数字媒体艺术的发展现状与创新策略分析

◇张夏楠 沈 宏 邵 雷

数字艺术的内涵非常广泛，涵盖网络艺术和多媒体以及数字摄影等各种各样的内容，它以交互性和使用网络媒体为基本特征，得到了广大人民群众的喜爱。在如今这个信息高度发达的时代，作为人类创意与科技相结合的数字艺术已经发展成为我国核心产业中的一部分，在很大程度上来说对我国的经济起到了非常重要的促进作用。

一、数字媒体艺术的概念和特征

（一）数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术主要是借助数字技术进行各种艺术处理和创作。与其他形式的艺术相比，数字媒体艺术综合性更强，是科学和人文的集合。数字媒体艺术的设计不只是简单绘制手稿，而是造型、交互、数字化处理、信息等多种学科精华的综合。在数字媒体艺术的概念中，数字反映了其科技基础，也是艺术所立足行业的代表，而艺术则是其性质的代表。最重要的是，数字媒体艺术与传统手绘不同，它需要运用计算机进行艺术创作活动，是一种可以编辑、剪辑、重组和解构运动影像的艺术。它还能综合各类和时间关联性较强的媒体，通过互动的方式来缩短观众和作品之间的距离，让观众获得更好的欣赏体验[1]。另外，在互联网技术的支持下，数字媒体艺术已经完全区别于传统艺术。在过去，观众只有在现场欣赏展览中的某一个作品时，才能够更好地实现与艺术作品之间的交流，艺术作品也只能依靠这种相对局限的传播方式得到宣传。但只要网络存在，人们就能够通过移动终端获取作品的信息，完成艺术的全球化传播，从而使传统的艺术文化传播发生本质性的变化。

（二）数字媒体艺术的特征

数字媒体艺术有四大特征：虚拟性、融合性、交互性、全民性。首先，虚拟性主要指数字媒体艺术是通过数字技术将创作者想象的虚拟事物表现出来，将其脑海中的思想现实化，是创作者艺术思想的深刻表现。融合性主要指将艺术和数字媒体进行结合，依靠数字化平台，将传统艺术与现代信息技术进行融合，从而产生一种新的创作，让观众能够产生一种焕然一新的感觉。关于交互性，一是数字和图像之间的交互，二是创作者和欣赏者之间的互动。全民性是指数字技术的普及，让数字媒体艺术深受广大人民群众的喜爱，已经获得了全民普及，实现了全民化。除此之外，我国的数字媒体艺术还在不断发展中衍生出了民族性、世界性以及综合性等特点。新技术和新的创作思维的出现，让我国的艺术领域有了新的发展，我国的艺术创作者们在汲取文化精华的同时，将其融入了数字媒体艺术设计，将中华民族特色充分体现在了艺术设计理念当中，使其获得了更强的生命力，也受到了世界的欢迎。

二、数字媒体艺术的发展现状

（一）生产模式单一化，产品缺乏艺术性

数字媒体艺术发展十分快速，产业规模越来越大，但发展的同时也伴随着一些问题的出现，比如生产模式单一化，导致产品缺乏艺术性。与其他国家相比，我国的图片素材库建设并不是十分完善，在不同素材网站搜索同一关键词时，获取的内容大同小异，素材库的模板也比较单一[2]。另外，一些数字媒体艺术作品也是题材相似，同类型的作品大都能找到共同的来源，所以作品缺乏创新以及艺术性。

（二）跨学科交流不到位

高质量作品的产生必然会依靠各种各样的技术以及不同学科的知识，但是现在我国数字媒体艺术存在的问题就是跨学科交流不到位。数字媒体艺术作品对各种技术的应用还不够成熟，尤其是不同学科知识、技术之间的交流过少，导致数字媒体艺术发展受到了阻碍。

