浅析当代工笔花鸟画的色彩特征

朱晨楠

色彩涉及生活的方方面面，万事万物皆有色。不同的时代环境，不同的文化背景，不同的人物性情，造就了不同时代的色彩审美差异。随着信息化社会的快速发展，艺术家本着中庸之道，在本土文化传承的基础上，将传统艺术的不同形式引入到工笔花鸟画创作当中，同时对西方外来文化取其精华，加以创新，使工笔花鸟画得以进步与发展。

工笔花鸟画色彩发展的简要概述

自古以来，色彩在中国传统绘画中就有“迁想妙得”“随类赋彩”“固有色”等色彩观念。在我国南朝时期，画家宗炳曾在其山水画论《画山水序》中提出“以形写形，以色貌色”的说法，这一说法是指画家在创作时不仅要观察物体的形，还要掌握物体的颜色，也就是依照事物原有的“固有色”进行绘画创作[ 1 ]。到了东晋时期，东晋画家顾恺之提出“迁想妙得”的作画构思活动，它是画家把握生活的一种艺术方式，这里指出画家在绘画中观察和表达客观物象时，需要将画家本人头脑中主观的思想感情迁入客观对象之中，从而获得艺术感受，创作出具有自己思想内涵的作品。顧恺之的“迁想妙得”主张画家将客观事物与主观思想相结合，充分发挥自己的主观能动性，从而画出理想的作品。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法论”，其中“随类赋彩”提出了新的设色方法，其也是中国画传统基本用色原则。“随类赋彩”这一绘画原则既有南朝宗炳“以形写形，以色貌色”的绘画要求，同时也主张顾恺之“迁想妙得”的主观色彩理念。在此之后，“随类赋彩”成为中国工笔画的基本设色标准。在中国传统工笔花鸟画色彩发展中，颜色不再是单纯“以色貌色”，更多地是对事物的固有色加入色彩的意象性，如此，画家创作出来的作品便丰富了工笔花鸟画色彩的意境。

到了五代时期，花鸟画逐渐独立成科，当时的花鸟画主要分为两大流派，史称“徐黄异体”。所谓“徐黄异体”指的是黄筌花鸟画的风格趋向富贵，设色秾丽；而徐熙的花鸟画色彩落墨为格，杂彩副之，倾向野逸。两大流派表明了五代时期的画家们不同的色彩审美，徐黄两大流派一直延续到北宋。

宋代是历史上工笔花鸟画发展的顶峰，在发展过程中不断适应着人们的社会审美需求，其承五代时期“黄家富贵，徐熙野逸”的风格，也继承着一浓一淡的设色特点。北宋中期文人画涌起，以墨色为花鸟画主要色彩基调的绘画作品纷纷涌现出来。

元代工笔花鸟画秉承五代两宋的技法和画风，但在一些绘画技法上加入了写意的元素，绘画风格呈现不同状态，水墨设色逐渐流行。

明代工笔花鸟画线条工整细致，在明朝宫廷绘画中较为突出。花鸟画设色较为艳丽，用色大胆且个性化，属于典型的工笔重彩画法，具有强烈的装饰效果。

清代是中国历史上最后一个封建王朝，帝王推行的文化专制政策导致艺术创作发展较慢，因循守旧的摹古思想泛滥，但也有不少画家敢于张扬个性，革新笔墨，推动了工笔花鸟画的进一步发展。清代西方宫廷画家郎世宁，在绘画风格上强调西方绘画手法与传统中国笔墨相结合，极大地影响了中国画家的创作。其画作在当时备受推崇，为中国画坛注入了新的元素，顺应了时代潮流的发展，也逐渐改变了人们的审美需求。“清初六家”的恽寿平总结出没骨花鸟画的表现技法，画作用色清逸秀雅。没骨画减少了对线的勾勒，增加了对色彩的运用，色彩表现也变得更加典雅。随着时代的发展，越来越多的人逐渐意识到色彩理解的重要性，也因此推动了工笔花鸟画色彩的进一步发展[ 2 ]。随着科技的发展与进步，现代科学技术逐渐介入美术创作当中，色彩开始从单一的绘画元素逐渐演变成由光学、艺术学、心理学所构成的一门崭新的学科——色彩学，并形成了独特的绘画色彩体系[ 3 ]。

