和民俗文化的关注，结合民间美术在造型、色彩、符号元素等方面独具特色的表现形式和直观的视觉效果，打造出了都市文化和摩登生活相结合的视觉图像。正如鲁少飞曾说的：“漫画不尽是雕虫小技，而是反映与记录了三十年代的时事与社会的百像图。斯可传于后世珍视之。”[1]

画报杂志成为记录上海都市文化的主要媒介。由上海时代图书公司出版、鲁少飞主编的《时代漫画》是当时的重要刊物之一，刊载了张光宇、叶浅予、张乐平、张正宇等众多优秀漫画家的作品。张光宇极具现代性的《民间情歌》采用了图文一体的结构，漫画的创作文本是吴越地区流传的情歌，这些情歌真切地表达了底层劳动人民内心对爱情的追求。其漫画吸收、借鉴传统木版年画、戏曲、明清小说插画中绣像的线条和人物形象的表现手法，淋漓尽致地展现了民间男女热烈的情感，从民间美术中汲取营养，形成了独特的装饰语言风格。《民间情歌》对于民俗文化的关注和表达，具有深刻的时代寓意。张光宇的《水泊梁山英雄谱》《西游漫记》等作品中也体现着他对民间美术的尝试。受张光宇影响的漫画家胡考在创作的连环画《西厢记》中也借鉴了民间美术的经典作品。在丰子恺的漫画中，图文关系多采用中国画的章法，以图像为主，注重意趣，延续中国画中的传统韵味和审美。叶浅予的连载漫画《王先生》是在美国漫画Bringing Up Father启发下的本土化尝试，以底层小人物的故事为创作文本，连续的画面增加了叙事功能，图文组合将信息直观表达出来，诙谐幽默地讲述了当时上海都市小市民的故事。

漫画家们在创作的过程中始终一边面向传统、一边紧跟时代，在面对传统民族文化与时代潮流表达的内核问题上不断寻求突破。张光宇在1959年发表于《美术》杂志的一篇文章中写道：“艺术需要新，不是拿洋办法来代替新；需要耐看，不是用旧笔墨来代替耐看。所谓新，即是今，也是今日与明日，也是现在与未来，也是现状与发展。”[2]这也正是20世纪90年代至今，在受到日、美漫画影响下中国现代漫画一直探索的方向。因此，以海派摩登漫画为起点进行的研究，仍可为当下漫画的本土化尝试提供借鉴。

二、国漫井喷：漫画在动漫设计中对经典范式的再造

随着影像技术和新媒体的发展，现代漫画在表现形式上远远超过了传统漫画，漫画与动画之间产生了紧密关系，漫画中连续的图像叙事和独特的图文结构为动画创作打下了坚实的基础。漫画家们凭借扎实的美术功底和丰富的漫画创作经验，成为动画美术设计队伍中的主力军，特别是连续漫画为动画创作提供了较丰富的素材。1941年，由万氏兄弟摄制的动画《铁扇公主》在上海上映，该片采用了把真人动作运用到动画人物的表现方式，同时将中国传统山水画、剪纸和戏曲元素融入美术创作。这是动画早期本土化探索中的成功尝试，也为之后国漫的民族化发展埋下了种子。1957年，上海美术电影制片厂成立，特伟、华君武、张光宇等漫画家加入。1964年，《大闹天宫》发行，其由万籁鸣、唐澄联合执导，张光宇、张正宇担任美术编辑。早在1949年前，张光宇便创作了连环画《西游漫记》，其中的师徒形象和遭遇暗喻当时的社会生活，并移用埃及、玛雅等地的视觉元素，结合中国传统色彩、戏剧符号等构建了极具装饰性的画面。这次创作为动画《大闹天宫》的美术设计提供了丰富的经验。《大闹天宫》中，张光宇设计完成20多个人物形象及故事场景，一景一人中都蕴含着其对中国传统艺术、文化与时代精神的深刻理解。

