基于杨家埠木版年画元素的文创产品设计开发

王慧敏　孔斐

关键词：杨家埠 木版年画 民间艺术 传承与发展 文创产品

中图分类号：J524 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2022）02-0118-03

引言

杨家埠木版年画流传于山东省潍坊市，在明代洪武年间就已经具有了初步的工艺基础，随着不断的发展，至清代乾隆年间，木版年画到了商品化高度发展的繁荣时期。传统年画随着现代社会的变革，其民俗基础已经消亡，过去的习俗在这一代逐渐被淡去，木版年画也从曾经实用的年画变成了收藏的年画。文章以杨家埠木版年画艺术元素为基础进行文创产品的设计开发，以期为年画艺术找到一条顺应时代潮流的发展道路，使其得以继续流传下去。

一、杨家埠木版年画概述

杨家埠木版年画发源于山东潍坊，其在画风上具有淳朴、生动的特点，并拥有自己独特的风格。杨家埠木版年画在内容上丰富多彩，其中反映乡村生活的年画作品拥有浓厚的乡村风味，色彩上夸张、豪放、强烈，线条上粗犷、不拘小节，带有农民画特有的味道。

（一）杨家埠木版年画的前世今生

杨家埠位于山东省潍坊市寒亭区，杨家埠木版年画起始于明初，兴盛于清代乾嘉年间，至今已有600多年的历史。

杨家埠年画起源于明朝洪武时期，由于杨家埠杨氏旧家谱早在明末就已经消失，道光年间杨氏家谱中记载，杨氏祖先发源于四川省梓潼县，并且在迁往山东之前，他们从事着佛经雕刻工作，这为木刻年画奠定了技术基础，再加上明初政治和儒学的影响，杨家埠木版年画应运而生。通过对现存作品的查找和翻阅，如《民子山》（如图1）和《二月二龙抬头》（如图2）等作品就非常符合明朝的政治风气。

明初的雕塑艺术服务于多种祭祀活动和政治活动，这也成为了杨家埠年画创作初期的两大主题。明朝隆庆二年，由于自然灾害，绘画业受到严重破坏，杨氏先祖被迫迁往山东。

从清初到乾嘉年间，杨家埠年画迎来其发展与繁荣，在咸丰时期创造出辉煌的成就。上百家美术馆、上千种绘画、大师出世，杨家埠年画传遍了中国大部分地区。此时，杨家埠年画已经完全摆脱了初刻佛经的影响，主题更为广泛。

近年来，潍坊政府加强了对非物质文化遗产代表性作品的保护与开发，先后成立了杨家埠木版年画研究所、杨家埠旅游开发区和杨家埠民俗大观园，并在北京举办了杨家埠木雕年画与山东工艺美术展，使杨家埠年画恢复了不少元气。

（二）杨家埠木版年画的制作工艺及流程

传统上，杨家埠木版年画的制作分为绘画、雕刻和印刷三部分：（1）首先，用柳枝木炭条和香灰作画，名为“朽稿”，在“朽稿”的基础上完成正稿，绘制出线稿;（2）将线版（印整幅画线条的版）粘贴在梨木版上雕刻，并将线版和色版（印颜色的版）分别雕刻;（3）用线版印出年画的黑色轮廓，然后用“趟子”将纸在版上压平，一次次印上不同的色彩。最后将印好的年画挂起来晾干，再将年画进行装订，制作成老版书的样式。

二、杨家埠木版年画的艺术特色及发展现状

（一）杨家埠木版年画的艺术特色

杨家埠木版年画有着十分庞大的题材库，它的创意来源于民间生活，作为一种节日的装饰用品，应用范围十分广泛。杨家埠木版年画有着北方农民特有的那份质朴和粗犷，它在技巧和色彩的运用上与农民的思想、审美、生活、风俗和信仰息息相关，因此，其艺术风格十分独特，是兼具大众审美和文化价值的一种民间艺术。

1.不受自然力的束缚：杨家埠木版年画是农民自创的民间造型艺术，它用抽象、奇幻主义色彩和寄意的手法表现主题。在年画中，根据主题需要对生活中的某些事物进行夸张，带有一丝浪漫主义的色彩。

2.完整、饱满、充盈、对称的构图：为了突出主题，强烈地感染大众，木版年画借鉴了主题画在构图中的布景安排，摒弃与创作主题无关的自然景物以突出表现人物活动，并将人物错落有致地安排于平面布局中。