近代时期，在西方艺术的猛烈冲击下，中国工笔花鸟画开始发生重大变革，工笔画逐渐从传统向现代转型。

当代工笔花鸟画的色彩特点

传统工笔花鸟画的色彩发展至今，产生了新的时代特点。本文主要从三个方面来阐述当代工笔花鸟画的色彩特点：装饰性、简约性和个性化。

在当代社会，各个国家和民族更加注重本土传统文化，“国潮”近些年成为一种时尚潮流。在时代的号召下，部分当代艺术创作者对民间艺术展开了新的探索，民间艺术色彩特点为当代工笔花鸟画创作者提供了新的思路。装饰性是民间艺术的一大特点，例如，木版年画色彩鲜艳，色调简单明快，反映了广大民众所在时代的社会地位、精神面貌以及审美追求，具有很强的装饰趣味。当代艺术创作者将色彩的审美趋向于民间艺术色彩特征，在吸收和借鉴民间绘画形式的同时，将民间绘画色彩装饰性的特点运用到工笔花鸟画创作之中，对原本立体的物体进行平面化的处理，进一步发展了工笔花鸟画在色彩和造型上的装饰性，使工笔花鸟画作品更加吸引人们的眼球。

20世纪西方极简主义传入中国，极简主义是对自由的再定义，是一种生活态度，更是一种审美态度。随着生活节奏越来越快，人们的生活压力越来越大，烦琐的生活使人们愈加倾向于简单化，于是人们的色彩审美也愈加倾向于简约化。去繁就简的生活方式使人们身心更加舒适。因此，当代工笔花鸟画家也将这种简约的态度运用到工笔花鸟画的形式语言之中，其既符合当代人们的视觉审美，又更好地将工笔花鸟画从传统形态转向现代形态。简约不等于简单，更不等于单调。简约的色彩视觉感虽然建立在同一色系之中，但是依旧保持着丰富的明暗关系，同时也会使作品的画面色调和谐。这种唯美简约的审美倾向不仅体现在构图方面，在造型与色彩上也有所体现。在色彩方面，创作者在物象固有色的基础上加以主观性的处理，不以丰富的色彩视觉感强调色彩的多样性，而是将同一色系中的色彩变化赋予纸上，让画面处于一个统一的色调中，使得整个画面看起来唯美、宁静、简约却不单调。

当代工笔花鸟画作品的另一个色彩特点就是倾向于个性化，这一特点不同于传统工笔画色彩注重事物的“固有色”，其是建立在“固有色”之上的创新，跟随创作者主观感情加以敷色，这一特点可以说是创作者追求自我意境的体现。在工笔花鸟画创作中，色彩是一个可以独立存在，且极具表现力的绘画元素。当代画家在遵循传统绘画技法的同时，吸收了不同画种的色彩语言，使创作者在创作作品时更加体现了创作者自身的风格特点，也更容易充分表达创作者的感情。当代绘画作品有了色彩个性化的表达，可以使绘画作品耳目一新，观者也能通过画面色彩深刻体验画家情感的表达。在当代工笔花鸟画的色彩表现中，创作者要把握不同颜色所产生的不同情感体验，创作出个性化的视觉效果。

影响当代工笔花鸟画色彩特点的原因

工笔花鸟画发展至今，依旧遵循传统工笔花鸟画优秀的色彩技法和色彩理念，但这并不能保证工笔花鸟画的永恒发展。一味地寻古对艺术创作有一定的束缚性，这时要做的便是追新。在大时代背景的号召下，艺术创作者创作出反映时代背景的艺术作品。我国的民间艺术多种多样，剪纸、皮影、年画等也越来越受到国人的喜爱，民间艺术来源于民众日常生活，体现的是大众的审美观，因此对色彩的运用也符合大众的心理需求。当代艺术家在创作时会融入民间美术作品的主要特点，如年画在色彩使用上多采用蓝、红、黄、绿等较为鲜艳的颜色，色彩对比鲜明，色调简单明快。在技法上，民间绘画在设色技法上以平涂为主，进一步加强了画面的装饰性。这样创作出来的作品不仅符合大众对色彩的审美需求，同时也提高了绘画作品的实用性。工笔花鸟画吸收了这一特点，开始使用色彩的装饰作用，使作品更加吸引人們的目光[ 4 ]。因此，越来越多的创作者借鉴民间绘画的装饰性特点，从而对工笔花鸟画色彩进行创新。

