高职音乐教育专业舞蹈编创教学的改革创新研究——以柳州职业技术学院为例

梁异玲

（柳州职业技术学院，广西 柳州 545006）

引言

高职院校的音乐教育专业（以下简称“音教专业”）离不开舞蹈课，舞蹈课在音乐教育“一专多能”课程体系结构中处于“多能”培养的基础地位，诸多院校更是把舞蹈课作为音教专业的核心课程之一，而舞蹈编创又是音教专业舞蹈课重要的组成部分。

长期以来，针对舞蹈编创教学，高职音教专业舞蹈教师借鉴高等师范模式，将其定位为“少儿舞蹈编创”，这一定位是准确的，符合高职音教专业人才培养目标，但落实到实际教学中，大部分教师又存在理念上的偏差，认为“少儿舞蹈编创”是高职音教专业舞蹈编创教学的代名词，而脱离舞蹈专业院校的系统性编创，使自身的教学走向狭隘和僵化，这种“固步自封”的教学方式不能适应创新型人才的培养要求，亟需改革。对此，笔者试图在现有理论中寻求解决途径，却发现针对高职音教专业舞蹈编创教学的相关理论研究寥寥可数，并无系统性和全面性的研究成果。本文将以柳州职业技术学院（以下简称“柳职”）为例，对高职音教专业舞蹈编创教学的改革与创新进行探索与研究，旨在解决问题和理论拓荒，为高职音教专业舞蹈编创教学的高质量发展筑牢基石。

一、柳职音教专业舞蹈编创教学现状分析

柳职音教专业舞蹈编创教学现状主要从生源、学情、教学理念等方面进行分析。

（一）生源分析

音教专业学生来源于两种渠道：一部分是来自中专生、职高生，这些学生往往文化基础知识不够扎实；另一部分来自高考，但其分数远远低于普通高等院校本科录取分数线。大部分高职学生未能养成良好的学习习惯及行为习惯，应变能力不强，人文修养素质有待提高。

（二）学情分析

音教专业大部分学生进校前未曾接受过系统的舞蹈训练，或从未接受过舞蹈训练，只有少数中等师范毕业生具有舞蹈基础，班级整体舞蹈素质呈现严重的两极分化，进校后经过三个学期的舞蹈表演学习，第四学期开始接触舞蹈编创，根据学生的认知特点将学生划分为三类：一是舞蹈表演基础较好，对舞蹈编创有一定兴趣或诉求；二是舞蹈表演基础一般，对舞蹈编创有些许兴趣；三是舞蹈表演基础较弱，面对新知识表现出“害怕”或“不自信”。

其对应的学情问题有：教师若以“基础生”为主体，降低教学内容的难度，就无法满足“进阶生”进一步舞蹈编创学习的诉求；若提高教学内容的难度，又会使“基础生”在学习中频繁受挫、丧失信心，从而产生抵触学习的心理。

（三）教学理念分析

音教专业发展初期，舞蹈任课教师对生源情况及学生专业素质状况有所关注，但教学理念上仍受本科院校及舞蹈专业院校的影响，持有唯“专”唯“尖”的教学意识，这种意识延伸出的教学方式，不能适应综合性人才的培养要求，故借鉴高师舞蹈教学模式成功改革的经验，对传统的舞蹈教学模式进行改革，将“舞蹈编创教学”定位为“少儿舞蹈编创教学”，目的是为了紧贴通才培养，但任课教师对此存在教学理念上的偏差，认为通才培养的少儿舞蹈编创与舞蹈专业院校的系统性编创是相互对立不可兼容的。随着音教专业的发展，脱离专业舞蹈编创系统性教学已久的任课教师，逐渐感受到“固步自封”在少儿舞蹈编创教学当中的狭隘和僵化，不能适应新时代对高校创新型人才的培养要求，故实行二次改革，并在改革的基础上锐意创新。