3.夸张、简洁、粗犷、质朴的造型：按照农民欣赏的要求，对自然形象进行夸张、提炼和加工，创造出更加逼真、美观、主题鲜明、适合装饰的木版年画。

4.色彩明艳、浓烈，丰富的装饰：杨家埠木版年画主要由红绿、黃紫、黑白三组强对比色组成，形成了色彩明艳、装饰丰富、迎合农民认知水平和鉴赏习惯的色彩特征。明亮强烈的色彩效果，能使日常实物焕然一新，刺激人们的情绪，激发人们的精神和士气，此外，这种艺术表现形式具有高度的泛化性，色彩少，适合于低成本、大印刷量、效果好的要求。色彩使用上非常科学和严格，不仅强调清新强烈的对比效果，而且注重布局的平衡和色彩的协调，从而达到画面明亮、丰富而不单调。

5.图文并茂，突出主题：艺术家以图画形式吸收诗、风、画来表达主题思想，发挥图文并茂的优势，图画与诗歌相匹配，更有利于表达主题思想和传授知识。

（二）杨家埠木版年画的发展现状

在科技的不断发展中和国外文化的冲击下，居民建筑结构发生了翻天覆地的变化，年画在现代化城市中失去了原有的实用价值。

这其中包含多方面的因素，虽然百节年为首，但现代居民生活节奏和生活方式的变化，导致了传统的“年”之节日在不知不觉中慢慢淡化，使年文化遭到了严重的破坏。其次，随着政治、经济、文化等因素的影响，大众的审美观念也发生了改变，木版年画的观赏性已经慢慢褪去，其收藏价值占据了主导地位，不论年画自身的价值如何，当其成为商品的时候，就必须遵循优胜劣汰的市场规律。最后，机械化生产的印刷品几乎代替了传统手工艺品，木版年画的制作技巧和精髓难以得到传承，这直接影响了杨家埠木版年画今后的发展和生存。

杨家埠木版年画发展至今，逐步由大众欣赏的艺术变成了少数人欣赏的艺术，年画艺术也渐渐难以找到其发展和生存的土壤，如果木版年画不能应世而变，终将在时代发展的洪流中变成令人怀念的历史。

三、基于杨家埠木版年画元素的文创产品设计展开

通过对文创产品的市场调查和分析，总结同类产品的优缺点，从而进行相应的设计思路、概念的整理以及对功能和消费者的定位。

（一）设计调研

近年来，国内掀起了一波又一波的文化潮流，文化创意产品也受到了越来越多人群的重视，市面上的文创类产品也层出不穷，然而，在产品的形式、档次和系列等方面存在诸多问题。

1.產品形式雷同：目前市场上文化创意产品大致分为典藏复仿品和创意纪念品，典藏复仿品在原则上须严格忠于文物原貌，是高精度的复制品;创意纪念品经过对文物元素的提取后，再加以适当的创作、变化和加工，与各品类产品相融合。当前不同博物馆之间的文创产品形式大同小异，除了标志上的明显区别，其功能、材质、品类等方面都极为相似，缺乏独立创新的意识，难以体现不同文物之间的地域差异和文化特色。

2.产品档次两级分化严重：市面上的文创产品存在高低价位两级分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工粗糙，种类较少，能吸引人的文物和元素极少;高价位产品往往是高精度制作的复制品，制作精细，价格昂贵，只适用于收藏或者礼赠。

3.产品难成系列：虽然近几年诸多大中型博物馆日渐重视文化创意产品的开发，但大部分文创产品的整体规划意识还不够，产品与产品之间缺少协同的关联，独立产品颇多，以致于产品难成系列，对消费者二度消费的吸引力也大大减弱，不利于品牌的宣传和推广，也更难实现对主题元素更深层次的挖掘。

（二）木版年画文创的定位

近几年，文化创意产业极速发展，与一般创意产品的区别就是其文化内含，即其既具有商品所具有的物质属性，同时又具有其他商品所不具备的精神属性。好的文创产品不是文化与商品的简单叠加，而在于产品的构造、外形、颜色、用途等各方面都能毫无违和地融入到中国文化之中去。

