张艺兴：一条路走到黑

黄先懿　余驰疆

张艺兴

现在，张艺兴的大部分时间都用在了学表演上。自春节后，他便开始接受表演培训，从最基础的声、台、形、表，一步步推进。采访中，他对《环球人物》记者坦言：“越学越能感受到表演艺术相当博大精深。”

对非科班出身的张艺兴而言，演员这条成长之路不无挑战。2016年，在孙红雷推荐下，张艺兴出演电视剧《好先生》中的“后厨菜鸟”。而在此之前，他几乎全身心扑在音乐与舞蹈上。2018年首次“触电”，张艺兴就在《一出好戏》里卸下了“偶像包袱”，饰演流落荒岛、邋里邋遢的汽修工马小兴，贡献了“生吃鱼”“扔扑克牌黑化”等名场面。

这几年，张艺兴陆续塑造了一些被观众记住的角色，譬如《老九门》的戏曲名角二月红，《大明风华》的明代帝王朱祁镇，《扫黑风暴》的刑警林浩，还有正在播出的《相逢时节》中性格复杂多面的宁恕。

《相逢时节》的故事，起于上世纪90年代的南方小城临水。简、宁两家结怨，宁母带着儿女改名换姓、远走他乡，却仍没能让姐弟俩摆脱父辈的恩怨纠葛。张艺兴饰演的宁恕，深藏不露地筹谋多年，一心复仇。

喜欢宁恕的观众说他让人又爱又恨，也有人更简单直接地把他划归为反派。而张艺兴觉得“这都只是一种概括”，他理解的宁恕，是更复杂、多面的。“宁恕，这个名字就很有意思。”张艺兴解释道，“他可以宽恕任何人，除了简家和他自己。”和家人在一起时，他是乖巧贴心的弟弟、儿子;和同事在一起时，他是和蔼可亲的宁总;而面对简家人时，他是强势狡黠的复仇者。也因此，宁恕的每一场戏都不好演，“面对的人不一样，他的情绪和要展现的状态也是不一样的”。

剧组汇集了经验丰富的实力派主创，张艺兴处处找机会上课：他从导演简川訸（《都挺好》《欢乐颂》等热门剧的导演）那里学到一套相对成熟的配合方式，在紧张的状态下如何让自己放松地表演;他在雷佳音身上看到了生活化的表演细节;他还注意到罗海琼演愤怒的戏之前，会不断地蹦蹦跳跳，先让自己的身体热起来;袁泉、梁冠华等演员都成为他请教的对象。

在剧组里，张艺兴始终抱着学习的心态。“能够跟一批这么好的前辈在一起演戏的机会并不多，如果有的话就珍惜，多去观察他们是如何塑造人物的。”跟张艺兴一起拍过《扫黑风暴》《好先生》的孙红雷也说，拍戏过程中，张艺兴经常会找自己商量人物塑造的细节。

在表演上，张艺兴有自己的小巧思，他喜欢用一些动作细节来表现人物性格和状态。思考时转枪、转戒指就是他特意为宁恕设计的，这把小小的木制玩具枪，也是与过去的连接——那是宁恕儿时，父亲送给他的礼物。

左上圖：电影《一出好戏》中，张艺兴（左）与黄渤生吃鱼。左下图：电视剧《扫黑风暴》剧照。右图：电视剧《相逢时节》剧照。

《相逢时节》的片花刚出来，雷佳音就收到一条微信，曾与张艺兴合作过的朋友欣喜地讲：“艺兴成长了。”其实，张艺兴对于角色的准备工作总是先于开拍很久就开始了。接下宁恕这个角色后，他先读了原著小说《落花时节》，试图从中打捞更多线索，与角色建立更深入的联系。“很多人不理解宁恕为什么执着于复仇，就像很多人不理解我为什么执着于音乐。”

拍《扫黑风暴》前，张艺兴查阅了大量案件资料，还专程到长沙的刑警队体验生活。通过与老刑警们一同吃饭、进出，这个原本离自己生活有些距离的职业慢慢清晰起来。“你能感受到他们扑面而来的紧张感，相信正义光明一定会战胜黑暗的态度，会从他们的眼神里散发出来，但是在生活里他们其实是不拘小节的。” 在观察中，张艺兴逐渐描摹出了自己心中的角色画像。

从出道开始，许多人对张艺兴的印象一直停留在偶像上。2020年，最初站上《我是唱作人2》的舞台时，很多人不免带着偏见的滤镜对他进行审视。这些都在张艺兴的意料之中，他选择用音乐证明自己。

对张艺兴而言，演戏是进入角色的故事，体验别人的生活，而音乐则是一种自我的表达。面对“偶像不会做音乐”的质疑，他用《Joker（小丑）》回击;在《湘江水》里，用长沙话说唱传递对家乡的思念与热爱。几期节目录下来，郑钧对他刮目相看：“我觉得他对音乐的了解出乎我的想象。”

在张艺兴不同的创作表达里，贯穿始终的是中国风。自从2018年张艺兴在第三张个人专辑《梦不落雨林》提出了M-pop的概念（即用中文作为基本语言演唱，加入其他国家语言，同时融入中国传统乐器），他就一直在探索传统与流行、东方与西方的音乐融合。

“其实我们中国有很多传统乐器非常有记忆度，当我们把一些大家可能比较熟知的、比较潮流的曲风，比如Moombahton（蒙巴顿）或Reggae（雷鬼），加入中国乐器，音乐的质感就不一样了。”张艺兴一边向记者介绍，一边感叹，“太可以了，中国风真的太厉害了。”

