唐俑文化在文创设计中的探究与应用

高千惠 鲁迅美术学院

一、课题研究背景

（一）文创的定义与发展

文创就是文化与创意的结合，文化借由创意来补充、加强其原有的含义，挖掘文化的力量和深度，通过现代科技手段对文化资源进行创造与提升。

近年来，文化创意产业已成为世界主要产业之一，文化带动经济发展的能力逐渐被人们重视起来。很多国家都开始结合其特有的文化大力发展文化创意产业，各具特色，百花齐放。

其中英国的文创发展历程最具代表性，其特点是发展时间长、政策较为完善、涉及内容广泛等。英国早在1998年与2001年提出的《创意产业地图报告》中，就通过对创意产业盈利、就业与出口等方面的统计，掌握了较为详细的创意产业分析资料。2008年，英国加大了政府的扶持力度，这使得英国的文化产业快速发展，为之后的文创发展奠定了坚实的基础。英国的文创产业发展得十分成功，不管是在对历史文化的挖掘上还是在将文化转变成商品的方法上，都处于世界前列，具有一定的参考价值。

相比于英国，我国文创产业的特点是发展时间短、可进步空间大、内容有待挖掘等。近两年，国内的文创产业蓬勃发展，各种有趣的文创产品进入了消费者的视野。以故宫文创为例，其推出的产品包括了文具、日常器皿、彩妆汉服等，可以说是将故宫的文化融入了人们的衣、食、住、行。截至2016年，故宫已经研发了将近一万种文创产品、上百个产品系列，2017年故宫的文创收入更是达到了15亿元。

我国的文创产业正在快速地发展着，但相比于一些发达国家，国内的文创产业还不够成熟，大多数都只是披了文化的“空壳”，没有深入文化内部，只是把所谓的“文化符号”随意堆砌，这种现象尤其多见于一些旅游景点的纪念品中。这种文创产品无法与消费者产生文化意识上的共鸣，缺乏正确的文化导向。从眼前来看，这不利于国内文化产业的进一步发展；而从长远来看，这也不利于中华优秀传统文化的传播。改善国内文创产业现状已经迫在眉睫，需要设计一批真正能够体现文化内涵的产品。

（二）唐俑的历史背景

唐代是中国古代社会发展的一个巅峰，正是因为开放和包容地接受了外来文化因素，使当时的工艺美术发展达到了一个很高的水平。陶瓷作为传统艺术的重要组成部分，在唐代美学的影响下得到了很大的发展。唐俑便是在这个时期形成了自己特有的艺术表现形式，在陶瓷发展史上留下了色彩斑斓的一笔。

唐俑的种类有很多，包括仕女俑、仪仗俑、镇墓兽、武士俑等，其中最为出彩的就是仕女俑。

仕女俑采用写实与写意相结合的手法，充分地体现出唐人的审美观念和精神风貌。从写实的角度来看，仕女俑所表现的题材大多来源于生活，一个个生动鲜活的艺术形象，或面容姣好、体态丰腴，或意气风发、艳丽奔放；唐代女子的娇、憨、慵、懒都被陶艺匠人们用写实的手法表现了出来。而从写意的角度来看，唐代仕女俑的艺术风格中巧妙地融入了中国画的手法，匠人们创造出“以线画体，以体托线，线体结合”的特殊雕塑手法，衣袂翩跹之中尽显吴带当风的韵味。

唐代的仕女俑在艺术表达中注重神韵，将写实性与写意性精巧结合，一方面向人们展现了唐朝时期人们真实的生活场景，另一方面也展示了唐人积极乐观、充满浪漫与理想的性格特点。仕女俑丰富的文化内涵与独特的艺术表现形式都十分有利于对其进行文化创意开发。

（三）唐俑应用在文创设计中的可能性

国内的文化创意产业发展迅速，但对文化的深入程度还不够，市面上的产品大多在设计上缺乏创意或在制作工艺上千篇一律，需要有新的文创力量加入，从而改变这一现状。

唐俑不管是从其背后所蕴含的悠久历史文化还是从其极具特色的造型艺术来说，都是应该被重视起来并加以推广的“文化符号”，而目前市面上的唐俑文创基本都只是将其简单地印刷在纸张上，或做成塑料摆件等，没有特色，对文化的挖掘不够深入。如果能将唐俑与现代设计相结合，以陶瓷工艺为主要制作手法，必然可以更好地表现出其文化价值，进而使人们对唐文化有更深的了解，将唐文化传向世界。

