传统工艺对当今文创发展的影响探究

【摘要】 近年来，伴随着人们对精神层面的追求，文创产品悄然兴起。又因其投资回报率、稳健性等特点，逐渐成为消费新热点。如今越来越多的企业开始重视设计感强的产品开发，并对文创产品给予了更多的关注。伴随着整个文化产业的发展，传统工艺文化衍生品焕发出新的特点，产生了多种形态，它能够赋予文创更丰富的人文内涵和精神能量，打造具有地域性、民族性的文创产品，有效促进了当今文创产业的融合发展。

【关键词】 传统工艺;文创;发展;影响

【中图分类号】G129          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2022）11-0068-03

伴随着经济全球化和高新技术的迅猛发展，文化创意产业已成为以创新为核心的新兴产业，迅速向世界推广文化和文化价值，文化创意产品是其中的核心内容之一，传统手工艺中蕴藏的传统文化与传统技艺亟待传承与创新，文化创意产品成为最直接展示其文化内涵的新物质载体。文章就传统工艺对当今文创产业的发展和影响，以及如何更好地实现文创产品的文化、经济价值等附属价值进行了探讨。

一、传统工艺与文创设计的概述

（一）传统工艺的价值

作为传承千年的艺术瑰宝，传统手工艺继承了先人的劳动，将文化融入日常生活。一件艺术品，从风格到图案，在使用价值和美学价值上都是独一无二的。作为非物质文化遗产的重要组成部分，代表着我国文化发展的软实力。与此同时，经过多年的洗礼与磨炼，继承了无数先人的智慧和理想，其文化内涵也渗透到我们的生产、生活中。无处不在的艺术美可以升华传统工艺的价值。尤其是中国幅员辽阔，历史风貌各异，制作了各具特色的工艺品。将传统手工艺追求的自然、质朴、环保、可持续性等理念融入现代手工艺之中，又融合了美学与哲学思想。在此过程中不断丰富自己的设计理念。在现代文化的发展中，传统文化产生了许多矛盾与冲突，而传统手工艺对现代设计有着深刻的影响。

（二）设计文化创意产品的概念

在现代文化创意产品中，核心设计理念，将文化与创意有机结合，从传统工艺中汲取精华，融入现代手工设计，实现传统与现代的结合。这个过程中，在赋予传统文化要素和实用性的同时，增加文化内涵和特色，突出现代文化创意产品的审美价值和个性价值，体现了当今消费者对实用、个性化的需求。

设计产品，首先要满足人的使用价值。特别是文化创意产品，其兴起的原因主要是为消费者提供服务，获得消费者的认可。设计者通过产品的风格、样式、功能、色彩等，将自己的思想与观念结合在一起，以满足消费者的需求。虽然创新很重要，但文化创意产品的实用价值也必须加以考虑。与此同时，现阶段市场更新换代的速度不断加快，要想在市场中占有一席之地，文化和创意是关键。因此，商品不仅要美观实用，还应开发创新元素，使传统工艺与创意有机地融合，是成功的关键。

（三）传统手工艺的新载体——文化创意产品

作为传统文化的物质载体，传统手工艺品传递着社会价值、历史价值、文化价值，从衣、食、住、行到宗教信仰、艺术科学、习俗等各个方面都寄托着人们对生活的情趣，传达了人与人、人与物、人与自然之间的关系，具有传承性和民族性。

对于文化创意产品来说，文化是其产品生命的核心体现，其功能是满足人们对物质层面和精神层面的需要。在设计上，不能简单而直接地将传统工艺中的元素、造型、色彩等内容直接地表达在产品上，而是需要通过创意来将这一 工艺文化转化为现代人所认同的产品，更加注重产品的创意与民族性。

现代社会，传统手工艺本身的发展已不能满足当代人的需要，它所蕴涵的文化价值需要通过新的载体继续传承和发展。而文化创意产业和文化创意产品的兴起，为传统工艺的未来发展提供了新的方向。在传统工艺和文化创意产品之间，它是一种传统文化碰撞和融合现代文化的过程，也是一种新的精神与物质关系表现形式。两者有机融通，既能赋能文创产品深厚的本土传统历史文化内涵及样貌，传达一种民族精神;又可将传统工艺所体现和追求的思想理念附着于文创产品中，使传统工艺文化、美学思想再放异彩，在新时期得到更好的传承和推广。

尽管文化创意产品传统手工艺的开发和创新受到多方面的重视，一些手工艺也有自己独立的品牌文化，但在全球化、现代化的发展模式下，我国传统工艺与文化创意产品的结合开发尚处于起步阶段，面临着许多挑战和变革。中国传统手工艺在未来文化创意产品的发展过程中，如何在市场上寻找发展机遇，设计、生产符合现代人生活需求的产品，是一个亟待解決的问题。

