浅析不同舞蹈种类间多元化创新的借鉴——以当代舞和古典舞为例

陈 燊

(山西旅游职业学院， 太原 030031)

马克思主义认为，人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。无论哪种舞蹈都是在特有的历史条件下发展的结果，但是舞蹈发展还与当下人们的创造有关。中国舞蹈包括民族(民间)舞、古典舞、当代舞三大主要种类，和芭蕾舞、现代舞两大舶来舞种。现有中国各类舞蹈发展状况不同，舞蹈民族(民间)舞深耕于民间，群众基础深厚，社会接受度高，在自娱性舞蹈中发展最好，其他舞种均起步较晚，多为表演性舞蹈，发展水平差次不齐，其中当代舞表现最佳，作品数量占据绝对优势，且最受观众欢迎。

一、中国当代舞发展状况

(一) 当代舞的发展及其特点

在中国，当代舞的艺术思想初创应早至五四新文化运动。当时的中国，民间舞蹈、宫廷舞蹈、戏曲舞蹈三足鼎立。在新思潮的影响下，外国舞蹈传入力度加大，革命根据地以苏联民间舞蹈和基于中国民间舞自创的革命新舞蹈为主，国统区则以欧洲古典芭蕾为主，涌现了一批“新舞蹈”艺术家和团体。这个“新舞蹈”就是中国当代舞的雏形。新中国成立后，“新舞蹈”继承和发扬舞蹈文化和新文化运动后的革命舞蹈传统，不拘一格从各种类舞蹈中汲取营养，注重利用已有舞蹈形态和元素，表现新社会的主流思想，传达当下社会信息，创作和实践了大量舞蹈作品，形成了当代舞蹈。可以说，中国当代舞在艺术风格和舞蹈体系上是无形之形，无固定的舞蹈形态、程式、表现方法和艺术风格，但体系极为丰富，有广阔的艺术创作空间，但又极其贴近中国人的情感和生活，多元融合成就繁荣。

(二) 当代舞的多元融合范式

一是，艺术审美追求“集体主义”。当代舞的发展一直顺应文化思想环境和主流意识。中国人思想中有着强烈的集体主义价值观，即“大同”的精神追求。当代舞则生于思想解放运动，长于中国革命、改革开放等社会大发展的历史大潮中，在这一过程中的中国人本身充满了集体性的社会体验，从解放思想至开放学习外来文化，再到把先进文化与中国实践结合形成具有中国特色的社会发展模式。当代舞与时俱进地顺应了这种集体主义体验，从集体体验中寻找题材，吸取上述种类舞蹈的形式求“大同”，贴近集体感情，获得了集体认同。二是，艺术形态追求“兼收并蓄”。当代舞虽然是具有中国特色的舞蹈艺术，但其形成是基于吸收多种舞蹈形态，其中最多运用的是传统舞、现代舞。从现代舞的角度看，当代舞并不接受现代舞表现独立人格的思潮，但又追求现代舞的创新状态。从各传统舞种的角度看，当代舞吸收了传统舞种中的形态、技术、身韵等。当代舞兼收并蓄，其作品视觉形态上有了创新和发展，极大地满足了观赏者求新的审美需求。从创作者和表演者的角度，当代舞的创作和表演可以基于其他舞种开展，有极强的包容性。三是，艺术思想追求“改良”。当代舞基于其他舞种创作，并无自身的一套程式，可以说是一种纯创作型的舞蹈种类。中国表演性舞蹈的观众基础较薄弱，建国以后已经提高了不少，但与发达国家相比仍有差距，当代舞不像现代舞一般对传统舞种进行颠覆性的革命，而是追求改良，这让正在成长中的观众能够读懂作品，且有提高。同时，当代舞的创作中有大量年轻舞者和编导的参与，这也是传统舞种无法相提并论的，年轻编舞者更了解年轻观众，对时尚更敏感，让当代舞具有了极强的生命力。四是，伴随当代音乐发展而繁荣。舞蹈的发展离不开音乐的发展。中国当代音乐一般指的是新中国建立以后的音乐，明确时间但不特指某个种类，可以是各种旧音乐的再创作，也可以是现代音乐，与当代舞蹈有着相同的艺术发展路线。跟随当代音乐大发展，当代舞蹈也进入了繁荣期。

