浅析提升学前教育专业学生“弹、唱、跳”艺术综合表现力的有效策略

杨 静

(合肥幼儿师范高等专科学校 学前系，安徽 合肥 230013)

艺术教育是儿童启蒙教育的有机组成部分，幼儿时期的艺术教育能够为幼儿的终身发展奠定基础，现如今更注重丰富孩子的情感体验和自我表达能力，令他们具有正确的审美观、并成为热爱生活、热爱艺术的人，因此幼儿教师的艺术素养显得尤为重要。作为一名优秀的幼儿教师，不仅要练好基本功，能弹、会唱、善跳，更要具备将“弹、唱、跳”融为一体的艺术综合表现力，针对一首幼儿作品，能够敏锐地捕捉到重难点，将其通过弹唱跳不同的艺术手段进行灵活整合，最终能够流畅自如地完成弹唱和唱跳的呈现，把真挚的情感和艺术美传递给孩子。根据现今高职高专院校的实际情况和未来幼儿园工作岗位的实际需求，本文尝试探寻学生缺乏艺术表现力的原因和学前教育专业艺术类课程的最优设置，并就提升学生“弹、唱、跳”艺术综合表现力给出几点建议。

一、弹唱、歌表演在幼儿园音乐活动中的重要性

《幼儿园教育指导纲要(试行)》，将幼儿园艺术领域的教育目标制定为三方面：第一方面是要能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；第二方面是喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感与体验；第三方面是能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。3-6岁是幼儿艺术启蒙的最佳时期，通过音乐、舞蹈等丰富幼儿的情感，增强他们对美的感受，从而陶冶情操。因此钢琴弹奏、歌曲演唱、舞蹈律动是幼儿教师必备的专业技能，是她们实施美育的重要途径。[1]但在实际教学中，单一的弹奏、歌唱与律动无法满足幼儿教师组织幼儿进行音乐活动的需求，这三者往往被结合，最常用的教学方式是幼儿歌曲边弹边唱与歌表演。在历届的全国及各省师范生技能大赛和高职高专学前组技能大赛的赛项上，弹唱、歌表演均被作为衡量学生职业素养的重要考核部分。幼儿歌曲弹唱与歌表演作为一个分赛项考核选手对一首幼儿歌曲进行边弹边唱并即刻为这首歌曲创编歌表演的能力，要求选手的展示具有一定的表现力及感染力，能以正确的姿势，正确的呼吸方法，积极的心理状态，有感情地手口一致边弹边唱，并在歌表演创编中合理运用适合幼儿的舞蹈语汇，肢体动作协调动作连接顺畅，舞蹈动作优美，表情适宜。

幼儿园音乐活动教学中，一首儿歌的学唱需要教师能借助钢琴，为歌曲配以和谐的伴奏，将歌曲的音准节奏能有感情地边弹边唱给幼儿做示范，而韵律活动的开展则需要教师能边唱边跳，选择适合幼儿的基本舞步令唱与跳融为一体，以简单形象的动作辅以自然的表情，充满童趣，激起幼儿人人参与的学习热情。

二、高师学前教育专业“钢琴、声乐、舞蹈”课程教学现状

(一)课程设置

钢琴、声乐、舞蹈作为专业必修课程，开设周期一般为两年，共四个学期，第五学期通常为选修课，第六学期学生进行校外顶岗实习。对于艺术类课程，学前教育专业学生大多基础为零，因此钢琴课程从认识五线谱和音符开始，加以手型、手指要求，并选取拜厄、599等传统练习曲和与之程度相对应的乐曲作为学习内容。钢琴课程在第一年为钢琴的基本功学习，使用的是五线谱教材。到第二年转变为边弹边唱课程，使用多为简谱教材。声乐课程主要是教授学生掌握科学的发声方法，能运用气息有感情地演唱歌曲，学唱的曲目分为两大类。一是中外经典艺术歌曲，二是幼儿歌曲。从实际教学来看，艺术歌曲所占比重偏多，且声乐课程所用教材均为简谱。舞蹈课程第一学期从基本功训练开始，以芭蕾舞和古典舞为主，第二三学期主要学习民族民间舞蹈，第四学期学习儿童舞的创编。钢琴、声乐、舞蹈三门课程在教学中完全是独立单一的进行授课，从教学大纲的制定、教材的选择、教学计划的安排并无任何交叉与融合。