二、唐俑文创的设计

（一）节庆主题在唐俑文创设计中的体现

唐朝在“贞观之治”到“开元盛世”这一段时间内，经济高度繁荣，中上层社会的人们开始注重在文化上的享乐。统治者深知民意民风对治国的重要性，逐步制定了完善的节庆礼仪制度，其中很多传统节日被延续至今，早已完全融入中华文化之中。

时间没有温度，时节却有冷暖。节日源自华夏民族在漫长的岁月中对自然的敬畏与感恩，像是一条隐形的锁链，将生活在这一片土地上的人们牢牢地串联在一起。以传统节庆为主题去创作文创作品，可以唤起人们对文化特有的共同情感，这份情感中不仅包含了认同与归属，更是精神层面的共鸣。

（二）喜鹊形象在文创设计中的应用

陶俑不是传统的仕女俑形象，而是将人物换成了经过抽象处理的喜鹊形象。喜鹊是我国民间吉祥文化的重要组成部分，人们相信喜鹊能够带来好运。喜鹊报喜的由来，其实可以追溯到西汉时期，由于喜鹊有预知风向、干湿的能力，故而在《淮南子》中被称作“阳鸟”，因为喜干恶湿的气象感知能力而受到人们的欢迎。唐代诗歌《鹊踏枝》中写道：“叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？”由此也可以看出，在唐朝时期喜鹊已经被认为是能带来好消息，并被称为“灵鹊”。

（三）设计内容

作为中国艺术史上最精彩的篇章，唐朝的美术风格令世人赞叹。无论是前朝还是后世，漫长的历史长卷中都很难找出一二与之媲美，就像一朵艳丽的牡丹遗世独立，徒留惊艳绝伦的背影以供后人瞻仰。

这些内容若能被充分地运用在设计中，不仅是对设计作品审美上的提升，更是对传统文化的继承与应用。

1.服饰

唐朝是一个以开放、交流为主题的时代，胡装、胡食、胡舞开始频繁地出现在人们的日常生活中，也是在“胡文化”影响下，唐代的服饰展现出了区别于中国其他历史朝代的艺术风格。

唐初时，妇女的衣着在胡人的影响下由一件式的宽袖连衣裙变成了裙、衫（襦）、帔的三件套装，其中的襦和衫为窄袖短款上衣，形制贴身，方便日常活动，在穿着时下束于裙内。唐代妇女有时也会在上襦之外再加一种类似于短袖的小外套。

到了唐代中期，女着男装盛行一时，唐代画家张萱所作的《虢国夫人游春图》中，便有两名侍女穿着男装骑马同行。这种男装在当时被称为襕衫，即如今所谓的圆领袍。这种服装源自北周，是在胡人服装的基础上加以改良而形成的一种圆领、窄袖、衣摆左右开衩的衣袍，穿起来潇洒轻便、悠闲随意。

2.妆容

唐代女子极其讲究面部妆容，化妆流程繁杂，尤其喜爱红妆，会用胭脂在脸颊上大面积地涂抹。因涂抹方式不同，妆面效果也不同，可大致分为酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等。除了这些，装饰花钿、斜红、面靥也是唐代女子常用的化妆手法，妆容夸张，极具时代特色。

3.装饰图案

在装饰图案中主要是将唐代出土文物的图案进一步归纳创作，将其绘制成更符合现代人审美的装饰图案。例如，在河南洛阳出土的唐代三彩罐、河南巩义出土的三彩宝相花纹盘以及新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的印花纱等，都是可以借鉴的创作素材。

三、结论

传统文化是国家的精神支柱，是一个民族自信心的根本来源，而如何弘扬优秀传统文化则是这个时代留给我们的难题。在笔者看来，想要弘扬优秀传统文化，就必须全面地认识它，再从中提取出适应时代发展的精华部分，与现代文明相结合。

好的文化创意并不是一味地将某种文化强硬地套在特定的产品之上，而是应该在充分了解的前提下将其与现代文化相结合，使人们自愿地、自发地想要通过这一创意去了解其背后悠久的历史文化。