民间美术资源融入高职美术教学的现状及发展探析

燕聪慧

（厦门兴才职业技术学院）

作者简介：燕聪慧（1989-），女，河南平顶山人，本科，助教，研究方向：学前教育美术。

一、民间美术资源的特点与融入高职美术教学的意义

（一）民间美术资源的特点

民间美术主要来自生活、自然，能够全面展现出我国的地方特色，包括当地人们的生活习惯、人文精神，所以民间美术资源是我国传统艺术瑰宝，部分民间美术也成为非物质文化遗产。另外，很多民间美术资源是基于民俗活动发展而来的，包括常见的婚嫁、庙会、赛龙舟都属于民俗活动的范畴，民间美术资源则会体现在艺术配饰等方面，尤其是我国地大物博，少数民族非常多，所以不同地区之间的风格差异较为显著。在现代社会中，民间美术资源主要体现在家居品与装饰品上，既发挥了物品的功能性，同时，融入了民间美术价值，因此，民间美术资源更加丰富多样。此外，民间美术艺术品的制作材料较为简单，其之所以展现出艺术内涵，与创作者精湛的技法有关，作品往往承载了创作者的奇思妙想。这些优秀的民间美术资源，在表达情感方面相对注重，展现出了人们在日常生活中积极的态度，了解民间美术艺术品的创作过程，将会对学生的美术生涯起到重要帮助作用。

（二）民间美术资源融入高职美术教学的意义

作为传统文化的一部分，民间美术可谓中华民族千年来积累的智慧结晶，如果将民间美术融入高职美术教学，必然可以推动学生发展，获得良好的艺术造诣。对于学生来说，民间美术是一种传承，并且具有极高的价值和探究意义。另外，相对于西方美术，我国民间美术资源更符合学生的审美，有利于激发美术学习兴趣，对教学内容起到补充作用。在传统的高职美术教学中，大多会局限在单薄的课本之上，无论是理论还是实践都会借助教材上的插图，帮助学生了解艺术风格与表现手法，这也导致学生出现索然的心理状态。因此，融入民间美术是扩大教学资源储备的必要需求，由于民间美术流派众多、风格迥异，教师可以针对性选择以迎合不同群体的审美，同时，让学生接触更多具有艺术魅力的作品，让学生了解我国美术发展的历程。对于艺术来说，不能仅停留在欣赏层面，想要深度学习必然要进行深入解读，全面掌握美术作品中的内涵，而民间美术资源可以帮助学生基于多角度审视美术，从中领悟艺术和现实生活之间的关系，掌握艺术源于生活的基本道理，为学生塑造健康的艺术观和生活态度，由此可见，民间美术资源对于高职美术教学的意义重大。

二、民间美术资源与高职美术教学融合的问题与现状

高等教育的改革深入让高职美术教育紧跟时代步伐，社会上对于美术人才的需求也越来越大。很多职业院校开设的美术课程中都有民间美术的一席之地，但是值得注意的是，很多院校开设民间美术课程存在走形式的问题，关于民间美术的教学流于表面，教师不重视，学生的了解更是少之又少。教师对于民间美术教学的不重视，是不能将民间美术和高职美术教育进行恰当融合的，造成这个现象的原因主要是西方美术文化对我国文化的冲击，西方的创作手段和理念被我国的学生和教师所推崇，而我国的民间美术却被束之高阁，难以得到传承和发展。

三、民间美术发展中存在的问题

民间美术的发展遇到了瓶颈，目前很难满足大众的物质和审美需求，这主要是因为地理位置和经济发展的因素。目前，民间美术发展面临的困境主要体现在两个方面：一方面，现在年轻人对于民间美术技艺不热衷，老一辈的民间艺人又年龄太大，这就导致很多民间技艺和艺术形式面临传承上的困境，一些冷门的民间美术作品很可能在未来淡出人们的视线。年轻人受到外来文化的冲击较大，他们越来越难以被民间美术作品的艺术内涵所吸引，在主观审美上对民间美术作品缺乏客观性，阻碍了民间美术的发展。另一方面，因为学校不重视民间美术，没有将民间美术吸纳到美术教育中来，这就导致学生对于民间美术的了解越来越少，重视度越来越低。而那些对于民间美术较为重视的学校则因为研究起步较晚，对民间美术的研究性不够导致民间美术发展缓慢。解决方法就是将民间美术融入高职美术教学中去，而如何融合则是未来需要加以衡量和处理的问题。