二、柳职音教专业舞蹈编创教学的改革

柳职音教专业舞蹈编创教学主要从教学目标、教学内容、教学方法和考核方式等方面进行改革。

（一）改革教学目标

将原有教学目标“能够编创少儿舞蹈”改革为“能独立或与他人协作编舞，并在团队协作中建立良好的沟通与交流”。新教学目标的制定着眼于两点。第一，着眼于学生的综合能力，包括专业能力、方法能力和社会能力。第二，着眼于每一名学生的实际，使每一名学生在课程结束后能在原有基础上得到提高，这是相较于课程整体目标的个体培养目标。新的教学目标，更注重学生职业素质的养成及可持续发展。

（二）改革教学内容

改革教学内容的第一步，是打破任课教师的思维局限，跳脱“少儿舞蹈编创”的框架，将目光转向舞蹈编创的系统性教学，提炼核心要点与学生实际相结合，最终设计出有自身特色的教学内容。

以2020-2021学年下学期2019级音教舞蹈编创教学为例，笔者设计了三部分教学内容，分别是想象力练习“奇幻博物馆”、独舞编创练习“我”以及人物编创练习“致敬抗击疫情中的每一个‘你’”。这些内容既符合学生的认知特点，又与专业舞蹈编创系统性教学接轨，三部分内容有难有易，且能选择性搭配，可以适应不同类型的学生。例如基础较好的学生，可以全选三部分内容进行学习，基础相对较弱的学生，可自选其中两项进行挑战，充分避免了学生舞蹈素质呈现两极分化所导致的学情问题。

需要指出的是，如何将提炼专业舞蹈编创系统性教学的核心要点与音教专业学生实际相结合，是改革的难点。要求任课教师具备扎实的舞蹈编创知识，了解舞蹈编创系统性教学的脉络，并能根据音教专业舞蹈编创教学目标的要求，提炼出具有典型性、综合性和可操作性的教学内容。要实现上述教学目标，任课教师需不断提升相关的知识和能力。

（三）改革教学方法

舞蹈专业院校一直沿用的编创教学法是“回课法”[1]，即教师布置编创作业，学生课后进行编创，并于第二次课展示编创成果，教师针对学生的编创进行指导，完结作业或者反复重复上述流程的一种教学方式。这种教学方式可谓经典，笔者在此基础上结合“具体问题具体分析”的教学理念，为每一教学内容匹配最恰当的教学方法。

仍以2020-2021学年下学期2019级音教舞蹈编创教学为例。

第一部分，“想象力练习”采用的主要教学方法是——自主学习法。教师以编创课题“奇幻博物馆”导入课程，让学生选择自己最感兴趣想要编创的“展品”，并引导其利用网络资源自主学习的方式了解这件“展品”，从而拓展学生的视野，让想象力的发挥有所依托。

第二部分，“独舞编创练习”采用的主要教学方法是——个人课与小组课相结合。独舞编创训练教师首先采用“个人课”，通过一对一授课，针对学生编创中的不足进行指导，这样学生对自身存在的问题能够有透彻的理解，具备认知的深度但不具备广度，所以，需要结合“小组课”，让学生在共性教学中看到他人的优点和问题从而反思自身，相互借鉴和影响，这对拓宽思维的广度、调动学生的编创灵感非常有帮助。

第三部分，“人物编创练习”采用的主要教学方法有自主学习法、模拟教学法和分组教学法。“模拟教学法”即基础较好的学生模拟教师角色展开互帮互助，使先进带动后进最终实现共同进步，这种教学方式也能非常有效地提升学生社会实践能力。

（四）改革考核方式

舞蹈编创常规的考核方式是期末作业测评，侧重终结性评价并不能全面检测教学目标达成与否，任课教师无法进行准确的考核分析，获得有助教学的反思，且未能建立起学生的舞台意识，无法引起学生的重视，提升学生的学习兴趣。2020-2021学年下学期笔者用课程汇报展的形式取代原有的考核方式，不仅给学生提供了一个展示的平台，还能提高学生的舞蹈编创能力与舞台表演能力，在协同策展的过程中教师能更直观、更全面地了解学生的平时表现，进行过程性考核，最终结合汇报展的作业质量，给予综合性评价。

