论“珠山八友”与程意亭花鸟瓷板画

摘要：在粉彩瓷和瓷上浅绛彩日趋衰落之时，以“珠山八友”为代表的文人画家在陶瓷艺术领域进行了改良，掀起了一场陶瓷绘画艺术的革新风潮，实现了中国陶瓷艺术发展史上的又一次艺术变革。本文介绍程意亭先生的生平，对程意亭先生的花鸟瓷板画进行解析，揭示程意亭先生的花鸟瓷板画对当代陶瓷绘画艺术所产生的影响，通过对程意亭先生花鸟瓷板画的研究，指出瓷板画的发展与时代的发展密切相关。

关键词：珠山八友；花鸟瓷板画；文人画

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分，中国作为世界四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展作出了卓越的贡献，而陶瓷的发明更具有特殊的意义。陶瓷的发明，不仅是继四大发明之后的又一重大贡献，更是人类发明史的重要成果之一。早在欧洲人掌握制瓷技术之前，中国就已经制造出很多精美的瓷器，中国是世界上最早应用陶瓷器的国家之一。中国瓷器因具有极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。“珠山八友”作为我国现代陶瓷发展史上影响深远的一个艺术流派，其制瓷技艺可以说是中国陶瓷艺术发展史上的一座丰碑。

一、“珠山八友”瓷板画产生背景

（一）“珠山八友”的时代背景

“珠山八友”时名“月圆会”，是在景德镇官窑厂停烧后，民间瓷板画高手组成的一个画家群体。据《景德镇陶瓷馆民国瓷精品》一书主编曹沧源先生称：“1928年，王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑八友相约，每月相聚一次，品茗论艺，称为‘珠山八友’之‘月圆会’。或说因当时富商要求一套瓷板画，有八个不同的绘画题材，由各自专长的艺人执笔彩绘，以后人员变动，徐仲南、田鹤仙等先后加入。”因多人绘制的瓷板画作品极其畅销，人见人爱，这些出自“珠山八友”作品，被称为“八友之作”。

“珠山八友”将中国文人画的笔墨技法、艺术风格运用于陶瓷绘画的装饰和表现中，在不失陶瓷工艺特色的基础上，一举改变了以往陶瓷绘画呆板、缺少笔墨变化的艺术风格，强调作品要突出艺术个性和艺术追求，展现中国画用笔、用墨、用色的艺术特征和审美品位。所绘陶瓷山水、花鸟、人物、草虫、鱼藻等题材的作品，诗中有画，画中有诗，以画寄情，以诗言志，掀起了一场陶瓷绘画艺术的改良风潮，实现了中国陶瓷艺术的又一次飞跃。新中国的成立，也为“珠山八友”的后人们提供了前所未有的良好发展空间。

（二）中国画对瓷板画的影响

中国画具有悠久的发展历史，在战国时期以人物和宗教题材为主，笔墨简洁，线条流畅；发展到魏晋南北朝，题材不断扩充，初期的山水画开始出现；隋朝承前启后，展子虔的《游春图》标志着山水画走向成熟；唐、五代，是中国绘画史上的辉煌时期，五代花鸟画从山水画、人物画中脱颖而出，成为一门独立的画科；宋代，各画种全面发展，题材广泛，画派林立，十分繁荣，宋代中期开始出现了以水墨写意为表达方式的文人画，讲究诗、书、画和谐统一，注重用笔用墨的表现技法，成为富有生命力的画派新支；元代绘画直接师法唐、五代，是文人画突飞猛进的时期，书法融入画法，笔墨技法有了新的变化，水墨写意画在前人的基础上有所突破；明朝中晚期，文人画成为时尚；明末清初，以八大山人为代表的遗民画家又发展了文人画；入清之后，受董其昌画论的影响，绘画风气转向摹古；至清朝中后期，“扬州八怪”的出现，彻底打破了这种摹古的风气，主张打破常规、各抒己见。正是受“扬州八怪”的启发，“珠山八友”才坚定地走上了把文人画运用到陶瓷绘画艺术中的道路，为中国陶瓷艺術的发展开拓了新的天地。

瓷板画就是在瓷板上作画，瓷板画有许多特点。第一，瓷板平整、光洁，便于陶艺绘画者把瓷板当纸，运笔自如，充分发挥个人的绘画特色，充分表达瓷板画的审美意境；第二，瓷板画与纸绢画相比，材料的物理和化学性质更稳定，不易潮湿和霉变，只要不撞击便不会损坏，瓷板画的色彩亦能永久保存，不易褪色，便于收藏；第三，瓷板画与纸绢画也有不同之处，一是瓷板光滑、坚硬，在瓷板上作画与在纸绢上作画，技法有许多不同，二是瓷板画要经过烧制，所用颜料也有很多不同。

国画与瓷版画的关系密不可分，在瓷板上绘制国画时，一般把瓷板当作绢或纸来处理，不仅在章法上要注意，在笔墨上也有讲究。“珠山八友”以陶瓷为载体，将瓷板画独特的艺术魅力与中国文人画相结合，开拓了陶瓷文人画的艺术之路，形成了独有的艺术风格。

