传统纤维材料在纤维艺术课程中的创新应用

陈鸿伟

（吉林艺术学院，吉林 长春 133000）

现代纤维艺术的创作核心动力往往来源于传统文化，并以此作为纤维艺术创作的根基。纤维艺术家们对纤维艺术作品进行不同类型的尝试，在不断研究和探索的过程中发掘现代纤维艺术融入传统文化的内涵的可能性。近年来，纤维艺术家们开始打破固有的以复制为主要内容的模仿方式，在原先的工艺的基础之上，将许多过去艺术创作重新地再现在我们的面前。他们在不断地研究实践的过程中，试图探寻自己的形式语言。而画面的表现性中材料是最为重要的载体，纤维艺术家们希望通过大胆突破原有的材料限制，使得作品具有更新的视觉冲击，给予观者视觉上美感新突破。

因此，纤维艺术是一门实践性很强的课程，在有限的课时内，怎样有效利用课程时间，让学生了解纤维艺术的理论概况、表现形式和制作手段，并且利用传统纤维材料在纤维艺术课程中创作出新颖优秀的实物作品，是课程中的主要问题。笔者通过多年教学过程中实践经验，总结出一些方法与大家分享。

1 前期准备——理论知识重要性

理论知识的学习是学生认识纤维艺术、了解纤维材料、掌握纤维材料表现技法的重要开端，为进一步学习如何利用传统纤维材料进行艺术创作打下基础，也为传统纤维材料在现代纤维艺术创作中的运用打开思路。笔者认为需要在以下几个部分课程内容进行学习和实践。

首先，学生需要了解纤维艺术的基本概念、纤维艺术的发展与流变以及纤维艺术的现状。教师可以利用各种图片或者影像资料让学生欣赏相关的内容，并在过程中以时间线为轴为学生讲解作品相关内容。包括形式、色彩与技法相融合的新思维；印染与编织、绘画与编织转换思维的思考；现代纤维艺术设计中体现材料自身特质的设计因素；综合材料配置的特质感受等。让学生对纤维艺术有整体和全面的基本认识，接下来再引入传统纤维材料的概念，分类讲解，注重传统纤维材料的形式设计表现要有时代感、肌理质感表现要有现代感、技法的创新应用要有科技感以及材料本身的功能转换以新的方式尝试创作。

其次，重视学生的理论内容深入的过程。笔者认为学生的理论内容深入过程是作品呈现的重要组成，从知识的认知到深入了解，再到设计草图，最终呈现作品过程，是学生思维从无到有的创新过程也是求知求真的过程，能够帮助学生开阔思维的深度。例如教师在理论授课过程中，学生遇到感兴趣的纤维艺术作品，可以引导学生深入查阅其纤维艺术家的书籍，从艺术家的人物个性，历史背景，社会情况等方面深入浅出的了解其纤维作品的特质，进而启发学生们的创作思路，

再有，以团队形式进行学习讨论。教师可以要求学生二到五人组队，以团队形式开展理论知识的探讨和分享，因为每一位同学都有自己的审美认识和角度，同学之间互补长短，而且多人组队讨论能够激发学生们的探索热情，也能让枯燥理论学习变得妙趣横生，教师在学生讨论学习过程中适时参与其中，多听学生们的想法，了解学生思维方式，以便在集体汇报时进行调整。组队研讨之后，学生们在需要班级集体汇报的时候进行分享，教师在此时适当引导学生团队的研究方向，针对具体的理论探究价值的点进行延伸，学生也会随着这种研讨进入角色，带动学生们的研究探索精神。当然，最终教师也会根据的团队的研究特点，适当的把传统纤维材料在其创作中可行性意见提供给学生们参考。如此过程即可以为学生答疑解惑，也能够帮助学生们开阔思维得宽度。

2 中期设计——草图设计

草图设计是后期创作的前提，也是设计思维表现的第一形态。学生们经过理论知识及研讨的洗礼，在头脑中不难出现千奇百怪的想法，无论是运用哪种纤维材料还是哪种技法表现，这种创作的冲动首先会以图的形式从学生脑海里呈现。