四、民间美术资源在高职美术教学中应用的方式

（一）改变教育观念

民间美术作为传统文化的重要表达方式之一，它的形式很多，种类也是多种多样，如果能够合理地将民间美术资源在高职美术教学中应用，不仅可以提升高职美术教学的文化内涵，还可以丰富高职美术的教学资源。因此，教师不能排斥民间美术，作为教学改革的实践者首先要从教育观念上作出改变，欣赏民间美术的美，破除对于民间美术的偏见，让民间美术在高职美术中占有一席之地，让民间美术对高职美术教育发挥重要的作用。教师可以把高职美术作为民间美术发扬和传承的一个载体、一个表现途径，逐渐地在高职美术教育中增加民间美术的比重，让高职美术教育和西方美术、现代美术以及民间美术实现合理的融合，以此构建出内涵丰富的美术教育系统，让高职美术教育的系统性和完整性得到极大的提升，这种融合除了对高职美术教育有很大的帮助之外，还能够让民间美术得到发展。教育理念的变化需要教师破除心中的固有看法，将高职美术和民间美术放到同一地位，只有这样才可以打破传统、陈旧的教育模式。在实践中，教师可以采取多种教育方式，表现民间美术的无限可能性，多种的表达方式可以让学生的学习兴趣得到最大程度的挖掘，让学生不仅局限于高职美术课本上的知识，还能对民间美术有一定的了解。

（二）加强学生对于民间美术的实践

对于民间美术而言，单纯的理论知识灌输并不能让学生对于民间美术有一个全方位的了解，教师还应该让学生针对民间美术多进行实践，在实践中出真知。这样做除了让学生学习的理论知识能够在实践中得到检验，还可以让学生的实践能力得到提高。理论结合实践，能够让学生对于民间美术的理解更加深刻，领略民间美术的美时，就显得不那么刻板和书面化。值得注意的是，民间美术具有地域差异的性质，不同地域对于民间美术的影响和侧重点是不同的，在教学中教师要格外注意这一点，教师要让学生感受到不同地域带给民间美术的不同特征，让学生理解不同地域是如何影响民间美术的，让学生对民间美术的地域性有足够的了解，这才能达到实践的目的。例如，教师可以带领学生到民间美术的发源地近距离感受民间美术，还可以和民间艺人进行深入交流，了解在他们眼中的民间美术是什么样的，知道民间美术是如何从头脑中的虚化、朦胧的形象跃然纸上的。当然，高职院校也可以让民间艺人来到美术课堂，使学生和民间艺人近距离接触，感受创作者身上丰富的艺术气息，弥补传统美术教学的不足。教师可以让学生进行动手实操，以自身的视角感受民间美术是如何一步步在纸上呈现出美感的，激励学生破除传统认知对于学生思想的束缚，让学生的视角更加开阔。

（三）挖掘本地民间美术资源

上文提到民间美术具有地域性，高职院校不能忽视本地的地域特征来寻找民间美术资源。高职院校要结合民间美术的现状，选择和本地地域特征相契合的民间美术教育资源，让学生在了解地域特性的同时，对民间美术有更加深刻的认识。例如，河南地区的朱仙镇木版年画是具有浓厚历史沉淀和丰富地域特点的优渥美术教育资源，如果能够将其和高职美术教育资源相融合，这种结合本地乡土特色的教育资源能够激发出学生的情绪，提升学生对于民间美术的热爱，让学生逐渐进入传承美术事业的行列当中。或者教师可以带领学生到当地的艺术品展览室参观，让学生了解不同美术作品的制作方法和底蕴丰富的历史，这对学生的影响是深远的，学生可以奠定学习各种设计方法的基础。教师在带领学生参观时还应该向学生提出问题，让学生对美术作品有自己的分析和理解，在之后套用设计方法可以作为自己美术作品的参考。

（四）优化资源运用方式

我国地大物博，民间美术资源极其丰富，很多民间美术作品的形式和种类都各不相同，表达的思想情感和传递出来的艺术气息也不尽相同，因此，对于高职院校美术教育的作用也是截然不同的。为了进行合理的利用，教师需要深入了解民间美术的不同特点，选择适合课堂教学的民间美术资源，这样可以让民间美术更好地为高职美术赋能，让学生的设计理念从根本上得到优化，也可以让学生在作品中融入民间美术风格的设计手法。当然，这一切的前提是必须选用有代表性的本土民间美术资源加以运用，否则结果就是适得其反。