乐评人流水纪曾如此评价张艺兴的M-pop：“我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为‘佐料’加在潮流电子里，而是充满实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。”

这条中国风的路，走起来并不容易。回忆这些年经历的难忘瞬间，张艺兴最先想到的就是2021年春晚。那是他第五次登上春晚舞台，一曲《画卷》将笛子、古筝、中国大鼓、琵琶等民族乐器和流行音乐结合，用一卷山水勾勒千年人间。

那段时间，是张艺兴音乐创作的迷茫期。他坦言：“其实从收听来讲，它不是那种可以不断重复播放的歌曲。”自我表达、个性彰显与流行传播往往存在一定偏差，如何找到平衡是每一位音乐人都要经历的必修课。“春晚的舞台，的确给了我蛮多鼓励。”

演戏也给张艺兴带来一些音乐创作的灵感。“它会给我构造出各种各样的画面，让我在做音乐的时候，去做一些更加有画面感的尝试。”

聊起音乐，张艺兴的话匣子一下被打开，挨个表达自己对民族乐器的喜爱，连感叹词和语气语调都变得丰富起来：“马头琴啊，绝了！唢呐，太顶了！还有Ver（佤笛），还有箫，太厉害了！”

音乐也是张艺兴与粉丝之间的沟通纽带。2020年初，疫情发生不久，人们宅在家里，心里惴惴不安，张艺兴在微博晒出了自己创作的音轨《会好的》为武汉加油，并号召粉丝共同参与谱曲填词，仅仅3天便收到5347份投稿。他在两周内完成了编曲和制作，还请粉丝为歌曲绘制封面，在相互鼓励与打气中，用音乐治愈了许多人。

张艺兴歌曲《飞天》的国风舞台。

张艺兴演唱歌曲《苦行僧》。

“一条路走到黑”是张艺兴在采访中提到最多的一句话。

聊起最近的两个角色，张艺兴说，宁恕与林浩虽然截然不同，但他们都“一条路走到黑”，只不过一个为了复仇，一个为了正义。《老九门》里的二月红也被编剧、原著作者南派三叔称为“一条路走到黑的，强大，痴情，专一一生的男人”。

这是角色打动张艺兴之处，也是与他自己的相似之处。“我是个不自信的人，这么多年一直尝试让自己更坚定一些。在探索和摸索的过程中，我发现如果你想要撬起地球，第一步要做的是找到一个支点──找一件自己喜欢的，或者自己擅长的事，努力死磕下去，把这件事做到极致。”张艺兴找到的这件事，是音乐和舞蹈。

生于上世纪90年代，张艺兴儿时经历了中国流行文化初兴。欧美乐坛偶像辈出，港台流行正逢鼎盛，内地也诞生了一大批至今极具影响力的歌手。他的母亲是刘德华的忠实粉丝，连带着张艺兴从小听刘德华的歌、看刘德华的演唱会录像：当刘德华从舞台中央慢慢升起，台下欢呼如潮水涌起，那种气场让幼年的张艺兴感受到舞台的震慑力，对于表演的渴望也越发明晰。对张艺兴而言，以刘德华为代表的90年代流行歌手，不仅仅是舞台魅力的象征，更是人格魅力的体现——敬业、拼搏、谦逊，这是所有成功艺人的基石。

诚然，每一条“花路”的起点，都是从坚硬土石里萌芽的。十几年前，张艺兴从练习生起步。他经历过日以继夜的训练，品尝过异国孤独的深夜，当过舞台替补，也曾在别人登台后的黑暗中欽羡渴求。

什么时候，我可以听到台下呐喊自己的名字呢？这是所有练习生都曾自问的话，张艺兴也不例外。站在暗处，看着他人的舞台，练习生张艺兴只听到自己怦怦响起的心跳，感觉心壁好像变得极薄，比一张纸还薄、还要透明。他说：“我看见了心里的那个东西。”

坚定、坚持、坚守，在此之外别无他法。他在韩国度过了“除了练习，什么都没有”的练习生岁月。即使成为站在舞台中央被掌声与尖叫簇拥的那个人，努力与坚持仍旧没有松懈。

综艺节目连续3天跟拍他的日常，除了工作就是练习。录制《我是唱作人2》，郑钧说每次刚进休息室，就听见隔壁的张艺兴已经“丁零当啷”开始编曲了。拍《相逢时节》，每天收工后，除了准备第二天的戏份，他还要坚持运动、练舞和做音乐，留给自己的休息时间常常不过三四小时，甚至因为练Krump（狂派舞）踩裂了练舞室的地板。雷佳音说，张艺兴的努力程度，在他认识的人里面，能排进前三。

这种近乎固执的、贯穿成长的努力与坚持，已经渗进张艺兴的身体里。24岁时，张艺兴曾写道：“不管别人说什么，我只做我认为对的事。”如今6年过去，面对外界的声音，他更加平静，一如在《苦行僧》里所唱：数十年苦行僧/心中有指明灯/不曾见同行人/世人都吃不下我吃的苦/我只身在山顶不亦乐乎。“张艺兴是一个什么样的人，就让时间给答案吧。”

1991年10月7日出生于湖南长沙，歌手、演员、音乐制作人。代表作有歌曲《莲》《画卷》，影视剧《一出好戏》《老九门》《扫黑风暴》等。最近在电视剧《相逢时节》中饰演一心复仇的宁恕。

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