二、中国古典舞的发展存在的问题

(一) 古典舞蹈的美学风格被削弱

中国舞蹈界中当代舞的风行并不是完全积极的现象。中国古典舞蹈在当今中国舞蹈界的存在本就微弱，虽然作为当代舞的元素被广泛的使用，但由于当代舞改良的艺术理念，传统舞蹈中本已微弱美学风格、美学韵味更加大打折扣。如果没有强大的古典舞蹈体系，中国传统舞蹈美将在历史的长河中消亡。

(二) 古典舞蹈文化没有全面被挖掘

中国是四大文明古国之一，文明历史悠长传承至今，地域广阔且民族众多，历史上的传统舞蹈数量巨大，舞蹈文化底蕴深厚，但由于近代被殖民，传统舞蹈文化没有得到好的传承。现在的中国古典舞蹈是新中国建立后不断地进行搜集、整理、创新所得，实际上现有中国古典舞蹈中的元素集中于戏曲舞蹈，历史上的物质遗存中残留的传统舞蹈元素并未全面被发掘。

(三) 古典舞蹈文化继承存在困难

舞蹈作为一门美学艺术，技艺和文化都应经历沉淀才能经得起时间的考验。当代舞的时代性让作品求新求异，却没了隽永的经典味道，古典舞则与之相反，必须有这种味道。但古典舞蹈在这方面却十分困难，因为缺少技艺、文化的传承。现代社会速食主义横行，人心浮躁，实用主义至上，古典舞蹈体系博大精深，有很多元素还未得到发掘，需要艺术工作者研究、学习、展示，看到当代舞的短期效应，很多研习古典舞的艺术工作者改行进行了当代舞的创作，古典舞的传承后继无人。

(四) 古典舞蹈精神和技法不同步

中国在世界的崛起让中国传统文化迎来了春天，古典舞获得了难得的机遇，但精神上继承传统很简单，因为古籍文献中不乏表述，可以很容易地“形而上”“形而下”，但技法上却常常无本可循，就开始使用现代舞蹈技法，这种现象横行，甚至有让真正的技法让出舞台的趋势，虽然不是大多数，但这种状态非常不可取，真正的形神合一才是古典舞蹈的精髓。此外，古典舞蹈发展也受到古典音乐颓势的影响。中国近代初期的殖民时期，中国古典音乐中除戏曲音乐、民间音乐外，雅乐、宫廷音乐等已基本消亡，现存的古典音乐研究多为历史的记载，以音乐的形式呈现还有一定困难。没有正统古典音乐的岁月中，古典舞蹈亦无法健康发展。

三、当代舞之于古典舞的借鉴应注意的问题

当代舞有优势，但也不同程度地影响中国舞蹈文化。古典舞深植中华大地，其形态、精神应当形成一个活化石库，成为舞蹈界中经典的分类，而不是以现有的体系，沦为其他舞蹈的元素库。从字面意思上看，当代舞与古典舞似乎存在内涵上对立，但上文中已经明显表达，当代舞中蕴藏古典舞的形态、结构、文化。当代舞的发展虽然在一定程度上影响了古典舞的发展，但存在着古典舞需要借鉴的内容和需要注意的问题。首先，当代舞的当下时间概念，其表现内容中与当下时间有很强的相关性，获得了集体性极强的中国人的认可。其次，当代舞吸收多元舞蹈文化，由于其本身并没特定的技法，只能吸收其他舞蹈元素，“择其善者而从之”，观众获得了很多新鲜的舞蹈体验。最后，当代舞的改良式美学概念使其在没有专属基础技艺和美学规律的基础上博采众长，同时也没有代表性风格。

古典舞中的“古典”一词包括了时间、文化双重涵义，舞蹈属艺术范畴，因而古典舞具有了时间、文化、美学的三重概念。在对当代舞的发展进行梳理后，古典舞可借鉴和注意三个方面的问题，即时间、文化、美学三个方面。一是，古典舞的时间概念包括两个方面。一方面是古典舞研究的时间(包括与时间对应的空间)范畴；另一方面是古典舞创作的时间思维，应当对当下时间的思想追求有更多的关注，而不是当代舞中对当下发生的事件的关注。二是，古典舞是非常专业的舞种，现已形成了古典舞体系，但对传统舞蹈的覆盖面有限，需要从历史文献、文物遗存、民间非遗中继续研究、学习、整理，让中国传统舞蹈文化更多地重现。三是，与当代舞的美学改良不同，古典舞应正本清源，具有其代表性的美学风格，不做从其他舞种尤其是外国舞种处吸收元素的事情。