(二)对接岗位需求，课程设置的不同步与不灵活性

现如今，幼儿园教师招聘要求专业能力与行业需求“零接轨”，社会需要的是毕业即上岗的应用型人才。但从实际的课程设置与教学现状来看，我们的毕业生大多数缺乏创新和独立工作的能力，实践能力不足，无法满足用人单位的需求。因为在校期间只有为期一年的边弹边唱课程，这对于普遍的零基础的学前教育专业学生而言，时间太短，根本无法达到弹唱的连贯与协调，而对于歌表演就更是练习的少之又少，因为在校期间并没有专门的进行歌表演课程的训练，只是在舞蹈课程中涉略过幼儿舞的创编，教师也没有严格的要求学生必须伴随着唱来跳，在整体的唱跳中没有提出过高的表现力上的要求。换言之，在校期间的学习，学生并没有针对同一首幼儿歌曲同步的进行过弹、唱、跳的训练。但在实际的幼儿园音乐活动教学中，弹唱与歌表演就是最常用的教学方式。由于没有儿歌弹唱与歌表演的实践积累，因而步入工作岗位后就会措手不及，不能很好地组织一堂幼儿音乐活动课。很多幼儿园园长评价新进幼师为儿歌编配伴奏能力弱，歌曲弹唱不生动，缺乏表现力，歌表演顾着跳就跟不上唱，缺乏表情和与幼儿的互动感，整体缺乏灵动性与感染力。

(三)学生实际学习情况的差距

学前教育专业学生大多进校前没有任何钢琴、声乐、舞蹈基础，在这些领域可以说是一片空白，由于家庭环境的局限，很多孩子很少接触音乐、也很少随着音乐能自然的律动，她们的手型手指较僵硬不放松、对于五线谱和简谱的辨识也很困难，肢体语言僵硬不柔和，缺乏乐感和美感。[2]因此弹奏、歌唱、律动这些技能上的单一训练对她们而言本身就极具难度，那么弹唱和歌表演这种技能上的叠加对她们而言就更是一项挑战。

学生在校三年通过钢琴、声乐、舞蹈课程的学习基本可以掌握一定的歌唱发声、钢琴弹奏和舞蹈表演技能。在单一技能的展示中会存在不够自信，缺乏临场表演经验。歌声不动听，舞姿不传神，弹奏没有感染力等问题。所有技能的呈现只是浮于表面，没能由心而发，缺少对作品的感知与理解。而现如今，社会对幼儿教师的专业能力要求越来越高。“能弹、会唱、善跳”已经成为学前教育专业学生必备的艺术素养，但大多数毕业生离社会对其岗位需要的期待值差距甚远。问题在于弹唱结合即边弹边唱存在着不够协调、不够连贯以及表现力差等不足；“跳”突出表现为舞蹈创编能力弱，特别是唱跳结合即歌表演等临场表现过程中艺术感染力不够等普遍情况。弹、唱、跳的相互联通不够均衡，呈现出的弹唱、歌表演不够生动自然，缺少活力和动人的气息。

三、学生“弹、唱、跳”艺术综合表现力不足的原因

(一)艺术综合表现力

表现力是指完成某项具体工作过程中，自身潜在能力特点的突显和流露。艺术表现力指在呈现艺术作品时表现出的感染力，包括意境、节奏、韵律、品味格调等等。表现力实为外在的一种表象，但它需要表演者对作品本身有自己的内在理解和感受。对作品的诠释首先要感动自己，才能感动别人，这需要表演者本身具备较强的体验感。例如听到不同类型的歌曲，抒情的、悲伤的、激昂的……很快地能激起内心的波澜。每个人的感知能力不同，有的人很容易被音乐所感染，继而产生情绪情感的波动，但有些人感受不到音乐所流露的情感情绪，体会不到音乐线条的起伏流动，类似这样自身体验感较弱的人，他们能够表现出的外露的情感就更少，自然不易引起他人的共鸣。