如何将本土民间美术资源融入高职美术教学课堂当中，可以将下面的例子作为参考。教师在向学生说明色彩搭配的原理时，如果单纯地靠教材中的色彩搭配理念和技巧，其实是很难让学生有清晰的认识的，也难以激发学生的学习兴趣，这时教师可以利用新石器时代的陶器设计，以PPT的形式展示，让学生进行陶瓷色彩特点的分析，这样除了可以让学生清晰明了地感受到民间瓷器的艺术风格外，还能够将这种风格吸收融合运用到自身设计的产品中，使产品的设计风格更加低调和朴素，能够若隐若现地体现出新石器时期的陶器设计风格。

（五）优化课堂教学情境

教师应该充分挖掘民间美术资源的作用，让其在高职院校的美术教学中发挥更加积极的作用。教学不应该局限于课堂，教师可带领学生深入实践，不仅可以让学生清楚自身的传承使命，还可以让学生将理论和实践结合，提高对于美术作品的鉴赏能力和做到对课堂知识的深入理解。课堂教学应该是多样化的，尤其体现在美术作品设计的开始阶段，教师可以将美术作品的原料限定在日常生活中的用品上，如石头、木棍和纸张等，学生自己分析创作，能够将民间美术的风格融入自身的创作当中，如此便可以从作品中体现出民间美术的历史价值和底蕴。

（六）尊重学生的主体地位

当前，教师应尊重学生的课堂主体性，所以应开展实践学习调动学生的积极性，基于民间美术资源提高课堂教学效果。对于美术教学来说实践是必不可少的环节，包括在融入民间美术资源时，通过加强实践有利于增强学生的美术造诣，加深对民间美术的理解，这也是学习民间美术的必要条件。例如，根据各个地区民间美术的特色丰富课堂内容，如盛产毛笔、砚台的地区，教师就可以在课堂中融入水墨画作，让学生初步感知水墨画作品的艺术形式和特点，将乡土产业与民间美术进行融合实践，如剪纸、泥塑等，制作相应的工艺品，将其作为美术教学的资源，而这些民间美术形式有利于提高学生的审美素养，并且亲身参与实践过程使学生更容易加深理解和感受。除此之外，可以开展一些有关民间美术的活动，包括作品赏析、讲座、访问民间美术大师，等等，从不同角度挖掘民间美术的内涵，促使学生真正爱上民间美术。

（七）引导学生组建民间美术社团

为了让民间美术资源有效融入高职美术教学，教师可以引导学生自发组建民间美术社团，以此来加强对民间美术的研究，这样也能实现我国传统文化的继承、发扬。民间美术社团主要由喜爱此类艺术形式的学生自发组成，并在校内积极宣传民间美术资源，并且可以在假期组团考察各类民间美术博物馆，了解民间美术的生存与发展，包括民间美术的制作材料与艺术特点，并通过记录制作展示报告。另外，可以邀请民间美术大师担任社团指导教师的角色，社员也可以自主创作有关民间美术的作品，并在校园内部进行巡回展示，既能弘扬民间美术，还能打造自我展示平台，让其他非民间美术社团的学生也能深深了解、认同民间美术文化的魅力，从而做到感染更多学生，使其积极参与民族文化传递。对不理解民间美术对人来说，往往认为这是一种落伍艺术，甚至与现代生活格格不入，通过民间美术社团的组建，有利于改变学生对此类艺术形式的看法，不仅逐渐认同我国传统文化，还会在传递过程中激发出民族自豪感。

（八）借助信息技术展示民间美术资源

作为拥有5000年历史的国家，经过不断发展积累了无数艺术形式，其中就包括民间美术，可以说民间美术代表了地域特色、人文精神以及自然生活，不过民间美术资源的种类多而繁杂，想要逐个讲解确实存在很大难度，并且很多艺术形式无法被搬到课堂。为帮助学生了解民间美术资源，教师应利用好现代信息技术，避免仅依靠口头讲解，这样根本无法吸引学生的注意力，而且很难理解教师描绘出的画面。因此，课堂教学中必须安排实物展示环节，这也需要借助信息技术展示年画、刺绣、剪纸等美术工艺品，甚至是不同地区的艺术形式，如广西壮锦、天津泥塑以及江苏苏绣。在课堂中打破限制，并且可以做到边展示边讲解。另外，很多民间美术资源难以获得实物，这种情况下通过互联网即可获取视频资源，同样能够在教学中给予学生多种感官冲击，让学生深入了解民间美术。

五、结语

民间美术资源作为传统文化的组成部分，是需要在高职美术教育中加以体现的。改变教育观念、加强实践、合理运用、优化课堂情境和挖掘本地民间美术资源，这些方法都可以极大地帮助民间美术和高职美术教育的融合。在未来，高职院校需要将民间美术应用到现实当中，教师需要优化教育模式，让学生加强对于民间美术的理解和认识，肩负起传承的使命。