四、多元概念下古典舞的创新路径

(一) 明确古典舞的时间空间范畴

古典舞广义的概念指的是古代舞蹈，最初出现的古代舞蹈应是民间舞蹈。中国历史悠久，历史范畴中的古典舞的时间长度极长。在中国历史长河中，王朝更迭，西北部疆域时有变化，因此古典舞的时间空间范畴非常复杂。当下比较有特点的中国古典舞当推汉唐舞，实际上汉代至唐代时间的跨度极大，汉朝舞蹈无论是身韵、舞蹈结构、时代风气均与唐代有明显差异，从这一点上可知古典舞的研究还存在着很多的空白区等待舞蹈工作者去努力。另一方面，古典舞的民间舞蹈属性也是古典舞研究的一个被忽视的内容，多数研究直接从宫廷、戏曲甚至是武术中入手，从已有艺术形式中去嫁接艺术，没有完全沉到民间舞蹈中去。

(二) 扩大古典舞的溯源范围

中西方对于古典舞的认识并不相同。中国古典舞的体系因对应西方古典舞，常常被认为其“源”是宫廷舞。西方至迟在古罗马时期就有了宫廷，而西方宫廷舞发源于文艺复兴时期，因此芭蕾舞并不是因为源自古代而称为“古典”，而是因为是西方正统典范性的舞蹈，正如“古典主义”于西方文明的意义。而在中国，先有古代的民间舞蹈，而后有了集权国家才发展出宫廷舞蹈，戏曲取得发展后才有了戏曲舞蹈，并没有出现所谓的“正统”“典范”性的舞蹈。中国古典舞的研究对象是古代的舞蹈。现有的中国古典舞研究之源包括宫廷舞蹈、戏曲舞蹈等，民间舞蹈被认为是民族民间舞蹈的研究范畴。从时间的概念上看，古代民间舞蹈不仅是古代宫廷舞蹈、戏曲舞蹈的“源”，更应是古典舞真正的“源”。从古代民间舞蹈去研究中国古典舞，可以让中国古典舞的素材一下子广泛许多。有学者认为民间舞蹈时空范围太过广泛，会让古典舞成为没有重点的研究，这是一种研究中避重就轻的看法。试想，现有的对中国宫廷舞蹈、戏曲舞蹈中，宫廷舞蹈涉及时间，戏曲舞蹈涉及地域空间，只是对古代民间舞蹈的缩小，而非浓缩，对现有的研究成果进行审视可知，过去的这种研究泛善可陈，反而让古典舞蹈一直困在宫廷、戏曲舞蹈中，没有撷取到更加广泛、经典的元素。中国古典舞的研究应该更多更广地从文献和文物资料入手，多多汲取历史上民间、宗教、地方戏曲舞蹈文化，形成真正的典范体系。

(三) 古典舞创作与传统文化相统一

中国当代舞的繁荣已经可以窥见与中国人集体经历、思想、精神相统一的舞蹈内容更加容易得到认同。中国古典舞在舞蹈题材上似乎无法与当下中国人的经历相统一，但是中国人精神中的营养无不来自于中国古代传统的思想、哲学、文学、艺术、科学。从这一点来看中国古典舞的创作素材就不再局限于古代人物传记和事件，更多就着眼于当下中国最为推崇的传统文化，运用中国古典舞的表演语汇和元素，运用抽象、写实、写意等多种手法体现中国传统文化的美学价值。除了舞蹈主题内容外，还可以在舞台空间、舞美设计、服化道设计中融入传统文化。

五、结语

马克思的历史唯物主义观点肯定了历史继承性和时代创造性，舞蹈的历史发展也符合这一观点。现在的时代是历史的一个剖面，人们面临的是继承历史且对历史有创造。中国当代舞的繁荣证明无舞种基础也可以通过继承其他舞种和与时俱进地创造获得成功，那么中国古典舞应借鉴这一做法，扩大时空视野，广开历史舞“源”，最大限度地整理古代舞蹈，形成古典舞的正统典范，以传统文化为主题创作达到与中国人集体思想根源一致，获得口碑和传承。