那么这时教师的引导就变的尤为重要，因为学生的思维是无限的，但创作的材料和技法是有限的。教师应以传统纤维材料为作品创作的载体进行材料运用的切入点，通过材料的限定来指导学生技法表现。如果学生对传统编织方式感兴趣，其草图设计偏向平面编织，可以让学生到工作室学习各种编织技法来实现其创作，如果学生草图设计偏向立体形式，可以指导学生利用传统纤维材料进行“软雕塑”式的实验。学生无论是尝试平面形式、浮雕形式、还是雕塑形式，教师都应该给予鼓励与支持，帮助学生把控表现形式、色彩及材料的运用。逐渐指引学生进入自由创作的状态，对最终完成作品提供可行性的方案。笔者在教学实践过程中总结以下五种方式。

2.1 传统造型的现代化

传统造型大多形象具体，图形以写实为主，形式简单，结构不复杂，造型相对单一。如果直接运用会让创作单调乏味。因此，笔者总结提炼通过三个阶段的训练办法解决此问题。第一阶段，学生可以在传统造型不变的基础上将其进行块面分割，形成由具象形演化出新的抽象造型形式。第二阶段，学生可以把传统造型分解打散，利用每一个分解过的部分重新组成新的造型，形成具有抽象形式感的新形态。第三阶段，学生们可以把传统造型在同一张纸上进行多次复制，在充满错乱复杂造型的纸张上进行有目的提炼概括，最终形成具有现代感的抽象形式。在这个过程中，学生要保证从原始形态中抽离出的元素应具有鲜明的特征，以便于抽象后的图案形式依然具有典型的识别性。

2.2 传统纤维材料立体化

传统纤维材料的运用多以平面为主，并不重视材料图案在空间立体化的表达，给人的视觉感受过于单一，画面不够丰富。但是纤维材料自身便具有不同的质感表达，创作者可以通过运用不同技法，让作品产生高低不同的空间层次，再结合绘画、染色、色彩辅助和工艺手段，将使“软雕塑的空间感更有强烈的视觉效果”。笔者认为，这种软雕塑的形式表达也可以分为以下几种形式，以便学生们借鉴。首先，浮雕式的表现手法。学生可以利用纤维材料自身体积进行堆积，或是在已经准备好的基座上进行重复的叠加，这种方式可以利用纤维材料的数量去营造作品在空间中的体积感。其次，圆雕式的表现手法，学生可以利用空间框架去填充纤维材料，让纤维材料缠绕、粘贴或捆绑在事先设计好的框架上，形成带有雕塑感的纤维艺术作品。再有，学生还可以把纤维材料进行场景设计，再辅助光影效果，给观者带来故事性的体验。学生们可以通过形式与技法的转变来体会各类质感的传统纤维材料。这些空间表达方式有助于学生重新认识传统材料，激发学生表现传统纤维材料的不同美感的欲望。

2.3 传统纤维材料的质感肌理化

传统纤维材料经常被大家忽视，主要原因在于过于常见，没有新鲜感，但是如果将传统纤维材料通过粘贴、堆积、绣盘、编结等手法作用于图形上，那么效果会大不相同。因为传统纤维材料本身粗细质感不同，学生可以通过技法运用改变其肌理的质感，由此改变传统纤维材料给人们的刻板印象。在学生试验过程中，教师应鼓励学生们大胆尝试新的技法表现，激发学生创造的积极性，给学生提供可行性建议，辅助学生完成传统纤维材料质感肌理化的尝试。为学生接下来纤维作品的实践创作提供肌理表现的可能性。

2.4 传统纤维材料国际化

以前，传统纤维材料因受地理位置、交通运输等方面的影响，全世界的纤维材料互通较少，无论是其使用技法上互通，还是内容形式上传播，都会因不同地域不同人种产生不同地域特征。但随着科技进步，世界各地互通便利，实用性强的传统纤维材料得以在世界各地传播，甚至会变成当地的新材料，这类传统纤维材料上的互通，也为纤维艺术创作提供了一些新思路。