二、当下文创产品的发展趋势与其弊端

现在，随着居民生活水平的提高，旅游和文化市场的繁荣，人们对娱乐、休闲活动的需求急剧增加，我国文创产业也被推上了风口浪尖，现阶段市场进入了快速发展的阶段，主要以消费者为核心，打造具有地方文化特色的产品将成为重点。

在21世纪，随着品质消费创意经济和文创产品在文化消费中的比重增加，文创产品成为新的消费热点，并逐渐成为文化消费的主流。同时，政策的扶持也促进了文创市场的发展。根据有关部门发布的《关于促进文化遗产单位发展文化创意产品的若干意见》，计划在未来几年内，建立具有多样性、创意性、竞争性的文化创意产品体系，以满足大众日益增长的精神文化需求和个性化物质需求。

从整体上看，无论是刺激经济增长、产业结构调整，还是从增强文化软实力的长期发展来看，我国文创产业将持续拥有广阔的发展空间。同时也须看到，当前的文创产业发展还存在许多弊端。从当下文创产业的发展趋势看，实现品牌文化价值，必须先实现产业的市场价值。过度形式化、快销化、同质化的产品泛滥与产品中文化和元素的运用错误，导致产品文化影响力缺失，无法达到预期的文化传播要求。文创产品的最终呈现，需要遵循从文化研究、品牌塑造、市场调研、产品制作这一流程来进行开发。

目前，多数文创企业的市场逻辑都是从设计到制作，大有“我不要你觉得，我只要我觉得”的自嗨意味。另外，从认知观念上看，文创产品究竟是什么，其功能及消费体验标准也都是模糊不清的。由“与众不同”到“不过如此”，文创产品创新成为人们认识的常态，因此，文创在形式创新后出现的是内涵的缺乏。长此以往，将不利于行业的发展。

三、传统工艺对现代文创的影响

随着文化产业的发展，传统工艺衍生品种类也焕发出新的特色，产生了多种形态，对当今的文创具有积极影响。

作为民族文化的瑰宝，传统工艺为创作提供了灵感和文化基底，给文创产业注入了新的活力，使其更具文化内涵，有助于具有地方特色的文创产品和品牌的形成，促进传统文化的输出，提升传统手工艺水平，为当地经济发展做出贡献，尤其是带动欠发达地区的发展。

此外，我国商业进入了体验式经济时代，消费者开始趋向于包含情感互动、体验式设计以及文化独特性的文创产品。然而，如一味地以快速实现商业价值和效果为导向，争相借鉴、模仿同类产品，那就会出现“快餐式”设计工作格局，导致产品中的文化性与创意性严重缺失，同时也失去了品牌竞争力。

在经过融合传统工艺打造的文创产品兼顾文化与创意性，其蕴涵的独特文化和技法，能在满足产品功能、审美需求的同时，最大化地激发消费者对文化或技法的兴趣，让消费者了解相关传统工艺的独具一格的技法，感知产品背后所凝聚的文化内涵。

四、传统工艺对文创设计发展的推动力

产品设计是最为重要的环节，只有好的产品才能吸引消费者。而传统工艺作为民族文化的瑰宝，对文创设计发展起到强大的推动作用。

首先，将现代设计的优势与传统工艺相结合，注重融合传统图案与色彩、制作工艺、材料等元素，使传统工艺更贴近大众生活和审美。如深圳比亚达和无锡精微绣传承人赵红育的跨界合作，将腕表和传统工艺有机结合，融入丰富的中国传统工艺元素，采用双面异色图绣，将丰富而寓意深远的文化内涵融为一体，该腕表可谓是文创产品中的经典之作，曾在2016年在巴塞尔钟表展展出时，引起国内外的众多媒体广泛的关注。

其次，传统工艺的背后承载着浓厚的文化内涵和工艺理念，凝聚了先人的智慧与匠心，它所传递的不仅是精湛的技艺，更是对工匠精神的弘扬。为此，在文创设计开发中，要充分挖掘工艺文化的内涵价值与独特的艺术表现，结合新科技、新材料、新工艺等条件，让传统工艺重新焕发其独特的魅力，为文创设计赋予更丰富的文化内涵和价值。与此同时，传统工艺要坚持原生态发展观，走绿色经济、可持续发展的道路，倡导关爱自然、回归自然的精神内涵，从而设计出兼有传统工艺元素与现代生活需求相结合的文创产品，推动文创设计向潜在价值最大化迈进和发展。

