工艺美术设计的创新路径研究

郝继萍 新乡职业技术学院

如今，我国面临着激烈的市场经济竞争，想要持续发展工艺美术，就必须重视设计的创新，促使其能够展现出独特的艺术性，不仅有效传承工艺美术，也促使工艺美术作品能够增添现代化气息。

一、创新工艺美术设计的必要性

（一）实现工艺美术设计作品感染力的强化

在设计传统工艺美术作品的过程中，设计人员墨守成规，始终遵照相应的模板对作品予以设计是存在的主要问题。而通过创新，能够促使工艺美术作品进一步强化艺术魅力，并且实现感染力的强化，进而为获取广大受众起到良好的协助效用。

（二）能够对群众精神需求予以满足

现如今，工艺美术作品愈发受到广大群众的青睐，促使设计人员能够真切感知到工艺美术设计工作所具有的巨大潜力，促使其可以自主、积极地参与到工作当中。但是，此种思想的转变也会造成设计人员在工作中面临一定的压力，并且，群众在针对工艺美术设计的要求方面也已经从以往追求美观性逐步转变为更加深层次的精神需求［1］。在此过程中，设计人员如能对设计工作予以创新，便能够更容易满足群众的精神需求。

（三）能够实现工艺美术作品特点的优化

在实施工艺美术设计工作的过程中，引入创新思维，能够促使设计人员可以通过不同的层面、角度，进而对设计工艺美术作品的价值与方向做出深入的考量，最终确保自身所设计的工艺美术作品能够兼顾审美性以及功能性特点。

二、工艺美术的发展现状

（一）从事传统工艺美术行业的人员较少

传统工艺美术不仅属于我国传统艺术以及传统文化当中关键的组成部分，也是一种不可小觑的艺术门类。但是，在快速发展商品经济的现代化社会中，从事传统工艺美术行业的人员较少。例如，从事传统工艺美术行业的人员工作过于辛苦但是酬劳较少，导致多数人员放弃从事传统工艺美术行业；绝大多数群众对于传统文化缺少兴趣，心态较为浮躁，虽然有人参与到此行业的学习当中，但由于学成之后的收入与投入不成正比，转为从事其他行业，甚至会直接放弃传承及弘扬传统工艺美术。

（二）传统工艺美术的行业发展失衡

就现状来看，在发展绝大多数的行业过程中，出现不平衡问题，部分传统企业以及创作手法方面出现较为尴尬的局面［2］。对于传统工艺美术而言，不仅形式较为丰富，其种类也存在多样化特征，但由于目前较突出的失衡发展情况，创新能力偏低、创新过于盲目或者是固守传统，均在某些程度上破坏了此艺术形式的时代美感，同样也会产生供需不平衡的现象。

（三）传统工艺美术作品商品化严重

如今社会已经呈现出全球化经济的趋势，同样，也会或多或少对传统工艺造成一些负面影响。例如，机械生产与传统手工技艺之间持续增加矛盾，由于过于追求经济效益，绝大多数地区的工艺美术作品市场中出现廉价、粗制的工艺品。这些工艺品已完全变得商品化，其中的观赏价值、艺术价值较为匮乏，毫无神韵、粗制滥造，难以对工艺美术作品予以传承、弘扬及创新。