在中国动画起步和发展阶段，漫画的参与对动画发展有着重要作用，创作者大都有漫画创作的经历，他们将漫画擅长讽刺与暗喻的特点结合不同的镜头语言，制作出一部部经典动漫作品。例如：华君武创作的《骄傲的将军》力求“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”；王树忱、钱运达联合导演的《天书奇谭》具有独特的水墨漫画风格，并充满市井喜剧色彩；张仃设计的《哪吒闹海》致敬张光宇，成为又一个彰显东方美学的经典作品。现在，漫画家在进行现代漫画创作的同时，以原画师、美术设计师的身份跨界到动漫影视创作中，在文本创作和选择、人物造型、画面设计上致力于将传统东方美学与时代表达相结合。万赖鸣在《闲话卡通》一文中说：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”[3]近几年，国产动画影片陆续上映，一部分是在经典传统文学文本的基础上进行的改编和解读，另一部分是基于传统哲学和神话范式而创作的新的故事文本，并运用戏曲、壁画、年画等高辨识度的传统元素，在传统文化内核的基础上结合流行文化、时尚元素和影像技术，从而打造出年轻化的国漫故事和场景设计。同时，在漫画反哺动画电影的过程中，景别、光影、蒙太奇等动画创作手法也为漫画家刻画空间和表现画面提供了灵感。漫画与动画相互交织的关系，使得二者在发展的过程中相互支撑和促进，共同在时代的浪潮中寻找走向国际舞台的合适道路。

三、数字新浪：漫画IP在跨界中对呈现方式的革新

2010年，移动互联网的快速发展为漫画形态的革新带来了新机遇，数字技术使漫画突破了纸质媒介时代的束缚，给予漫画更多的呈现形式和含义阐释。2014年，中国电信、中国移动、网易等平台开始关注对动漫的开发，国产漫画进入网络时代。快看漫画、网易漫画、腾讯动漫等App的应运而生，在很大程度上占领了20世纪90年代电视、动画片光碟、漫画杂志的市场。2020年，上海动漫产业规模达到200亿元，上海有各类动漫公司7.05万家。其中，2020年第四季度，哔哩哔哩平台月均活跃用户达2.02亿[4]。此外，在上海举办的丰富的动漫游戏活动为漫画发展提供了广阔的平台，优秀的漫画IP结合数字技术打造的二次元产品更是受到了不少年轻人的喜爱。

数字漫画成为漫画在新时代下的延续，新媒体的呈现方式打破了漫画创作者与读者之间原有的单向关系，网络平台增强了作者与读者、读者与读者之间的交互，消解了原来以作者为中心的话语权。网络化趋势消除了漫画的地域性特点，平台开发的视频弹幕一类的吐槽功能，提升了用户的阅读乐趣，使漫画拥有了更多的受众。为了满足人们碎片化的观看需求，近几年漫画与声音、动画、短视频等跨领域合作，出现了有声漫画、动态漫画、漫剧等呈现形式，突破了二维平面表达的局限，借用技术手段达到增强漫画效果的目的。此外，以漫画为基础改编的影视剧成为近几年动漫跨界的重要形式，如《快把我哥带走》《明月照我心》《热血同行》等较成功的漫改作品。通过漫改剧的形式，漫画与主流文化相融合，打破了次元壁。另外，漫画成为数字文创产品的重要来源，在人工智能、虚拟现实、5G等技术的突破下，二次元漫画人物可以借助AR、VR技术参与舞台表演，打造三维的漫画形象、空间，成为新的呈现形式。漫画还尝试在元宇宙中授权开发NFT数字藏品，这将为数字漫画带来革新。