三、柳职音教专业舞蹈编创教学的创新

柳职音教专业舞蹈编创教学的创新从实施“渗透创新教育”教学理念和构建“协同式编舞”新型教学模式入手进行。

（一）实施“渗透创新教育”教学理念

近年来，高校不断加强创新创业教育，推动创新创业教育与专业教育紧密结合[2]，在这样的新形势下，舞蹈编创教学的升级改造提出了“渗透创新教育”的教学理念构想，认为在舞蹈编创教学中，对学生创新意识的培养，不能局限于传授编舞技法、开拓创新思维，还应包括锤炼坚韧的创新意志、锻炼敏锐的创新观察、积累丰富的创新知识等等，应将这种多维度的培养要求渗透整个教学活动。新教学理念的建立，旨在打破任课教师狭隘僵化的思维，多点联动培养学生的舞蹈创造能力，从而更好地实现创新型人才的培养目标。

1.锤炼坚韧的创新意志

舞蹈编创对于音教专业学生有一定的难度，需要花费相当的时间进行实践，同时他们还需兼顾声乐、钢琴等专业核心技能的训练，部分自我要求较高的学生会感觉时间不够用而产生心理压力，面对这类学生，教师需要进行心理疏导，引导其合理规划时间、充分利用碎片时间，帮助其转化内在压力为创新动力。除此之外，舞蹈编创以身体为媒介，避免不了身体上的劳损或意外伤痛，教师应酌情做出科学判断，哪些情况需要暂停训练，哪些情况可以鼓励学生坚持，以锤炼坚韧的创新意志。

2.锻炼敏锐的创新观察

刚接触舞蹈编创的学生，并不能建立有效的创新观察，通常需要教师耐心引导，使其形成良好的观察习惯。例如在小组编创回课时，教师着重点评“创新点”，让回课学生和看课学生相互学习和借鉴，有针对性地培养创新观察的意识。而要从“有效的创新观察”升级至“敏锐的创新观察”，就要有更大量的思维刺激，将这种针对性训练拓展到教学的各个环节中。

3.积累丰富的创新知识

舞蹈编创第一课，教师要让学生知晓“一个成功的编导除了掌握专业技能，还需要有广博的知识作支撑”[3]，在日后的教学中教师要帮助学生拓宽知识积累的渠道。例如新课导入阶段，可引导学生利用网络资源自主学习的方式搜集为编创所用的信息和知识。又如课程考核阶段，教师带领学生筹备课程汇报，通过亲身示范让学生领悟舞蹈编创教师还需具备音乐剪辑、舞美灯光、视觉传达设计、电影镜头设计、文学、美学、观众心理学等等知识的储备，从而有意识地效仿教师进行创新知识的积累。

（二）构建“协同式编舞”新型教学模式

柳职“协同式编舞”教学，是在接轨专业舞蹈编创系统性教学的基础上，紧密结合自身实际、打造具有自身特色的创新型教学模式，即教师在面对舞蹈素质相对薄弱的教学对象时，通过协同参与的方式，协助教学对象完成编创课题，从而达成预期的教学目标。这种教学方式的难度在于教师对协同参与“度”的把握，既要为学生提供必要的指导和帮助，又要保证学生能够获得独立思考、独立解决问题的空间。