外来绘画形式的影响也是形成当代工笔花鸟画色彩特点的重要原因。20世纪的中国深受西方艺术的影响，中国的艺术家也在积极学习西方绘画技法及艺术理论，并通过学习西方技法和理论来转变色彩观念。例如，在物体固有色的基础上分析色彩冷暖、色相等。艺术家通过学习西方艺术掌握物体的明暗变化，采用色彩来体现明暗关系，丰富了当代工笔花鸟画的色彩形式。随着信息技术的发展，世界各地的艺术家通过互联网相互学习、相互影响。在快节奏生活的环境中，西方极简主义也影响着当代一批批艺术家的艺术创作，极简是对自由的再定义，是一种生活态度，更是一种审美态度[ 5 ]。去繁就简的生活方式使人们的身心更加舒适，低调内敛的色彩风格也更符合中国人独有的气质及意象审美特点。因此，画家们将这种简约的态度运用到工笔花鸟画的色彩语言中，符合当代人的视觉审美，也更好地完成了工笔花鸟画色彩从传统向现代的形态转变。因此，外来绘画形式也是影响当代工笔花鸟画色彩发展的重要原因之一。

在绘画作品中，色彩是一个可以独立存在且极具表现力的绘画元素。色彩可以有效地传递情感。例如，红色给人刚烈而外向的感觉，除了使人感觉温暖以外，还容易让人产生兴奋、激动、紧张等感觉；蓝色内向且忧郁，蓝调的作品可以给人提供一个深远、平静的空间；紫色高贵且神秘，给人以浪漫之感。不同颜色给人以不同的情感体验，加之当今社会科学技术突飞猛进，人们在互联网的作用下，思想情感活跃且丰富，人们的思想更加自由，艺术作品色彩也在朝个性化的方向发展。在信息化时代的影响下，当代工笔画家逐渐转变着自己的思维方式和色彩观念，引进各种各样的创作主题，在对工笔花鸟画的表现内容进行拓展的同时，也合理运用了色彩语言的个性化表达，艺术创作者把握着不同颜色所产生的不同的情感体验，创造出个性化的视觉效果，使当代工笔花鸟画作品耳目一新[ 6 ]。

意义及启示

随着时代的发展，人们的生活方式、思维方式以及审美态度也在不断变化，传统的审美观已不能完全适应当代人的审美需求。在当代艺术家的不断探索和创新之下，当代工笔花鸟画的色彩顺应时代潮流，在多元化发展，体现出蓬勃的活力和价值，对今后工笔花鸟画发展有着重要意义。

在工笔花鸟画发展的道路上，艺术创作者应时刻谨记不可盲目崇拜外来文化，也不能认为外来文化与中国审美态度完全不同，应本着“取其精华”的态度，虚心学习。随着信息化社会的发展，国际交流日渐增多，各画种之间相互影响，画者要将有利于体现本民族文化特征的外来文化为己所用。工笔花鸟画色彩的发展，需建立在历史悠久的传统绘画基础之上。要积极吸收外来文化的精髓，以求当代工笔花鸟画不断进步与发展。

中国工笔花鸟画艺术是中华民族传统文化的瑰宝，具有鲜明的民族文化特征，能体现时代特点。色彩作为形式语言之一，具有很重要的作用。当代色彩观念呈现广取博收的多元化倾向，不断推进工笔花鸟画的色彩创新。中国传统绘画、民间艺术、西方绘画以及时代环境都影响着当代工笔花鸟画的发展。中国当代艺术家经过对色彩科学系统化的学习之后，使当代花鸟画作品不只具有传统绘画的理念和精神内涵，还体现了当今社会的时代精神和审美特征。作为艺术的实践者，在创作时除了主观感受事物的颜色以外，更需要顺应时代发展，掌握色彩科学原理，为当代工笔花鸟画创作赋予更加多元化的意义。这样不仅可以改进传统工笔花鸟画色彩元素的运用理念，还可以突破绘画色彩元素的运用边界，使艺术家在思想上愈加自由，有更大的施展空间，从而真正感受到色彩的魅力，创作出具有时代精神的优秀美术作品。

总之，在当代工笔花鸟画家的不懈努力与各种艺术创作实践中，工笔花鸟画色彩语言将会向着多维度、多元化的趋势不断发展。

参考文献

[1]聂瑞辰.花鸟画的多元化审美取向研究[D].天津：天津大学，2011.

[2]刘书睿.工笔花鸟画色彩表现的发展和演变[J].美与时代（中），2018（04）：55-56.

[3]刘翔宇.当代语境下中国绘画色彩元素解读[J].佳木斯职业学院学报，2019（11）：185-186.

[4]王帅.浅析当代工笔花鸟画色彩的发展过程及影响因素[J].大众文艺，2016（20）：92.

[5]刘彬.工笔花鸟画的当代创新[D].西安：西北大学，2019.

[6]叶之培.当代工笔花鸟画的色彩表现[D].武汉：湖北美术学院，2016.

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