三、创新工艺美术设计的路径

（一）艺术构思的创新

首先，必须对思维予以创新。在实施工艺美术设计时，通过创新思维的应用，能够使设计人员思路的清晰化、宽泛化，也可为群众提供全新的视觉感受。通常来讲，在工艺美术设计中，主要包含逆向、发散、抽象、形象等几种创新思维。例如，形象思维具备想象性、非逻辑性、形象性特点，其思维状态主要以形象思维内容为主，设计人员需要深入自然、生活，用心捕捉与感知富含意义、特点的形象事物；抽象思维主要概括及思维事物本质，对其中部分特点予以提取，促使其能够从感性认知的层面将理性的深度认知层面有所过渡。这样，方可实现工艺美术设计流畅性、独特性与变通性的充分展现。其次，必须对内涵予以丰富。对于工艺美术作品而言，不可在形式上有所局限，还必须综合掌握价值观念、科学、审美与功能，通过社会目前新动向的思想文化入手，对内涵价值进行丰富［3］。这样，方可诞生全新的思想理念，实现工艺美术设计的良好创新。最后，必须积极融入创新理念。一件成功的工艺美术作品，要求设计者能够将自身的艺术修养持续提高，实现知识累积量的强化，通过更为巧妙的思维予以组合设计。设计人员在设计工艺美术作品时，需要想象力的充分发挥，通过暗示、衬托、对比、比喻及联想等方法，带来艺术表现，提高工艺美术作品的人文价值。

（二）设计手法的创新

当前，科技正在迅速发展，同样艺术思想、美术设计也在创新，因此，设计者应该更多地运用设计软件，促使设计、制作环节更简洁。另外，设计者应该将更多的精力放在建设创新思维以及积累素材方面，促使设计手法可以更完善。从信息发展的层面来讲，在收集素材的过程中，各位工艺美术设计者需要充分体现互联网的特点与价值。在设计思维转变的过程中，采集更具合理性的信息，实现新思维、新技术的有效运用，为工艺美术作品赋予更浓厚的艺术价值。

（三）图形与配色创新

对于工艺美术设计而言，其属于类别多样又复杂烦琐的一门艺术，在创新期间，需要设计人员能够在作品中充分体现想要表达的理念、价值、情感、内容等内涵元素。而在体现作品内涵元素中，图形与配色属于关键的方式。采取富有意义、新颖别致的图形及配色，能够进一步渲染作品，使人们获取良好的视觉效果与感受。总体来讲，工艺美术作品必须经过持续创新，各种元素都必须同时代发展相适应，达成有效融合的目标，从而对工艺美术设计的美感进行全面体现。

（四）创新思维中的改良工艺美术设计

在开展设计工作的过程中，不可小觑、至关重要的组成内容当属改良设计，所谓的改良设计，就是通过创新性的思维来改良设计当中缺乏内涵的物品，促使其能够显著提升产品价值［4］。在工艺美术设计中融入创新思维，可以采取优点列举法、缺点列举法、模仿创新法，从而实现工艺美术作品的有效改良设计。

（五）发展方向的创新

总体而言，开展工艺美术设计工作，必须从社会生活的层面入手，将前瞻性战略作为依据，进而精准、及时地找到市场定位，实现发展路径的进一步开阔。首先，必须保障现代化、多维度的创新理念。之所以传统工艺美术作品可以得到持久的继承与弘扬，主要的因素在于我国拥有悠久的历史，且保留纯手工操作以及丰富的天然材料。然而，受到市场经济的影响，必须保障工艺美术设计工作可以转变理念，多维度、多方面地审视自身，通过更新颖的设计思维，从而定位、诠释艺术，实现工艺美术作品文化价值、艺术价值以及市场价值的持续提高［5］。其次，必须有效融合现代化旅游产业。在设计工艺美术作品期间，设计人员必须对此有充分的认识，紧密联合旅游市场，以最快的速度实现旅游纪念品、工艺品技术含量的提高。必要的情况下，可以将计算机辅助设计方式引入其中，再度创新工艺美术作品，达成现代旅游产业与传统工艺美术之间有效融合的目标，在创新自身的条件下，实现市场更广阔的拓展。

综上所述，如今正在持续发展全新的科技，不仅为传统工艺美术带来一定的挑战，也为其带来广阔的发展前景。因此，必须在传承与弘扬传统工艺美术的基础下积极做出设计创新，促使工艺美术作品能够充分展现传统与现代并进的气息，推进工艺美术设计工作的持续性、稳定性发展。