“协同式编舞”首次运用于2019级音乐教育舞蹈编创教学，在三个部分的教学内容中，第一部分“想象力练习”由于难度相对较低，教师尽可能不介入编创，让学生自由驰骋想象力，仅在回课时给予学生提升建议，以及在课程汇报阶段用创意点合成学生们的作业，形成具有更高艺术价值的展示作品。第二部分“独舞编创练习”难度相对较大，需要教师全程参与，但参与的度因人而异。对于悟性较好的学生通常只是点到为止，对于基础较弱的学生就要花费更多的时间和精力。第三部分“人物编创练习”，教师的介入与第一部分几乎相同，通过回课指导的间接方式协同每一名学生完成人物编创作业，再以总导演的身份带领学生将这些作业合成为一个完整的作品，学生在收获群舞编创经验的同时，亦能在群舞的人物关系中更好地理解自己编创的人物，不断完善自身的编创，从而提升人物编创能力。

由此可见，“协同式编舞”教学模式的核心是教师协同，其运用需把握好协同参与的“度”，除此之外还应意识到这是一种因人而异的“差异化”教学方式，贯穿于舞蹈编创教学的方方面面。

四、柳职音教专业舞蹈编创教学的改革创新反思

柳职音教专业舞蹈编创教学的改革创新应在人才引进、自育人才和应避免的实践误区方面进行反思。

（一）人才是推动改革创新发展的关键

舞蹈编创教学在推进全面改革创新的过程中，取得了阶段性成效，但也暴露出该校音教专业舞蹈师资配置上的不合理。由于舞蹈编创主讲教师缺乏，部分舞蹈表演主讲教师向舞蹈编创主讲教师转型，这部分转型教师虽具有一定的舞蹈编创理论知识，却缺乏相应的企业实践经历或社会实践经验，不能很好地运用“协同式编舞”模式进行教学。解决上述阻碍改革发展问题的办法，一是寄希望于学校多措并举的引才攻略，大力引进优秀人才；二是优化现有师资，深入开展“导师带徒”工作，充分发挥优秀教师的传、帮、带作用，有效促进转型教师的成长发展。

（二）改革创新实践中需避免的误区

第一，认为接轨专业舞蹈编创系统性教学，就必然全盘否定少儿舞蹈编创这部分的教学内容，这种思维倾向最终走向唯“专”唯“尖”，远离综合性人才的培养要求。要避免这种错误倾向，关键仍是要弄清楚少儿舞蹈编创与专业舞蹈编创的关系。第二，“协同式编舞”教学模式的核心是教师协同，所以，其主体也是教师，持这一观念的任课教师极易在协同编舞教学中形成专断，剥夺学生独立思考、独立解决问题的空间，学生收获甚微，教学质量低下，最终使“协同式编舞”教学模式走向失败。要避免这一情况，需自始至终树立以学生为主体的教学观念。

五、结语

柳职音教专业舞蹈编创教学的改革与创新，围绕“高职音乐教育专业舞蹈编创教学中，任课教师认为通才培养的少儿舞蹈编创与舞蹈专业院校的系统性编创是相互对立的，因而使自身的教学走向狭隘和僵化，不能适应高校创新型人才的培养要求”的问题，开展改革创新实践。其中，各项重点改革与“渗透创新教育”教学理念的实施，都是为了紧贴高校创新型人才的培养目标，并试图解放任课教师的思想，打破思维层面的狭隘和僵化，让任课教师认识到少儿舞蹈编创是专业舞蹈编创教学内容的一部分，而非高职音教专业舞蹈编创教学的代名词。随着舞蹈编创教学的发展，应当将新的教学内容、教学方法及教学手段等纳入高职音教专业舞蹈编创教学的范畴。而创新点——“协同式编舞”新型教学模式，则提出了接轨专业舞蹈编创系统性教学、针对舞蹈素质薄弱的音教专业学生如何开展有效教学的路径。

本研究采用个案研究法，而未能将多所高职院校进行比较研究。高职音教专业舞蹈编创任课教师应具备更开阔的思维和眼界，努力接轨专业舞蹈编创系统性教学，并紧贴自身实际，对旧有的教学模式进行改革与创新，不断解决阻碍改革发展的问题，才能适应新的教学要求，实现综合性创新型人才的培养目标。