浅谈俄罗斯戏剧的繁荣

关键词：俄罗斯戏剧;剧院;戏剧学

一、国家政策

我们姑且不谈沙皇时期国家对戏剧发展所采取的举措。自苏联解体后，俄罗斯戏剧经历了发展的艰难期，戏剧一度衰落。但20世纪90年代末以来，俄罗斯政府开始整顿戏剧行业，深化文化体制改革，推行一系列文化政策，使陷入困境的俄罗斯戏剧走出低谷。如推动戏剧复兴的《“俄罗斯文化”联邦目标纲要》、传承戏剧遗产的《俄罗斯国家文化政策基础》、调整戏剧发展的《俄罗斯联邦2030年前戏剧事业长期发展构想（草案）》（后称《构想》）……其中，2019年底推出的《构想》中提到现阶段发展国家戏剧事业主要有5项任务：1.提高戏剧艺术对公众的可及性;2.发展特定戏剧艺术和特殊使命剧院（如话剧院、音乐展、芭蕾舞剧和现代舞剧、儿童剧院和青少年剧院、小城市剧院、戏剧节和戏剧竞赛等）;3.完善国家（市）戏剧组织的法律组织形式及经营多样化;4.加大戏剧拨款;5.发展戏剧教育，确保剧院活动人员配置。其他已有政策包括为俄罗斯杰出文化和艺术人士以及有才华的文学、音乐和艺术作品年轻作者提供国家奖学金补贴，金面具奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖、水晶图兰朵奖等戏剧奖项的设立颁发，都极大激发了文艺工作者的创作活动，孕育出了更多更好的新作品。经过30年来的戏剧改革实践，目前俄罗斯传统剧院焕发新的生机，新兴剧院如雨后春笋般涌现，剧院数量快速增加（根据俄罗斯联邦文化部统计数字，截至2019年俄罗斯约有647家剧院），各种戏剧节方兴未艾，国际化程度不断提高，呈现一派繁荣的景象。

二、戏剧学理论研究

俄罗斯对戏剧学的重视程度丝毫不低于对戏剧的重视程度。戏剧学是研究戏剧历史与理论的科学。作为独立的一门学科，它是在20世纪随着戏剧艺术的繁荣而最终形成的[1]。为了使戏剧学可以更好地为戏剧的发展服务，国家及社会各界付出了极大努力。一方面，国家召集了大量戏剧、戏剧学领域顶尖的专家学者，集中力量进行重大课题研究，编写出多卷本戏剧学著作，如《俄罗斯戏剧史》《戏剧百科全书》《俄罗斯戏剧批评》等[1]。另一方面，多所戏剧类顶级专业高校开设戏剧学系，致力于培养戏剧史论领域、戏剧理论学和戏剧批评领域[5]的年轻人才，为戏剧学界不断输送新鲜血液。正是有了国家、众多学者等的辛苦付出，戏剧学为戏剧实践活动打下坚实的理论基础，打造出更好的戏剧作品献给观众。

三、实践与运营体系

俄罗斯戏剧闻名世界，它吸引着俄罗斯人乃至外国游客前往各大剧院观看的原因之一要归功于戏剧的高质量。维持较高水准的演出不是一朝一夕就可以达到的，其背后靠着戏剧学校、演员、导演、运营者等持之以恒的探索和实践活动。

俄罗斯戏剧的高质量得益于戏剧学校教学体系的优势——“剧院与学院并轨”的教学培养模式。所谓“剧院与学院并轨”也就是导师拥有自己的剧院，既担任剧院的艺术总监和总导演，又担任戏剧学院工作室的主要导师。跟随这类导师的同学一般会在自己导师的剧院上课[5]，使得日常学习与剧场实践紧密结合，这种戏剧教育方法既保证了培养学生的科学和严谨，也使导师的教学、导演风格得到最佳传承。毕业后学生拥有与导师间的天然默契，很快就能为导师（导演）所用，成为剧院的新鲜优质演员。导演艺术家对剧本的解读富有新意，在传统文化演绎、满足观众欣赏口味的基础上，吸收时代新元素，不断推陈出新，丰富俄罗斯戏剧;表演艺术家的创作同样水平颇高，他们对表演剧目有着独到见解，能够诠释出多种风格，为观众带来不同乐趣。

当然，剧院的运营者也在想尽办法吸引观众来到剧院。俄罗斯的戏剧阵地受市场经济和商业化大潮影响，不断探索完善自身经营模式。比如，从2003年开始，圣彼得堡剧院票务委员会开始实施一项名为“袋子里的猫”（ кот в мешке）的票价政策[4]。剧院邀请海选出的观众代表免费观看新戏，并以观众反馈的合理票价平均数作为该剧最终票价。这项营销活动一方面激发了观众的积极性，借此宣传了新戏;另一方面票价为广大观众所认可，带来了更大收益，可谓是互惠共赢。

有了良好的理论基础，加上成熟的实践与运营体系，俄罗斯戏剧的发展自然是如日中天。如果说前三点原因是从根本上保证剧院数量及其规划发展，夯实戏剧发展理论根基，多方协同提高戏剧表演质量，从而使俄罗斯戏剧发展繁荣的深层原因，那么接下来的几点原因便是俄罗斯人喜爱戏剧的直观体现。