在国潮趋势下，中国传统文化、风俗、东方审美成为漫画创作的重要来源，强调用年轻的视角，结合时代审美，讲述新的故事。优秀漫画IP通过数字技术，促使游戏、影视、服装等上下游产业联动开发，通过这种跨界方式为漫画带来更多关注和市场价值。2015年，《一人之下》漫画开始在腾讯动漫上连载，故事讲述了在现代都市中，男主反抗命运又不得摆脱，在浮生百态中思考什么是正义与邪恶。作者并不是对传统文化进行直接移用，而是将价值观无形地贯穿于故事之中。剧情充满东方玄幻色彩，融入道教文化、传统民俗、中国武术，打造了一个现代都市武侠世界。2016年，腾讯推出《一人之下》的动画，在原漫画内容的基础上，动画配有民歌音乐和各地方言配音，更加生动地塑造了漫画中的人物，成为当时网络漫画中的一匹黑马。2018年，腾讯发布“国潮IP联动计划”，衍生出潮牌“人有灵”，在时装中融入了漫画中的道教元素。2020年，《一人之下》手游正式上线。可见，漫画《一人之下》IP构建的极具东方色彩的都市文本受到观者的喜爱和认可，在与电影、游戏、衍生周边的跨界中延续其自身的价值。因此，在数字互联网时代，数字技术丰富了漫画原有的呈现形式，当代国漫在国族文化和时代潮流元素融合下保持创作活力，成为文创产品的重要资源。

四、原创国漫：永不退场的传统文化与民族精神

时代和媒介的发展直接影响漫画进入大众文化方式的变化，无论是20世纪的上海漫画还是当今的数字国漫，漫画作为舶来品进入中国后，一代又一代的漫画家在努力探索漫画的本土化道路。2018年以来，在“国货”“潮牌”等现象带来的国潮消费下，带动了多个文化领域的联动，动漫、游戏、数字艺术对同一传统文化IP的开发和沿用共同构建起国潮景观。一些脍炙人口的传统IP更是常改常新，将大众熟知的故事作为改编文本，借用传统人物形象创作新的漫画故事，以表达新的时代精神。

党的十八大以来，习近平总书记曾多次调研传统文化保护传承，并提出推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，要以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力。国漫通过对传统文化的重构，丰富动漫作品的维度和语境，从而创作出新时代的中国故事，作为跨文化输出的重要载体。上海啊哈娱乐有限公司与广州小疯文化传播有限公司联合出品的动画《刺客伍六七》以无厘头式的幽默讲述了小人物生活中的爱与追求，动画中的中国元素、故事与精良的制作，使得该动画在海外广受好评。米哈游开发的《原神》游戏作为新型文化输出方式，在国际舞台上大放异彩，其于2020年以13种语言，在150个国家和地区同步上线，吸引了众多的国外玩家了解中国文化。戏曲《女驸马》也因同名国风漫画打入年轻人的二次元世界，提升了他们对传统戏曲文化的了解。“中国唱诗班”系列国风动画通过《元日》《相思》《游子吟》《饮湖上初晴后雨》《夜思》《咏梅》六个小短片再现中国的传统民俗节日、古诗、故事，每一帧都蕴含着画中有诗、诗中有画的东方之美，一个个故事都体现了对中国文化的传承。

如今，国潮正当时，国漫对潮流和传统的探索在中国文化的输出方面发挥着重要作用，时评漫画、新闻漫画等传统漫画种类在新媒体时代依旧具有活力，通过漫画作品在国际媒体舞台上发声，用故事传递着温暖和勇气。

五、结语

上海是中国现代漫画的发源地，也是世界认识中国的重要窗口。漫画的发展离不开城市文化的养分。从20世纪摩登都市漫画发展至今天上海二次元动漫产业的繁荣，漫画作为介于图像叙事和语言叙事之间的媒介，其图文复合型特点是其能在都市大众文化中发展的重要因素。随着传播媒介的变化和数字技术的发展，应时代之需，漫画作品成为打通文创领域的重要资源，中国文化正是在多样的跨界呈现中焕发出新的活力。因此，无论媒介和技术如何更新迭代，在时代潮流与国族文化共同构建的国潮景观中，传统文化与民族精神永远是漫画发展历程中的文化基因，是时代激变浪潮的不变“锚点”。当代漫画的发展也正是在过去的经验与未来展望中以微知著，展时代之音。