再次，中国传统工艺思想源于中国传统美学，从先秦儒家美学思想逐步发展到老子、庄子等美学思想，重视文质的融合，达到内容与形式的相互统一，既要注重艺术的形式美，又要注重艺术文化内涵。儒学提倡“自然人化”，道家主张“道法自然”的观点，都提倡朴素不雕饰，回归自然。这些都为中国传统手工艺设计和现代设计提供了宝贵的美学思想。

以赵希岗教授的新剪纸为例，整幅作品都体现了“天人合一”的美学设计观，用艺术语言诠释了“和谐”“美善”“装饰”之美。它既考虑了现代人的审美观念和思维方式，又力图追求美感的设计理念，创造出传统与现代相结合的艺术作品。

最后，除设计外还要注重宣传、流通渠道和销售等产业链中其他环节的配置。应通过善用政府应政策拓展文创产品的宣传渠道，加大宣传和推广力度，对内对外宣传其产品内涵，提高国内外消费者对该文创产品的认识和喜爱，扩大国际影响力和产业的发展壮大。同时，我们也要充分利用大众传媒的优势，推广传统工艺，强化大众对传统工艺的认知，引导大众消费，增强大众对传统工艺与现代文创融合的认同。

五、传统工艺的表达形式将如何进行改变，以贴合社会需求与审美

随着全球化的发展，传统手工艺面临着工业机械化、观念化等诸多挑战，传承和创新被提上了日程。发展传统手工艺，需要注入现代设计观念，使之更贴近社会审美需求，顺应时代潮流。现阶段的文创产业发展中，创新设计倡导以环保为核心的设计，要求产品以一种环保、节能的形式出现在市场上。可以通过创新来设计传统工艺的“再设计”。充分认识传统工艺特征因素和消费者需求因素，利用现代技术原理，对传统工艺进行创新设计，可以立足以下几点——

其一，材料创新。以自然为本的传统手工艺材料匮缺，致使传统工艺面临失传。所以材料创新迫在眉睫，传统材质与现代科技新材料有机结合，既化解自然生态被破坏的难题，又拓展了文创产品的形式，传承和保留其传统文化特征。

其二，传统造型元素的改良。在设计手法中，通过对传统元素的色彩、造型、表現形式的提取和转换，应用借用局部、部分替代、打散重构等设计手法，创造出符合现代审美观念的文创产品。

其三，工艺技术创新。尽管传统手工艺依靠手工制作，但因其工艺独特性所带来的生产效率低下等问题将影响其更新和发展。为此，传统工艺可以通过与现代技艺结合的方式，在原有的基础上进行有效的创新。工艺创新的“新”要体现在技术、设备或流程等各个方面。让传统工艺与现代、时尚、日常生活结合，焕发出新的光彩。

此外，传统手工艺的情感化“再设计”。融入了传统工艺的文创产品，既能体现物质拥有，又能引起消费者对传统文化的关注，以及审美价值取向的评判，从而产生“精神能量”。随着时代的变迁，人们对产品中所蕴含的情感需求变高，越来越注重其人性化、趣味性，以及工艺带来的亲工感及亲和力。所以，传统工艺融合以文化创意产品为传播载体，应结合消费者内心对传统工艺的怀旧与现代审美、消费特性、自我价值实现等因素，进行产品改造，以适应市场需求。

比如，2014年苏州博物馆推出的“国宝秘色瓷莲花曲奇饼干”，在外形和色彩上与收藏代表文化中的“秘色瓷莲花碗”相结合。消费被民族风的造型特征所吸引，对此充满了好奇，在购买和食用过程中，与文物国宝产生了情感的互动和共鸣。将创意设计融入现代消费文化之中，以此为切入点，创造出更符合现代审美需求的文化形象，让消费者感受工艺产品所孕育的人文内涵。另外，该产品的整体设计以“以人为本”，并贯穿于整个设计过程中，它的设计不仅造型美观，也使消费者与传统手工艺品产生情感碰撞，极大地满足了人们的情感需求。

总而言之，传统工艺是文化传承的重要内容，目前应寻求发展机遇，要对传统文化施以保护，加以推广。更重要的是，随着文创产业的兴起，以文创产品为实物载体的传统工艺受到关注和重视，为传统工艺传承和创新带来了新的发展契机，同时推动文创产业的创新发展和优化升级。

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作者简介：

罗睿，女，汉族，广东广州人，硕士研究生，广东文艺职业学院设计与工艺美术学院教师，主要从事疗愈艺术与视觉传达研究。

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