浅谈唐朝宫廷服饰纹样的审美创新研究

高群 赵梦洁

摘要：唐朝时期，中国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛，对外贸易发达，人民安居乐业，自信、朝气。综合这些因素，使得唐朝宫廷服饰纹样绚丽多彩，又融合了各国文化，而涌现无数新奇美妙的冠服。对于现今服饰界，和对以后服饰业的影响，都具有无与伦比的文化艺术价值与精神风貌。

关键字：唐朝宫廷服饰审美情趣创新研究

一、引言

唐代时期，中国的政治和经济水平发展迅速，文化艺术得到了空前提升，是中国封建文化的巅峰时代。在这一鼎盛时期，产生了多样的、先进的物质生产与开放思想。唐朝的宫廷服饰纹样也在此影响下达到了唐朝文化处于颠峰与极盛状态，可谓是百花齐放、绚烂多彩。

二、唐朝宫廷服饰审美的内在特征

（一）、受外来文化审美特征的影响

唐朝繁荣的国力让周边的附属国纷纷向其示好，到唐中期之后，北方的一些游牧民族如匈奴、契丹等民族与唐朝的交往越来越密切，这在一定程度上促进了双方文化的交流和文明的碰撞。因此唐朝改变了原先以裙和襦为主的服装设计，添加了坎肩还有马靴的设计元素。"胡服"的设计充分体现了北方民族的生活特色，大大提高了他们行走于马背上的便捷性和灵活性。通过《虢国夫人游春图》可以看出那时人们大多数受胡服的影响，甚至还流行女子穿"胡服"的现象。其实早在魏晋时期，胡服就已传入了中原。唐朝以后，为了行事方便，女装的设计也作出了比较大的改变，最常见的是肥大的袖口，里面可以放置其贴身物品。

（二）、受时代发展审美特征的影响

从昭陵博物馆和乾陵博物馆可见不少壁画、线刻画和女俑有"女着男装"、"女着胡装"现象，这也是唐代女性社会地位高的重要標志。"这与武则天执政称帝的政治背景有直接关系，当时女性可以像男人一样骑马、参与祭祀、狩猎、体育、游苑、马射、围棋、读书等活动，当时男子娶妻也开始重才学，女子离婚或丧偶后可以再次改嫁，女权意识浓厚。"女性不再局限于穿女装，也可以尝试着异性服装，首先流行于宫中。其特色是头戴护帽，腰系革带，脚底穿黑靴。女子的这种穿戴，与当时男子大体上没有差别，充分说明当时宫廷皇室依然打破了传统的审美需求，变得更多元、更包容、更开放。

三、唐朝宫廷服饰纹样与现代审美创新

（一）纹饰图案风格创新

唐代宫廷服饰纹样图案种类众多且形态不一，极具历史文化研究价值，而对于现代人来讲，传统的经典纹样所蕴藏的吉祥寓意依旧被大众所认可。团花纹样当属前列，团花纹是中国最传统的"视觉元素"，在唐代宫廷服饰及器物纹样中，甚至是洞窟壁画里随处可见。

（二）纹饰图案色彩创新

唐代宫廷女性服饰是中国服装发展史中是最为精彩的篇章，其色彩艳丽但又不失淡雅，不会给人较强的刺激性感受，同时呈现一种丰美华丽之感。在唐朝女性服饰，大多以襦裙为主，颜色主打红、黄、紫、青这些基本色，整体色调偏淡和谐雅致，纹饰图案的色彩与服饰色彩具有对比性，在突出图案造型的同时又能够很好地融合服饰的造型，凸显女性特征。在《虢国夫人游春图》《捣练图》中，贵妇们均穿着淡雅襦裙身披华丽披帛，凸显自身特点和气质。对于当代人们对于色彩的要求越来越丰富，越来越个性也成为了设计师难以创新的一大问题。例如传统的艾德莱斯绸纹饰图案色彩绚丽夺目，虽具有独特的西域风情美感。但其抽取出的形式语言色彩较为传统，而当地本土人群（中青年）因受到当代时尚文化的影响，对其色彩配置接受度有限，这不利于传统文化的发扬与传承。现如今的纹饰图案色彩一直是在之前原有的基础上进行创新，通过对于图案色彩的观察发现，唐代纹饰图案的色彩比较艳丽且单一，与现代的审美同样略有差别，因此，我们应适当结合现代国际流行色彩，将纹饰图案色彩进行二次加工，既保证不能丢失传统的图案文化内涵又充分发挥民族特色服装色彩营销的最大价值。

（三）纹饰图案与现代审美表现

我们今天已经是信息高度发展的世界，随着互联网的快速发展，网络信息往我们对于传统纹饰图案的认识与理解不断加深，改变着我们的认知和审美方式，唯一不变的就是我们对于传统纹饰图案内在文化的认同感。在现阶段，我们刚应该把握传统的纹饰图案基础上结合中华传统的加工工艺进行创新的实践。在2019国际纹样创意设计大赛中，最佳概念创意奖作品《绣嗅》中可以看出作者谢美华将刺绣与绘画相结合而创造了特殊艺术产物—画绣。传统的画绣只是单个图案的累加和排列，现代之画绣很大程度上是材料、形式、技法的创新和拓展。通过运用现代创作语言和作者的理念表现，将现代艺术与传统纹饰图案进行艺术跨界。寻传统而创新意，实现传统与现代的有机融合，探索传统与现代创新的更多可能。为现代服装设计的进步贡献力量，进而达成我国设计行业，向国际化发展的目标。

四、总结

唐代宫廷服饰纹样集中体现了唐代服装浓烈的民族风情和极度的开创性意识，唐代纹样色彩浓艳、雍容饱满，在传统的基础上，还汲取了外来艺术成分，形成了大唐特有的富丽装饰风格，鸟兽成双成对，奇花异卉，花中花、叶中花，情趣交融，集壮丽与秀美为一体。唐代宫廷服饰作为中华民族的文化瑰宝，应结合当今大众审美趋势，通过现代加工工艺和手段进行创新，在设计中赋予它新的时代感和生命力，更好地贴合服装市场发展需要，还可实现对传统文化的传承。让古老的艺术不断历经时间的考验，继续展现中华文化中的艺术瑰宝。

参考文献：

[1]从中国传统文化看吉祥图案的表现特征[J]. 张虹.艺术与设计（理论）. 2010（02）

[2]论唐朝服饰图案在现代服装中的应用[J]. 李泽杨.红河学院学报. 2012（01）

[3]周鹏.唐代服饰纹样在现代服装设计中的创新应用——以女性服饰为例[J].纺织报告，2020，39（09）：61-62+74.

[4]柯晶晶.清代宫廷服饰纹样的设计内涵研究[D].湖北工业大学，2019.

[5]《新唐书》

[6]王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆大学，2009.

[7]赵罡，李楠，张毅.艾德莱斯绸纹饰图案及其在现代女装中的应用[J].丝绸，2021，58（04）：120-126.