（三）综合性人才欠缺

数字媒体艺术行业涉及内容广泛，所以需要很多对该行业知识涉猎广泛的综合性人才。然而，现在我国数字媒体艺术行业的从业人员所掌握的综合性知识欠缺，技术也没有达到行业标准。例如，影视后期行业中的部分工作人员是工科背景，虽然有一定的技术基础，但是艺术素养有所欠缺，这样的后期人员在进行作品制作时就无法将作品的艺术性充分表现出来。

（四）创作理念缺乏创新

数字媒体艺术是近年来快速发展的新型行业，深受年轻人的青睐。但是纵观现有的数字媒体艺术作品可以发现，很多年轻的创作者产出的作品缺乏创新性，大多作品只是对其他优秀作品的创作理念进行学习，没有体现出自己的特色。

三、数字媒体艺术的创新策略

（一）注重文化艺术和技术的结合

由于我国的部分数字媒体艺术作品缺乏艺术性，所以有必要将艺术和现代的数字技术进行有效的结合，从优秀传统文化中汲取更多可以借鉴的优秀元素，比如出彩的视觉要素等，以此来丰富数字媒体艺术作品的内涵，让其变得更加生动。将传统的文化艺术与现代的数字技术融合在一起的前提，是创作者要对传统文化艺术内容进行深入挖掘和学习，并在此基础上对数字技术进行创新，从而更好地提高对数字技术的应用水平。在一些相关专业书籍当中，往往也涵盖着大量值得人们学习的内容，例如会很好地阐释传统元素融入数字媒体艺术设计中的重要性[3]，分析如何能够让民族化的优质元素完美地呈现在作品中。因此，创作者应当多学习，从丰富的信息资源中寻找到很多有意义、有价值的创作素材，在提升自身文化素养的同时提高作品的艺术性。

（二）加强多种学科知识之间的交流

优秀的数字媒体艺术作品创作需要涉及不同学科知识的融会贯通。因此，加强多种学科之间的知识交流就显得尤为重要，不仅能提高艺术作品的质量，还会提升作品的层次。在数字媒体艺术不断发展的过程当中，团队之间的沟通协作也会变得越来越密切，从而使得数字媒体艺术朝着越来越多样的方向不断发展。在现如今的发展大环境下，除了要加大对数字媒体艺术人才的培养力度，让相关的工作人员将自身优势和特长最大化发挥出来，还要加强不同学科之间的交流，实现各学科人才之间的深入交流与合作。除此之外，在一些相关专业教材中，也要体现出数字媒体艺术创作离不开不同学科知识的交流和传递，使学生明白数字媒体创作者需要具备广博的知识积累，具有出色的使不同学科知识相互融通的能力，从而创作出更加高质量的作品。

（三）健全人才培养体系

与其他数字媒体艺术行业发展较快的国家相比，我国的数字媒体艺术行业起步相对较晚，而且优秀的人才也比较少。要想更好地推动数字媒体艺术行业的长远发展，就要加大人才培养力度，不断创新人才培养方式，完善人才培养制度。数字媒体艺术专业人才的培养离不开实践课程，通俗来讲，没有真正进行体验和训练，就算拥有大量的理论知识，也只是纸上谈兵。因此，高校需要积极与数字媒体艺术领域的相关单位建立密切联系，为学生提供更加丰富且多样化的实践机会，这样，学生就能更加明确市场需求，更好地认清自己需要努力的方向，为自己探索更加多样化的发展空间，有针对性地提升自己的能力，为产出更多优质的数字媒体艺术作品奠定坚实的基础。

（四）加强作品的优化创新

要想让数字媒体艺术行业有更加长远的发展，就一定离不开创新，所以创作者在进行数字媒体艺术创作时，要积极更新自己的创作思维和创作理念。数字媒体艺术作品并不是单纯依靠技术手段重复操作就可以实现的，优秀的作品需要将创作者独特的创作理念和创新意识体现出来。那么如何能够提升自己的创新能力呢？首先，可以从生活中的方方面面汲取灵感，构建属于自己的知识框架，通过互联网积累一些优质的素材资源[4]。其次，应当在平时的设计工作中多动脑子思考，尝试进行一些创新表达，并在其中融入自己独特的想法，只有这样才可以推动数字媒体艺术行业朝着更美好的方向发展，同时也会有更多优秀的数字媒体作品出现。