表情和体态是表现力不可或缺的重要部分，更是可以直接反映出表演者的内心世界。学生“弹、唱、跳”过程中时刻伴随着表情和体态动作，一个优质的弹唱与歌表演作品首先是充满自信的，这种自信从学生坚定的眼神，从容的微笑，得体的姿态，舒展到位的动作中得以体现。[3]要让学生从心理接纳“弹、唱、跳”是其未来工作岗位必备的技能，重视艺术类课程的学习，同时为其树立信心，让她们在自我表现中寻求自我愉悦和自我满足。

(二)表现力不足的缘由

技能的学习并非一朝一夕，钢琴、歌唱、舞蹈的学习其实是需要循序渐进，从小培养打好基础的。学前教育专业的学生本身进校前就没有相关的技能基础，甚至很多学生天资较差，那么在17、18岁才开始对她们进行艺术技能的训练，对她们而言的确存在客观的困难因素。由于没有任何的基础铺垫，对于艺术零接触，造成她们对音乐的感知力很弱，面对一首作品她们的情绪很难被调动，不管是在弹奏中还是演唱和歌舞中都很难感受到她们内心的波澜起伏。从心理层面来看她们对于技能方面的学习首先就有畏惧心理，觉得自己无法胜任。其次钢琴、声乐、舞蹈课程的设置对她们未来的专业能力实现程度不高，在校期间的学习没有完全秉承实用性和适用性原则，过多的时间花费在未来根本用不到的知识上。课程间没有按照未来的岗位需求进行融通交叉，边弹边唱在校学习周期短，歌表演几乎没有机会被专门地指导。另外，学生缺少展示的机会，从学生的实际心理出发，她们是较抗拒在老师和同学们面前进行弹唱和歌表演展示的，因为觉得自己完成得不够好，很多时候是一种逃避心理。而在校期间也很少专门地接受模拟幼儿园音乐活动中作为幼师进行授课的仿真操练。俗话说“熟能生巧”，弹唱和歌表演作为实践操练并没有被强调，在课堂上也没有作为一种常态教学反复地被演练，因此学生但凡遇到关键时刻比如：教师资格证考核、用人单位面试中被要求进行弹唱和歌表演展示时，多数表现为紧张、不完整、效果不如人意。

四、“弹、唱、跳”艺术综合表现力培养改进的建议

(一)培养目标清晰，课程模块化

高校学前教育专业均开设钢琴、声乐、舞蹈课程，作为技能必修课，从学生一进校，三门科目平行进行，让学生分别快速掌握弹、唱、舞的基本要点，但对接未来岗位需求边弹边唱和歌表演才是将来学生工作必备的教学形式，三门科目单一教学的周期不应过长，弹与唱的结合，唱与舞的结合应该尽早地渗透到教学内容中。由于不管是弹唱还是唱跳，都含有唱的部分，因此这需要课程间具有一定的交融度，那么作为钢琴、声乐、舞蹈教师，应当把各自的教学内容重新梳理，相互讨论，三个科目最终形成一种“由分到总”的模块化教学方案。而且教学内容也应当精简，秉承需要什么学什么的原则，不去涉略将来根本用不到的知识内容。作为理论基础的学习，作为一种素养的积累，认识五线谱，弹奏一些古典作品，学唱一些艺术歌曲，了解民族民间、芭蕾、古典舞的基本特点，这些不应当占据学生大部分的时间。例如钢琴，现在的幼儿园教师用书中音乐活动部分涉及的全是幼儿歌曲的简谱谱例，那么在传统的钢琴课程教学中，教师会花费大量时间去教授五线谱，去弹奏拜厄、599等练习曲，从实用性角度来说，未来幼儿教师并不会被要求为幼儿演奏一首钢琴古典作品，那么在校期间的学习应该完全以幼儿歌曲为主，其他方面的涉略可以加以信息化教学辅助，利用课余时间让学生自主学习，不占用课堂时间。