“珠山八友”的艺术风格，与传统的文人画艺术一脉相承，“珠山八友”的山水、人物、花鸟，都师法于文人画派。作为“陶瓷文人画”的奠基人，“珠山八友”不仅对传统文化兼收并蓄，也为中国陶瓷的发展找到了一条创新之路。在“珠山八友”之前，人们大多认为中国画领先于陶瓷画，把陶瓷画的艺术价值看得低于中古水墨画和文人画。其实，这是一种误区。陶瓷绘画艺术发展到“珠山八友”，大大缩短了和中国水墨画、文人画的差距，甚至可以说，“珠山八友”的陶瓷文人画与前辈、同辈文人画大家的作品相比，有过之而无不及。“珠山八友”凭借勤勉的品质，兼收并蓄的胸襟，开拓、革新的胆略，精美绝伦的艺术造诣，早已得到社会大众的认可。

二、程意亭先生生平及作品特色

（一）程意亭先生生平

程意亭（1895—1948年），原名程体孚，别名甫，艺名“洎山山民”，斋名“佩古”，“珠山八友”瓷板画大师之一，擅长陶瓷粉彩花鸟。江西省乐平县人，祖居乐平县城南门外大码头官路口程家。1911年，程意亭考入江西省立甲种工业窑业学校（原江西窑业学堂）图画科，师从名家张晓耕、潘淘宇学习陶瓷绘画。1914年毕业后，程意亭在九江“普芳居”瓷店从事瓷上绘画。1925年，程意亭举家从九江迁往景德镇，开办瓷店，开始了在瓷都景德镇的艺术生涯，他最早参与了“月圆会”的艺友聚会，是“珠山八友”早期成员之一。1913—1934年，他曾一度赴上海，师从浙派名家程璋习艺。

1937—1945年，我国进入全面抗战阶段，“珠山八友”成员为避战火而四散，程意亭返回家乡靠卖画维持生计。程意亭的花鸟画擅长工兼写，多以松鹤、荷塘、水鸟、紫藤、秋菊等为题材，常以瓷板、四方镶器为装饰载体。当地县民众教育馆举办画展筹资，程意亭在半年内便为其绘制中堂100余幅，其中的《百雀图》中堂画，甚至绘有动态各异的一百只麻雀。百余幅画虽然同是花鸟，章法形态却各有千秋，让人不得不惊叹其深厚的绘画功底。

在他众多瓷板画的题款中，几乎均有“拟南沙老人大意”“拟鸳湖老人笔意”“拟鸳湖老人法”“拟廷锡相国大意”“师南沙翁法”“仿鸳湖老人画法”等字样，反映了程先生聪慧好悟、勤学苦练、师古人之心而不师古人之迹的治学精神。

（二）程意亭先生作品特色

程意亭以小写意笔法作花鸟画，清新靈动，意趣高华，恬淡冲和，风格独具。从程氏花鸟画的笔墨特点来看，主要有以下几个方面。

一是程氏画花鸟多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细；而仿制品的勾勒多落笔随意，收笔飘浮，凝涩枯竭，笔韵含蓄不足，少韧练之气。

二是程氏画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致；而模仿品细腻不足，缺少层次，工整者多板实僵硬，用工少者又显单薄，难得丝羽法之要领。

三是程氏画中鸟的头部均较大，但形体却很生动，有人问他是否合适，他说：“一幅花卉翎毛画上的鸟，多半是作为主将出现，头小就不威武，更难传神。”仿品中有的执意将鸟头画大，空有形而无神，生搬硬套，反而使鸟缺少灵性。

三、程意亭先生花鸟瓷板画解析

程意亭先生有着较高的文化艺术素养，作品融诗、书、画、印于一体，具有独特的文化品位。程意亭的陶瓷绘画，既吸收了中国画的传统技法，又在生活中细心观察，在师造化中把工笔与写意融为一体，以质朴、沉郁、苍劲之画风蜚声画坛。程意亭的花鸟画受清代画家蒋廷锡影响，多以松鹤、荷塘、水鸟、震庭、秋菊等为题材，常以瓷板、四方镶器为装饰载体，笔法多兼工带写，用笔飘逸洒脱、工整面腻；赋色清新雅丽、不浮不躁；构图奇中求正、穿插自如，错综而又空灵；形象刻画细腻入微，却又注重动势神态，克服了一般花鸟画媚世艳俗、烦琐臃杂的弊端。

程意亭先生作为“珠山八友”的诸位大师之一，率先将中国文人画和陶瓷绘画相结合，使陶瓷文人画成为一时的艺术主流风格，这种敢于冲破摹古之风、大胆创新、勇于变革的精神，深深地影响了当代陶瓷绘画艺术工作者。

四、结语

陶瓷绘画属于陶瓷的艺术门类之一，“珠山八友”对陶瓷艺术的发展作出了巨大的贡献，不仅继承了前人的陶瓷绘画技法，还与时俱进，融入了当代的艺术创作语言，这正是值得后来者学习的。在陶瓷绘画这一领域，不仅要学会老一辈的制瓷技法，更要推陈出新，为陶瓷绘画艺术脱离传统工匠的瓷绘意识打下良好的基础，为未来的陶瓷绘画艺术找到了正确的发展道路。

作者简介

叶伟敬，1994年生，男，汉族，江西景德镇人，硕士研究生在读，研究方向为陶瓷装饰。

参考文献

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[3]君实.佩古斋主—程意亭[J].陶瓷研究，2007（1）：52-53.

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