论紫砂托盘“清秋最可人”的泥画技巧和传统韵味*

何光宏

(宜兴紫砂工艺厂 江苏 宜兴 214221)

江南水乡宜兴有着“竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界、陶的古都”之美称。宜兴南部的丘陵山区属于天目山余脉,纵横千里的竹海成为了江浙皖三省天然的分界线,也是游人们夏天纳凉的好去处,在郁郁葱葱的竹林掩映之下,大片的茶园绵延起伏,特别是在人间四月的禅茶季节,吸引着许多的游客前来观光赏茗。

宜兴独特的地理特征使得这里的溶洞特别的多,比较著名的有善卷洞、张公洞等,大小百余个溶洞之中充满了许多的奇怪形状。至于陶的古都,宜兴的制陶史已经有7000多年的历史,在不同的时期都曾经引领潮流,为后来的陶瓷艺术发展奠定了坚实的基础并产生了深远的影响。今天,最为著名的紫砂艺术,也正是陶瓷之林中一朵靓丽的奇葩,虽然只有短短的几百年历史,但是却迎合了茶文化的发展,特别是许多的紫砂艺人利用紫砂的特质和陶刻、绘画的技巧,采用不同的装饰手法,创作了许多的艺术精品,特别是紫砂泥绘,充分利用了紫砂天然的色彩,把中国传统绘画的韵味蕴含其中,带我们走进了瑰丽的艺术画卷。

1 艺术魅力

这件紫砂艺术作品《清秋最可人》采用了托盘的形式,来展示紫砂泥绘的艺术魅力(见图1)。看起来非常简洁的形式,可以用来盛放紫砂壶,也可以陈列装饰起来供人观赏,用途多样,艺术价值极大。紫砂泥画,也叫紫砂泥绘,顾名思义就是“将泥在紫砂壶、盘等器物上面进行绘画装饰”,主要就是将紫砂泥调成浆状的形态,用毛笔在具有一定湿度的坯体之上绘制山水、花鸟、诗文、短句等等题材,层次丰富、素雅精致、耐看耐读、文人气十足。泥绘又分为“本色泥绘”与“异色泥绘”,本色就是和本体一样的颜色,给人一种更加古朴自然的感觉,而异色则是充分利用了紫砂本来的五色,相互搭配融合,画面更加的丰富。

图1 《清秋最可人》

紫砂泥绘要求作者不仅仅熟悉紫砂各种泥料的特点,还要求具有书法绘画、捏塑贴塑等等各方面的艺术功底,还要在烧制的时候掌握好火候,才能够取得良好的效果。这件托盘的画面在褐色背景的衬托之下,显得非常空灵。从左边淡黄色的茅屋,苍翠的树木和层层叠叠的山岚,再到中间的溪流,过渡而来的山石和落叶缤纷的树木,真是一幅清艳动人的秋天画卷,从色彩的搭配来看,大片的褐色,层叠着青绿山水的中国传统画法,寥寥几笔勾勒出的各个元素都流露出弄弄的秋意,也让我们能够体会到作者的匠心独运。

从整体上来看这件紫砂托盘《清秋最可人》,作者采用了泥画的手法,把我们生活之中常见的秋天萧瑟但是并不凄凉的景色浓妆淡抹的凸显出来,泥绘所具有的立体感和传统画意里面的功力都可以通过紫砂这个载体充分的表达出来,而且在长期的茶水浇淋之下,托盘的色彩会更加的沉稳靓丽,令人爱不释手,与此同时,我们也能够在把玩摩挲之中感受到紫砂泥绘的精妙工艺和中国传统艺术的古典韵味。

2 诗韵

宋代大诗人陆游在《秋兴》中写道:“节物喜更新,清秋最可人。徐行曳藤杖,小立岸纱巾。烟雨迷衰草,汀洲老百苹。鹤巢时托宿,猿果每分珍。羽客期烧药,毛人约卜邻,兰亭故不远,千载见清真。”通观全诗描写的是对于秋天的喜爱,徜徉在山水烟雨之间,和友人邻居一起欣赏美景,平淡之间可见真情。

这样的题材在中国传统的艺术形式之中非常多见,尤其是可以演绎成为一幅优美的山水画卷。绘画是我们中国文人表达自己自然观、世界观和人生观的一种重要手法,也是我们今天珍贵的文化遗产,通过绘画这种艺术形式,可以感受到山河的壮美和情感的宣泄,运用在紫砂艺术之中,就是紫砂陶刻和泥绘。

紫砂除了具有良好的透气性,可以在冲泡茶叶的时候使其焕发出最好的滋味,同时也具有良好的肌理,在上面进行陶刻和泥绘装饰也非常适合。紫砂自然的五色,可以很好的互相融合和补充,发挥出其最大的艺术效果,受到了广大壶友的青睐和喜爱。特别是在紫砂泥绘的创作过程之中,采用的颜色都是自然的调配,而没有化工色素的参与,所以保持了紫砂艺术的原汁原味,烧成之后的发色也不是特别的艳丽,很符合我们国人低调内敛的品质和不是张扬的艺术审美。

对于秋天,则是我们古代诗人最喜欢吟诵的季节,“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”的豪迈,“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的萧瑟,还有“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。”的无穷心思。

通过紫砂泥绘的手法,都可以把诗人们笔下的优美诗句幻化成为一件件触手可摸的精美作品。这件紫砂托盘《清秋最可人》就是采用泥绘的形式,把作者眼中的秋天描绘的淋漓尽致,特别是在不同颜色、不同景物的布局安排之下,没有感受到一点点的悲情,而是满眼充满了希望,秋天对于作者来说,最惹人可爱,不仅仅是色彩的五彩斑斓,更是一个硕果累累的收获季节。

这样的一件紫砂雅器,可以带给主人更多的艺术审美和情感的寄托,也能够凸显主人的格调和品味,在中国传统艺术氛围的熏陶之下,更好的丰富着我们的精神文化生活。

3 结语

紫砂材质和许多艺术形式的结合,使其更加的具有艺术气质和文化内涵,特别是在许多文人雅士的参与之下,陶刻、泥绘等等手法的运用,延续着陈曼生、梅调鼎的风骨,也加入了宫廷技法和中国传统的绘画技巧,让原来比较刻板的画面顿时鲜活起来,也方便于我们随时随地使用和欣赏,还可以置于手掌之中不断地把玩,真是实现了实用性和艺术性的完美融合,也让紫砂文化的传播更加地多样化,促进了紫砂艺术的不断发展。