用户需求不同，选购文创产品的意图也不尽相同，消费心理的细微差距，决定了消费者不同的购买行为。一些用户认为，文创产品买的就是情怀，并不会过多的要求产品的品质，而会更加注重产品带来的收藏意义;另外，一些用户在注重情怀的同时，会在做工、色彩、包装等方面有较高的要求，本人比较赞同后者，因此木版年画文创系列产品应在各个方面都追求精致，在选材方面，也应使用与之相应带有古典气息的木材;目标用户针对消费能力稍弱的青年和青少年;其中纹样元素应以传统木版年画原有的图案为基础来简化，再根据杨家埠木版年画所体现的艺术特点来进行适当的创作，但不能随意改变，须保持原有的神态。

（三）设计主题——“年趣”

杨家埠木版年画与“年”文化之间的联系是最为紧密的，也始终是为“年”这一节日服务的，如何使年文化以趣的形式重新焕发生机，正是年趣这一主题所要体现的。

1.设计主题之“年”：每年春节，家家户户都要在打扫过的庭院、卧室、窗户、门和炉子上以及庭院中的神龛上贴上崭新的年画。年画作为一种古老的民间艺术，不仅为过年创造了节日气氛，也是为向上天祈祷。纸马作为神灵崇拜进入新年习俗，成为木刻年画的原型。宋代有“钟馗、财马、回头鹿马”等几种纸马，有避邪的内容和祈祷的意义。所有对生活的渴望和期待，比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、仕途得意、生意兴隆、天下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安等，都在年画上。年画中另一层民俗内容是在张贴上，民俗学是一种普遍的生活规律和文化规范，任何人都不能违背，它对年画张贴的时间、地点、位置和年画内容都有严格的规定。

木版年画从始自终是为“年”这一节日服务的，年是年画的依托，年画是年的精髓。因此，取“年”的含义作为设计主题的本质。

2.设计主题之“趣”：从走从取，快步趋之，积极向前，必有所取。趣是中国古典美学中的一个术语，它指人们的审美理想和兴趣，其中包括对这个过程的兴趣，以及对美的认识、深入了解和追求。在这种趣的连接下，艺术创造者和鉴赏者之间有了沟通的通道，产生了一定的共鸣和审美标准，因此，“趣”的概念同时影响着创作和鉴赏。在年画创作中，老艺术家的趣在年画中体现出来，从而构成了年画的艺术趣味。艺术家通过对现实生活的审美感受和体验，并加以自我改造、提炼、融合和加工来表达年画的艺术趣味。因此取“趣”之意作为“年”之辅助，年趣二字由此组合为设计主题。

（四）设计概念的提出

文创产品的消费对象以年轻人群为主，可再将其细分为青年和青少年，因此将针对这两类人群设计两种不同品类的产品。

首先对于青少年来说，其消费能力较弱。文创产品对于青少年来说是以了解木版年画的历史和文化内涵为目的，使青少年群体中形成对非物质文化遗产的保护和传承意识。因此将设计一套模拟木版年画制作过程的模具，让青少年在接触年画制作的过程中产生深入了解年画艺术的兴趣，以达到对年画艺术的宣传目的，此设计命名为“小小年画家”。

相较于青少年而言，青年群体的消费能力有所提升，除了生活必需品以外，还会为了提高生活品质购入一些非必需品。不少年轻人喜欢做手帐来记录自己生活的琐碎，因此这一品类将设计一本笔记本及周边，再体现实用价值的基础上，提高生活的品质，培养一定的文化素养，此设计命名为“木刻记”。

四、设计方案分析及成果展示

通过对产品的造型、材料、色彩、功能的思考设计出符合当前人们认可并接受的产品并对其进行分析，并对设计成果进行展示。

（一）方案分析

1.“小小年画家”：此产品的设计灵感来源于木版年画的制作过程，以传统年画年年有余（如图3）的形象原型来制作线稿版和色版。

此设计模拟传统年画制作过程，采用雕版印刷的方式，制作一套缩版模具。造型上保留传统雕版印刷的形象，基本上还原杨家埠传统木版年画的制作过程。产品分为调色盘、线版、色版和“趟子”等部分，所有部分采用硅胶材质，既降低成本，也易于清洗和保存。

2.“木刻记”：此系列产品灵感来源于最早的年画“门神”，秦琼和敬德（如图4、5）作为民间信仰中守卫门户的神灵，人们将其贴于门上，用来驱邪避鬼、卫家宅等，是我国深受民间大众欢迎的守护神。此系列产品以门神的形象为设计元素设计一本筆记本，笔记本的造型也以古代四合院的大门为基础设计成左右开合的造型，门神形象位于大门两侧。