引进培养优质的教师人才，招聘具有弹唱能力和唱跳能力俱佳的教师，或从现任在编在岗教师中发掘既有弹奏能力又有一定演唱能力，既有演唱能力又有一定舞蹈功底的教师，进一步培养，学校想培养出弹唱跳俱佳的学生，首先要有弹唱跳俱佳的老师，力求优化教师队伍，令学生可以直观地看到老师给出的较为完整的弹唱与歌表演示范，而不是钢琴老师指导钢琴、声乐老师指导歌唱、舞蹈老师指导韵律动作。这种单一课程的教授辅导无法给到学生弹与唱，唱与跳结合的直观感受。

从历届的全国和各省师范生、高职高专技能大赛导向中看得出，作为幼师更加看重的是对同一首作品进行弹唱和歌表演的能力。因此钢琴、声乐、舞蹈教师应当在平行教学后尽早地交汇，同步地去用一些固定曲目进行教学，教师们可以搜集一些常用的适于幼儿的优秀音乐作品，以此来作为主要的教学内容，三科教师合力构思，编配编排出一定量的高品质弹唱与歌表演作品，供学生参考带领学生练习，并在教学中引导学生充分地自由发挥。

(二)从心理着手，培养学生“自我效能感”

德国教育家第斯多惠曾说过“教育的艺术不在于传授，而是激励、鼓舞与唤醒。”最初提出“自我效能感”理论的是美国心理学家班杜拉，人们也将其称为“自我能力感”。人们基于对自我能力的认识而做出的对于自己是否有能力完成某一活动或某一任务的主观判断。对于学前教育专业学生而言，艺术技能课程本来就不太擅长，心理总是有些忌惮，从而造成学习的热情度不高。教师应努力帮助学生建立“自我能力感”，首先意识走在前面，要坚定地告诉自己只要遵循一定的学习方法，按部就班，通过刻苦努力地练习就可以学好技能类的课程，作为教师，要客观的评价学生本身的能力水平，从零起点开始，对于学生哪怕一点点的进步都要给予及时的肯定，尤其学前教育专业的学生她们不具备能够客观评价自身“弹、唱、跳”对与不对，准与不准，协调与不协调的能力，那么教师在教授过程中应特别注重过程性评价，令学生懂得，每一次小小的进步，日积月累，最终一定会有质的飞跃。让学生在学习过程中找准方向，坚定不移，能够有一种边学边收获的成就感，从而肯定自己树立自信心，提高学习的积极性，进而提升这些课程的教学效果。[4]

(三)以实用适用为宗旨，确立“阶梯式”目标，实施“差异化”教学

在课程大纲及培养目标的制定上，以社会和用人单位需求为根本，贯彻应用型、技能型人才培养的教育理念，向幼儿园园长及一线的富有经验的幼儿教师了解一名合格的幼儿教师应具备的弹唱跳能力和一名优秀出色的幼儿教师应具备的弹唱跳能力。了解不同层次的差距，进而在学校教学中根据学生们的天赋条件、性格、对课程的喜爱程度，将学生进行分层分组教学。学校应当满足社会对幼师的最基本需求，保证毕业学生都能够达到用人单位最基本够用的需求，在此基础上对那些音乐感觉较好、乐于表现勇于展示的同学提出更高的要求，使之弹唱跳艺术综合能力从合格提升至优秀。