四、数字媒体艺术的未来发展方向

（一）科技将成为数字媒体艺术未来发展的重要助推力量

数字媒体艺术是信息时代发展的产物，同时也是科学技术和艺术有机结合的必然结果。纵观近些年来我国科技的发展和进步，不容置疑的是，每一次的科技改变都会使人的思想和观念产生翻天覆地的变化，让人们的视野、观念以及思维方式都产生前所未有的改变。例如，摄影技术的产生和发展将我国的技术美学推向了一个更高的阶段，而机械和动力则让装置艺术得到了发展。又如，伴随着电视和摄影机的进步，出现了录像艺术。与此同时，科技的不断进步还让我国涌现出了大量艺术家。由此可见，新技术和新媒体的发展越来越成熟，艺术家们也会跟随其脚步开始不断更新自己的艺术创作观念，从而会有新的艺术流派和新美学出现。因此，对现代数字媒体艺术来说，科技带来的创新势必会成为未来数字媒体艺术发展主要的助推力量，帮助其在未来拥有更丰富的艺术表现形式和更大的发展空间。

（二）创意产业和信息设计将成为发展主流

现如今，以数字媒体艺术为中心的新兴创意产业正在以非常迅猛的速度不断发展。网络技术的推动，使得文化创意型产业成了我国第三产业中比较有现代意义且能够与高科技相媲美的产业，不仅受传统文化的深远影响，还能对文化产品产生一定的反向作用。截至目前，文娱产业、网络游戏以及计算机和广播影视等文化产业发展已经出现了质的飞跃，在我国已经形成了一个非常庞大的产业集群，承担着传播文化的重要功能。换句话说，传统文学、美学以及音乐艺术等正在与数字媒体艺术进行深度融合，从而形成了一个数字化创意发展的浪潮[5]。另外，从人才视角来看，数字媒体艺术包含数字技术和艺术创作两大内容，所以对于人才来说，也极需具备艺术创意创新能力和强大的数字技术应用能力，这样才能够促使数字媒体艺术朝着数字化信息设计的方向深层次发展。

（三）艺术创新将迎来崭新的发展空间

数字技术的深入普及和应用，对艺术家在新媒体领域的潜力发掘有着至关重要的作用，不管是从电影到MTV，还是从平面设计到舞台布景，都让艺术创作和应用艺术之间的界限变得模糊不清[6]。同时，网络的诞生和数字媒体的深入普及，促使数字图像通过网络媒介传播到人们生活的各个角落。技术已经不单纯是一种模仿，而是成了真实存在的东西，艺术创作者们可以从浩瀚的网络海洋中对寻找到的信息进行筛选、过滤以及重新组合，从而给人们带来新的视觉盛宴。由此可见，数字媒体艺术是艺术创新的代表。日后随着时间的推移，大众对数字媒体艺术的把握会变得越来越准确，表现力也会更加丰富。基于此，创作者要把握好每一个机会，在现代信息技术飞速发展的时代，通过技术手段将数字技术应用到艺术创作当中，为观众带来更多和更好的欣赏体验，通过不断研究和总结，提高自身创作能力，丰富我国数字传媒的艺术形式，加强对人才培养的重视力度，从而推动数字艺术的创新和发展。

五、结语

数字媒体艺术的不断发展，使得市场上各种相关类型的作品频繁出现，同时也会伴有一些问题出现。要想让我国的数字媒体艺术在未来实现健康平稳发展，大众需要做的就是努力为其营造一个和谐的市场环境，注重艺术与技术的融合，加强学科之间的知识交流，建立完善的人才培养体系。此外，还要加强人才的培养，只有培养出更多优质且具备很好的审美素养和艺术感染力的、全面发展的综合型人才，才能创作出更多优秀的、符合市场需求的艺术作品。