东方油画之美

佟其飞 吉宇豪

摘要：在全球化的发展浪潮中，世界艺术也实现了多元文化融合，既推动了不同艺术流派的产生，也推动着传统艺术形式不断创新与发展。油画作为一种历史悠久的艺术类型，在中国拥有漫长的发展历史，中国艺术家在面对油画的发展新机遇时，积极探讨中西油画的融合与创新路径，为中国油画的发展指明了方向，推动着中国油画艺术创作的进步。本文将探讨油画创作中的中西融合元素，为中国油画的创新与发展提供参考。

关键词：东方油畫；西方油画；融合；创新

西方油画历史悠久，形成了各有特色的油画派系，对中国油画的发展有积极的借鉴作用。中国画家受中国传统文化的影响，在汲取西方油画经验的基础上，对中西方的油画元素进行了融合与创新，推动了中国油画事业的发展，为东方油画的发展奠定了良好的基础。

一、中西融合的线型语言

（一）中西油画线型语言的异同

在中国传统绘画艺术中，线条、造型是最主要的表现形式，无论是写意、工笔还是白描，都是以线条勾勒为基础，构成整个画面的基本轮廓，形成画面色彩的主要分界线。除了极少数作品运用了晕染的表现手法之外，中国的传统绘画大多数都具有清晰明确的线条。绘画技巧中的云水法、夹叶法、树法和勾写法等也都是对线条的极致运用。南朝的绘画理论家谢赫曾提出“气韵生动”“骨法用笔”的基本理念，对中国传统绘画中线性语言的应用作了总结[1]。

西方绘画与中国绘画不同，要求绘画描述对象和客观真实，注重绘画的科学性和理性思维，强调透视方法的运用，多使用解剖透视理论，因此在西方绘画中线条语言往往从属于画面，并成为光影、明暗等基本元素的辅助，帮助绘画者更真实地展示绘画对象。在西方绘画发展史上，直到印象派出现以后，线条才逐渐成为绘画艺术的主要形式之一，成为绘画家抒发内心情感的重要手段。因此，在西方绘画中，线条往往被遮蔽，典型的例子如图一所示。

（二）中西方油画线型语言的融合与创新

由于中西方在线型语言上创作理念不同，中国绘画更讲究“遗貌取神”，用简单的笔墨对客观事物进行描绘，具有一定的夸张性和概括性，展现画家的基本修养和学识，体现画家的气质，是画家抒发内心感悟的形式。在此基础上，中国画家在学习西方油画艺术思想的同时，融入了中国绘画的线性语言，推动着中国油画艺术的发展。例如方君璧创作的《陈女士》，虽然采用油画的创作形式，但是画面中带有浓厚的中国传统艺术气息。画面中，陈女士坐在檀香旁，梅花下，左手握书，右手捻珠。在塑造人物时，作者使用了西方油画艺术中的写实技法，兼用中国绘画中的白描，通过丰富的线条刻画人物的面部，突出了绘画对象的皮肤质感。作者在处理衣服褶皱时，借助工笔白描的技法，凸显了西方油画艺术强调的质感。这幅画的线条流畅有型，同时又具有写实的油画艺术特色，使画面饱含中西融合的韵味，是中西方油画技法结合的经典作品。

二、中西融合的空间构图

（一）中西绘画空间构图的异同

中西绘画在空间构图上具有不同的表现形式，主要体现在以下四个方面。

首先，采取了不同的观察方法。中国绘画更注重观察中所获得的心理感悟，而西方绘画更注重观察中获得的生理体验[2]。中国绘画强调在有限的画面中突出超越空间与时间的绘画理念，因此在观察上更注重散点透视，很少出现固定的画面视角；而西方绘画则采用科学和理性的观察方法，要求画面呈现出对客观事物的真实反映，通过三维的立体空间构图为观赏者营造欣赏的真实感，因此主要采用焦点透视的方法。