接下来以胶带和书签作为辅助物件，胶带灵感来源于传统年画天地全神（如图6），天地全神包含了天、地、人、鬼神以及儒、释、道三教等民间诸神，古代民间有敬天礼地的风俗，尤其是逢年过节会设天地神位，烧香供奉，以祈祷来年风调雨顺、丰衣足食。书签则从杨家埠木版年画较为经典的作品中选取部分结构简单、线条流畅的图形作为书签的轮廓，比如门神秦琼手中的剑、年画《年年有余》中的鱼等。

笔记本采用木材，既有木版年画的传统特征，又能给人一种书香气息，符合传统木版年画的特质，书签的材质则用金属，颜色为古铜色，照应笔记本的材质，也不会显得太突兀，胶带纸材质为美纹纸。

（二）三维建模

三维建模部分采用Rhinoceros软件，首先要确定产品的尺寸，建出草模，然后根据最终效果图来精化细节部分，建出最终模型;平面部分运用Photoshop软件，提取原有木版年画中的纹样元素，进行适当的变化和创作，绘制出最终图案。

（三）成果展示

1.“小小年画家”：“小小年画家”针对青少年消费群体，设计了“小小年画家”（如图了）系列缩版模具，这套模具包括盛放颜料的色盘、色盘里放有“趟”平纸的“趟子”、一稿线版、三稿色版以及放置线版和色版的平台。将红、黄、蓝、黑四色颜料分别置于色盘格子之中备用，首先将线稿放于平台凹槽内，用毛笔将黑色颜料刷在线版上，将纸轻轻铺在线版上，并用左侧带有吸铁石的硅胶块压紧，再用“趟子”将纸在版上压平，印好先线稿后，按照上述方法分别蘸取红、黄、蓝三种颜料将不同颜色印在纸上，最后将年画晾干，就完成了年画的制作。

这套缩版模具的所有部分均由硅胶制成，方便拿取、清洗和保存的同时，也节约了成本，能够更好更快地在目标群体中普及。青少年在体验的过程中，不仅能体会到年画制作的乐趣，更能产生了解木版年画的兴趣，这对杨家埠木版年画非物质文化遗产的传承和保护有着重要的意义，也能有效地带动商业经济的发展。

2.“木刻记”：“木刻记”系列笔记本及其周边分别对门神和天地全神等形象进行了提取，并在此基础上进行了适当的创作，笔记本（如图8）与门的造型相类似，左右两侧分别是镂空的秦琼和敬德形象，保留了年画贴于大门两侧的习俗，胶带纸（如图9）将天地全神的形象完全保留，分别以红、黄、绿三色作为胶带底色，保留了木版年画色彩明艳浓烈的艺术特点，书签（如图10）则采用了年画中鱼、铜剑等次要形象进行提取创作，在“木刻记”整套产品中起到画龙点睛的作用。

青年群体的消费需求不仅仅停留在物质层面上，他们更加注重精神层面的需求。精神消费者需要的是一种特定的心理感受和特定的精神意义，每一种特定的心理感受和精神意义需要有特定档次、特定价格、特定品牌地位的商品才能满足，彼此不能替代。这些商品在物质形态上可能是一样的，但是商品中包含的精神意义、心理感受是不一样的。市面上笔记本的种类和数量繁多，但“木刻记”笔记本中所承载的文化内涵和精神内涵是不可替代的。

结语

随着现代社会的变革，传统年画逐渐出现了濒危的局面，纯手工制作的木版年画变成了工业化机器制作的木版年画，在城市化进程的推进过程中，民居建筑格局也发生了非常大的变化，传统年画失去了生存的土壤，只能在传统文化爱好者和收藏家之中寻到踪迹。与此同时，在全球化的影响之下，现代人的审美标准和审美倾向也发生了极大的变化，如果木版年画不能应世而变来适应如今市场的需求，就会逐渐从我们的生活中淡去，变成博物馆里的标本。我们应该积极地突破传统文化的“神坛”形象，拉近木版年画民俗文化与现代生活的距离，在保有传统文化特色的同时，使木版年画文化焕发出属于当今时代的审美特征。

1451501705337