四、民族文化传承

俄罗斯人热爱艺术，重视传统民族文化传承。某种程度上俄罗斯人民文化素养高和精神文化需求大与俄罗斯人喜欢观看戏剧之间是相辅相成的。作为一种文化传承载体，戏剧也具有一定的教化功能，借助戏剧人物的语言和行为，将理念和思想传播到观众中去，感动他们，启示他们，教育他们，令他们反观自己的精神世界和思想行为，更好地发现自己[2]。因而我们时常能看见一家人穿戴整齐，共同前往剧院度过充实的一天。

这种对传统文化的珍视和传承以及喜欢看戏剧的行为贯穿于俄罗斯人的一生，而艺术教育的普及给俄罗斯提供了全民爱好戏剧的良好氛围，可以说每个人都是在戏剧艺术的耳濡目染下长大的。俄罗斯十分重视对儿童戏剧素养的培养与熏陶[6]，幼儿园时期便开始了戏剧教育，并将之与俄罗斯传统民族文化紧密结合。在老师的引导下，孩子们进行戏剧创作与戏剧表演;家长作为儿童的合作者，积极加入到家庭剧场活动中[6];政府大力支持剧场的运营，针对儿童开办专业的儿童剧场，对儿童免费开放观赏戏剧[6]，多方协同致力于培养儿童的艺术素养。中小学学生每个月都会在老师的带领下免费参观博物馆、剧院、画廊等艺术场所。大学同样非常重视学生的艺术活动：学生们有自己的戏剧社，学校拥有自己的剧院，外面的剧院也常常会给学校分配免费门票。在這种艺术环境下成长的俄罗斯人自然会促成戏剧的繁荣。

五、其他因素

1.演出票价

在俄罗斯，到剧院去看一场演出并不算太贵，最低票价300-1500卢布不等，一般人也消费得起。而且俄罗斯的艺术生活福利很好，老人和小孩可以免费观看演出，学生、成人也可以享受票价优惠。比如，俄罗斯国家模范大剧院推出了一个面向大学生的项目——«Большой – студент»，全日制大学生凭借学生证仅需100卢布便可观看戏剧;而几乎所有剧院对于艺术专业学生都实行免费观看演出政策;一些剧院的余票会免费给学生。对于成人，部分剧院也有票价减免政策：契诃夫剧院为所有有意愿观看戏剧者提供一定数量仅需250卢布的戏剧票;也有剧院会把余票或退票免费赠与观众。

2.休息和情感需要

俄罗斯人的艺术生活丰富，人们喜欢去剧院度过闲暇时光。一方面是因为，在剧院里观众可以领略另一个世界或更高一层的人生[3]：被赋予一种独特的情感体验，与演员同喜同泣，一起走过戏剧人物的命运，这些实感经历让人忘却烦恼，暂时逃离琐碎庸俗的工作与日常生活。另一方面，在戏剧演出结束后，观众会获得情感上的快乐与满足，精神上的鼓舞与激励，认识到人的高贵与生命的自由。戏剧带给人们的是真正鲜活的能量和有情趣的审美体验。

结语

“少了戏剧，没法生活。”这是契诃夫名剧《海鸥》里的一句台词，也是俄罗斯人对戏剧态度的真实写照。俄罗斯戏剧在国内外始终享有盛誉，戏剧在今天仍以其独特的魅力与影视抗衡，吸引着俄罗斯大批观众前往剧院。中国的戏剧有着数千年更为悠久的历史，但近年来由于受到多方面因素的冲击，中国戏剧陷入了低谷，有些地方剧种甚至在逐步走向衰落。如何继承和发扬中国戏剧的优良传统值得我们深思，他山之石，可以攻玉，俄罗斯戏剧发展和繁荣的现状，其先进成熟的艺术教育、实践运营理念或许能够为我们提供借鉴之法。

参考文献：

[1] 陈世雄.简论俄罗斯戏剧学的历史与现状[J].戏剧艺术，2004，（05）

[2] 顾春芳.戏剧学导论[M].北京：北京大学出版社，2014，第314页

[3] 河竹登志夫（日）著;秋峰、杨国华译.戏剧概论[M].成都：四川人民出版社，2018，第26页

[4] 黄新峰.俄罗斯剧院运营状况浅析[J].西伯利亚研究，2011，（06）

[5] 王仁果.俄罗斯戏剧艺术学院教学方法概略[J].中央戏剧学院学报，2018，（06）

[6] 余娣.俄罗斯幼儿园戏剧教育研究[D].辽宁师范大学，2016.

[7] История Русского Драматического Театра от Истоков до Конца XVIII века. Википедиия. https：//ru.wikipedia.org/wiki

[8] История театра в России. Википедиия. https：//ru.wikipedia.org/wiki

作者简介：王羽霄（1997.04—），女，辽宁省沈阳人，沈阳市和平区东北大学俄语语言文学专业2019级 研究生 研究方向：俄語语言文化