方文山：中国风、怀旧与时代记忆

□ 仇广宇

时代造就方文山

方文山从小就对文字敏感，想象力丰富，他发现自己胡乱想象写出的作文却可以成为全班学习的对象，但其他科目的成绩并不突出。为了减轻家里的负担，家境一般的方文山选择就读专科学校。他曾经多次把自己从小到打工的经历作为笑谈：捡瓶罐，在工厂粘贴电路板……

尽管生活多有磨难，那些天马行空的幻想依旧吸引着他不断写下文字。他想要进军电影行业当编剧，还去上相关课程，却发现在20 世纪90 年代中后期的中国台湾，电影圈和电影市场小到根本容纳不下更多的人。他只好退而求其次转向音乐行业，把自己写下的歌词复印了数百份，向各大唱片公司投稿，却只接到了吴宗宪一个人的电话。

这件事发生在1997 年7 月，很快，当年不到20 岁的年轻音乐人周杰伦和方文山一起，成为吴宗宪旗下“阿尔法”唱片公司的签约词曲作者，两人开始合作创作歌曲。一开始，这两个同样内向、自信、想法颇多的人总是磨合不到一起。

在冲突不断磨合后，竟然促成了两人的长期合作。一次，方文山为周杰伦谱写的一首西洋味十足的歌曲配上了一阙颇具古意的歌词，周杰伦在录音室里灵感突发，情急之下随便捡出歌词中写好的部分念了出来，效果居然十分惊艳。

这首歌就是《娘子》。随着2000 年周杰伦第一张专辑《Jay》的推出，它“中西结合”的风格很快受到了业内人士的高度关注。

随着周杰伦的中国风音乐传遍大江南北，方文山独具特色的歌词也以最快的速度火了起来。他的歌词连续8 届入围台湾金曲奖最佳作词人，其中《威廉古堡》和《青花瓷》最终获奖。

中国风里的情感密码

生于1969 年的方文山，他的歌词听众绝大多数是“80 后”“90后”。因为电影梦碎而改写歌词的方文山，以其图像化、复古和中国韵味的文字成为这一代际的精神代言人。

中国的古典文化是滋养方文山的文学养分，他从初中起就喜欢流连旧书店，最喜欢读宋词，尤其是李清照和李煜的作品，他发现宋词是最接近流行音乐歌词的一种文学体裁。

“中国风”歌词能够形成风潮，不仅仅是词人个人爱好和听众审美的意外契合，更是经过了残酷的市场检验。方文山自从踏入音乐行业的第一天起，就开始有这种职业自觉。签约成为专业词人之后，他感到自己靠着自学积累的文学创作经验并不够职业化，他积攒的那一大本歌词，最终只有一两首被人看中谱曲并成功发表，其他的全部石沉大海。

从那时起，方文山就开始琢磨业内的其他作词人是怎么创作的，这种钻研不是模仿，而是在寻找能让听众产生共鸣的规律。最后，他终于拆解了流行歌词的密码：无论文字风格如何，词作者必须要让听众产生歌者在和他们沟通的感觉。他总结出一套写作的公式：到了副歌(高潮)部分，歌词里一定是有人称代词的，这些代词不是“你”，就是“我”。

方文山性格里的怀旧属性，后天形成的中国式审美旨趣，透过商业化流行音乐的打磨和传播，与一个时代情感上的“最大公约数”形成了碰撞。

怀旧的同时，他也乐于拥抱和观察这些新的变化。2013 年起，方文山就开始在浙江西塘组织策划“汉服文化周”。近两年，他还想拍一部关于书法的电影，希望让年轻人觉得写书法是一件时髦的事。在他眼里，世界无论怎么变，他都希望借助自己的影响力传达自己的美学。