其次，在空间构图的手段上，中国绘画更强调点和线的运用，而西方绘画则强调光影和体面的应用。中国绘画更注重画面的表现性，往往采用不同大小、不同浓淡、不同长短的线条和疏密排列的点、线来表示画面的空间位置与明暗；而西方绘画则注重画面的真实再现，在进行空间构图时，往往通过光线来表现画面的构图，利用明暗对比、体面结合、光影运用创造一个更真实的空间，点与线成为画面的附属，不具备基本的独立性。

再次，在空间构图的扩展性上，中国绘画强调开放式的布局，空间结构具有一定的自由性，通过流动的散点透视方式给予人们更多的想象空间，画面的时空交错，让人们能自由地想象画面之外的内容。西方绘画则大多采用封闭式的空间构图模式，借助科学的建筑学知识和基本的理性逻辑，营造真实的空间构图。这种封闭是相对于中国绘画的开放性而言的，体现了西方绘画更注重稳定的绘画视角、整体画面空间的理性秩序观。

最后，在空间结构的虚实处理上，中西方绘画都强调画面的虚实结合，但在表现形式上又有所不同。在中国绘画中，虚实相互依存，相辅相成，“虚”的地位不言而喻。而在西方绘画中，虚实并不是平等的依存关系，西方绘画更强调“实”的表现，“虚”是“实”的衬托，因此重“实”轻“虚”。中国绘画中虚实相生的理念尤为突出，甚至在许多时候通过留白的处理和独特布局特意突出“虚”，而西方绘画则仅仅将“虚”作为画面远景或次要景物的处理手段，突出“实”的景物，使画面更真实。

（二）中西方油画空间构图的创新与融合

中国油画作品在继承中国绘画空间构图的基础上，融合西方油画的构图技巧，突出写实的基本特点，并融合“意蕴”和“传神”的中国绘画理念，因而更具神韵。历代中国油画创作者都致力于打破东西方油画艺术的界限，在中国油画中融入古典主义油画的表现形式，实现更深层次的文化融合，使中国油画能突破传统油画绘画技巧的束缚，使现实的绘画风格与超越画面的情感意境完美统一，实现中西方油画空间构图的进一步融合与发展。如图二是徐悲鸿著名的油画作品《箫声》，在创作这幅作品时，徐悲鸿借鉴了宋代画家马远、夏圭的空间构图方法，将画幅设计成竖长形的立轴模式，随后将西方的摄影技术融入“一角半边”的空间构图，既对西方古典主义油画的构图形式作了突破，又融合了中国油画的意境，使油画的构图美感更为突出。在创作这幅作品时，徐悲鸿并没有完全展现人物形象，而是仅截取人物侧面的二分之一，突出少女的头部和手部，使少女的双臂和背景中的树枝形成强烈的明暗对比，画面的下半部分则选择了中国绘画中的写意处理手法，用大面积的黑色与背景的浅黄色进行对比，并配上写意风格的树枝，虚实表现更为突出。中国传统绘画中黑白空间结构的设计，让整幅油画的意境表现更明显。在局部细节上，徐悲鸿则采用西方油画中传统的三角形构图，人物的手臂和长箫形成一个稳固的三角形结构，树干与背景又形成了一个倒三角形，使画面更和谐。在这幅画中，徐悲鸿既吸收了西方油画的写实构图，又融合中国绘画的构图技巧，使画面更具张力，无声胜有声，画面构图严谨稳定，又给予观者想象的空间，充分体现了中西方油画意境的融合。