2.5 打破传统纤维材料概念

当教师提出传统纤维材料的概念时，首先就会让学生感觉陈旧、老套、没有趣味性。学生们的兴趣不大，课程就不好进行，如何在旧的东西上新生是课程中的一项重要问题。俗话说“不破不立”，只有打破老的概念，用现代的思维去诠释传统纤维材料才能够紧跟时代，带动学生的研究热情。笔者认为，现代科技的发展进步对传统纤维材料的影响巨大，教师应引导学生探索传统纤维材料与科技的结合的可能性，传统纤维材料与新媒体相融合的可行性。例如，传统纤维材料——麻，可尝试与灯光相结合，尝试一种光影效果下的全新表现。再有，传统的毛线编织，可尝试与导光纤维相结合，营造现代科技感的纤维艺术作品。并且，材料的试验是传统纤维材料全新的探索，有不可预测的特性，学生可以自主自由的发挥想象。教师需要做好引导工作，帮助学生把握整体方向，为传统纤维材料的创新应用尝试更多的可能性。

3 后期设计创作——传统纤维材料的创新应用

包豪斯利用工作室的教学模式进行教学研究，让教师与学生都进入到工作室中亲身实践。教学、研究、实践三位一体的现代设计教育理念，敲开了现代设计类学科教育的大门。在工作室中，教师与学生可以自由的发挥他们的创造力、想象力，教师、学生、作品通过实践紧密联系到一起，不仅能够随时沟通，还能够及时调整，缩短了老师与学生之间的距离，也去除了教师与学生作品之间的隔阂。尤其是纤维艺术创作，这种以材料为主题的创作形式，在工作室的状态下，学生们拥有充足的空间与合理的环境设备，更能激发学生们创作欲望，是纤维艺术创作的不二选择。在工作室中，教师可以提倡学生从二位空间形态表达扩展到三维空间形态的表达形式。传统纤维材料在摆脱墙面的约束后，会体现出更加丰富多彩的质感表现和层次效果，传统纤维材料的创新研究与实践便可以有效进行。因为对于材料的特性只有亲身经历实践后才会体会深刻。

学生们通过前期的理论知识的梳理与资料整合，以及中期的形式设计、材料筛选与技法研究，开始进入最后的实际创作阶段。实际创作过程中，学生对于材料特性的把握尤为关键，无论是哪种形式与技法都要与材料契合才能事倍功半，效果出众。所以，教师可以在学生创作过程中让学生对传统纤维材料进行加工再造，重新解构和组合出新形式的综合纤维材料。再有，教师也可以让学生尝试改变传统纤维材料的使用方式，无论是以空间的软雕形式、静态的悬吊形式或是动态的装置形式，通过跨专业的审美眼光加强学生对传统纤维材料的认识，引导学生的求知欲，让学生自主自由的进行传统纤材料的新探索。教师在过程中应让学生去感受新形态下的传统纤维材料质感变化，对比新材料与旧材料之间的特质变化，提升学生对材料的认知。同时，教师也要引导学生对于新创造的传统纤维材料形式、色彩及技法进行全面总结，提高学生的审美意识。

创作过程中，教师应依据每位学生的不同特点进行单个指导，需要鼓励学生个性的发展与创造力的发挥。教师还应该注意调整好学生设计阶段与实际作品之间的差异，例如实际作品形式构成与设计草图之间的差别，需要教师与学生共同去调整。还有实际作品的大小比例是否符合设计初衷，也需要在创作过程中及时调整。再有，教师还要帮助学生调整作品与展示环境之间的关系，作品与观者之间的呈现效果关系、传统纤维材料与创新运用之间的运用等。通过让学生有完整的思考和实践经历，教师最终根据学生创作过程及最终呈现对其进行评审。

学生最终完成的是作品，教师可以利用工作室的空间进行展示，邀请校内外师生进行参观交流，展示结束后全体同学可进行全面总结研讨。这种方式不仅能够为学生带来展示的机会，而且能促进同学们的学习热情，也可以让更多人认识了解纤维艺术这门学科，为传统的纤维材料在纤维艺术领域展示它的美提供很好的平台。最后，教师还可以挑选优质的作品进行收集，带领学生参加纤维艺术类的相关比赛，通过更大的平台展示交流，开阔视野，为传统纤维材料在纤维艺术课程中的创新应用找到更多的可能性。