在实际教学中合理地规划弹、唱、跳的分与总的时间节点与周期，平行教学要为之后的弹与唱的结合、唱与跳的结合打好牢固的基础，制定“由分到总”的阶梯式教学目标。比如钢琴教学中的附点节奏型，如果左右手协调不好在之后的弹唱中就会卡壳连接不下去；声乐教学中如果学生领会不到呼吸的要点，那么在之后的弹唱和唱跳中就会出现气息不够用，声音不稳等状况；舞蹈教学中学生要从一开始就重视体态的挺拔，动作的干净拍点的清晰，否则在之后的歌表演中会出现跳与唱相脱节，无法融为一体。

钢琴、声乐、舞蹈课程的任课教师要共同研讨制定优质的课程内容，不仅要归纳整合传统的优秀音乐作品，更要与时俱进，结合课程思政，搜寻适合“小班、中班、大班”不同年龄层次的又被当代儿童所喜爱的富有教育意义的现代音乐作品。总结对于大多数学生而言普遍性存在的“难点”地方，找准解决办法，针对性地去帮助学生攻克难点。对于能力层次不同的学生，教师应“因材施教”对同一首歌曲给予简单版和提升版两种难易程度的弹唱与歌表演方案供学生参考学习，这样既能满足岗位对毕业生弹唱跳技能的基本合格要求，毕业即上岗，又能满足幼儿园对毕业生弹唱跳技能高标准高期待值的需求。

(四)创造条件，为学生搭建展示的平台

弹唱与歌表演作为一种艺术技能必须经过反复的训练，但这种训练不应当只是局限在小小的琴房里，因为艺术美不仅是一种自我体验，更应该是有交流有互动的美的传播。学校和任课教师应有意识地给学生创造锻炼展示的机会。这种展示可以是利用课堂时间，让学生代入一种小老师的角色感，模拟幼儿园音乐活动的情境，让学生尝试开展音乐片段式教学，从语言的设计，环节的衔接让学生设身处地去组织一次音乐活动，从中发现问题，总结经验与不足。也可以通过举办一些比赛或主题型的艺术活动让学生们自告奋勇地参加，使之积累表演经验，多一点登台的机会。这种成果式的汇报应该形成一种常态化，学校应积极合理地利用每一间实训室和音乐厅，课余时间制定好实训场地的开放，为学生的实操提供便利，让学生对于讲台对于舞台都不陌生。弹唱跳作为技能的训练，平日里同学们只是在小小的琴房里一遍又一遍的练习，没有听众和观众，但作为一名幼儿教师，未来是要面向幼儿群体和幼儿家长们的，因此在校期间要重视对学生实践能力的培养，让学生多上台多锻炼多多地走出去。

登上舞台，偌大的表演场地与平日里学生们练习的小小琴房相对比，明显在规格和空间感上相距甚远。学生们在心理上会有不适，会胆怯会紧张都是很正常的现象。因此要多让学生在舞台上进行操练、让她们减少对舞台的陌生感。从一定层面上来说，登上舞台可以激发一个人的表演欲望，那种内心对好听好看动人表现力的一种自我期许。穿上好看的衣服，化上精致的妆容，无形中就会提升一个人的自信心。一场节目中，面对观众们的呐喊喝彩会令台上的表演者更想要挖掘自己的内心和作品的内涵，把自己的表现做到淋漓尽致精益求精。[5]通过一次次的演出让学生对舞台越来越熟悉，跟舞台和现场的一切也能越来越有默契，从而令自己的表现能够从容不迫、游刃有余。因此，学校应向学生定期开放音乐厅和学生活动中心，提高实训场地的利用率。

结语

高校学前教育专业应突显专业特色，培养层次丰富、能力综合的社会应用型幼儿教育人才。“弹唱跳”艺术综合表现力是幼儿教师职业需求的重要部分，学校和任课教师应根据社会需求从不同维度针对实际教学现状的不足进行调整，拓宽学生视野，加强课程间的融通与交织，激发学生的自我表现欲望，让学生能真正地由心而发感受艺术的美、表达艺术的美、传递艺术的美。