三、中西融合的色彩语言

（一）中西绘画色彩语言的异同

中国绘画在长期发展中形成了独特的色彩语言和用色方式。国画被称为“丹青”，“丹”与“青”并不单纯指水墨的颜色。中国画在用色上有“色”与“墨”两种理念，由此形成了不同的色彩，如水墨、金碧、青绿、浅绛等[3]。中国绘画在用色方面具有更强的主观性和明显的意象性，往往在处理绘画对象的色彩时，加入创作者自身的感悟和理解，强调绘画对象的色彩共性，并且具有高度的概括性和抽象性，对欣赏者产生一定的心理作用。“用墨”同样是中国传统绘画的重要技巧，强调色墨相辅相成的基本理念。不同的墨色质料和不同的浓淡程度会根据画面需求随机变化，墨色的层次也更灵动多变，墨法更具特色，逐渐形成了新、宿、焦、湿、干、淡、浓等不同的墨色变化，在画面中造就浓重醒目、清亮明净等不同的风格[4]。在中国绘画中，色彩语言更偏向于创作者的主观情感，用色、墨的對比来呈现画面色彩的变化。

西方绘画则充分运用了光学、建筑学、生物学和心理学等学科原理，注重色彩，真实反映绘画对象。因此，西方画家往往强调色彩的光色、明暗和固有色，令画面与真实场景更接近。19世纪后，印象派出现，西方画家开始在绘画中加入创作者的主观体验，不再过度关注画面的真实性，而是将画面色彩作为一种绘画的元素。与此同时，西方绘画中很少以纯黑画面来表现绘画对象，这主要是受光学理论的影响，西方画家认为透明色和白色才是所有色彩的集中体现，与中国画“墨色相映”的传统色彩理念不同。因此，西方画家更强调通过色彩再现真实画面，更注重光影写生和色彩的合理运用，在一定程度上弱化了色彩的主观表现。

（二）中西方油画色彩语言的创新与融合

在中西方油画色彩语言的创新与融合中，许多创作者作了各种积极的尝试，将民族艺术的特点融入中国油画之中，使中西方融合下的油画创作更大胆、前卫。在这些作品中，不仅可以看到中国油画的色彩细腻，也能发现西方油画的真实传神，画面生动活泼、热情奔放。在中西油画色彩的融合过程中，创作者们既对色彩进行取舍，又通过色彩窥视绘画对象的本质，传递创作者的主观情感，使画面更符合主题需求和意境表达。例如潘玉良的作品《自画像》和《躺在沙发上的女人》，就在创作时融入了中国油画的民族性特点。在色彩选择上，潘玉良既汲取了民间版画的色彩元素，又使用了野兽派的色彩运用技巧，合理选择色彩范围，突出色彩的装饰性作用，充分展现了中国油画的质朴特色，表现出中国油画的文化气质。野兽派技巧突出了主观的色彩情绪，但是在用色上又遵循中国油画的基本理念，既真实又明快，明绿与砖红的对比、暗紫与明黄的对比，配合墨线的使用和大面积的厚涂，使热烈的中国油画特征与豪放的野兽派风格融合在一起，画面情感酣畅淋漓。

四、结语

综上所述，中国油画家不断吸取西方油画的长处和特点，融合中国画的艺术特色，实现中西方油画的融合与创新，为中国油画的发展指明了方向，推动更多优秀本土油画作品不断涌现。

作者简介

佟其飞，1989年10月生，男，汉族，江苏淮安人，油画艺术专业硕士。吉宇豪，2001年9月生，男，汉族，江苏南京人，研究方向为艺术设计。

参考文献

[1]林妙璇，赵鑫.广东现代主义群体油画创作的融合性探析—以丁衍庸、关良、谭华牧为例[J].美术界，2021（11）：84-85.

[2]鲁微微.“写象结构”：油画中的中西融合形态研究—以洪凌风景油画《初夏》为例[J].美术界，2021（11）：90-91.

[3]吴斌.论中西融合视域下中国写意油画的意境表现[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2021（9）：164-166.

[4]何水法.中西方艺术交融的创新尝试—简评张碧云博士新著《寻艺中西：中国画与油画交融研究》[J].浙江工业大学学报（社会科学版），2021（3）：F0003.

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