新媒体艺术评价要素分析

2022-03-10尹韵雅

河北画报 2022年4期

尹韵雅

（成都师范学院）

一、新媒体艺术概述

新媒体艺术具有其特征，其中最为明显的就是连接性和互动性。这与新媒体艺术的创作也有着一定的联系，其创作可以分为几个阶段：连接、融入、互动、转化和出现，这5个阶段是非常关键的。对于各个阶段进行分析，其内容非常容易理解。顾名思义，连接就是将艺术形式进行连接，然后让人们融入其中，不只是停留在观看的阶段。在融入后，要通过新媒体与观众进行一定的互动，通过互动将作品中想要传达的意识进行表达，做到思想的转化，然后形成最终的成品，出现全新的影像，来传递全新的经验。新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术，例如，成品艺术、身体艺术，甚至是大地艺术等。新媒体艺术是一种多学科的综合性艺术，是随着时代发展出现的产物，其汇聚了当前的前沿科学技术，将数字技术、网络技术、语言学等多种技术、学科进行融合，然后成为新的艺术实现的媒介。

二、新媒体艺术评价的主要要素

新媒体艺术是时代更新迭代的衍生物，是一种特殊的艺术类型，属于当下时代艺术发展的缩影。在评价新媒体艺术中，要考虑其相关的要素。其中，主题表现、语言形式和观众互动是新媒体艺术的主要评价要素。下文对这些主要要素进行分析。

（一）主题表现

任何艺术形式都有一定的主题，这是艺术作品的核心所在，通过主题来表现其艺术主旨。新媒体艺术也不例外，在进行新媒体艺术创作中，主题表现是非常重要的，是其艺术创作的灵魂。主题能够汇聚力量，在主题的引导下，能够让作品更具生命力，如果没有一个鲜明的主题，艺术作品也会失去灵魂。在新媒体艺术创作中，其主题往往是作者的创作意图，在设计之初会有一定的构思。但是，主题和意图有时也不是完全一致的，主题可能会发生某些变化，主题需要借助一些媒介进行表现。因此，无论是怎样的新媒体艺术作品，通过主题表现进行艺术评价是非常必要。新媒体主题通过多方面的因素进行展示，在评价过程中，其主题是否鲜明、是否与作品相对照，以及主题的深度问题，都是评价的重要内容之一。一般情况下，新媒体艺术融合了许多先进技术，从而对其进行融会贯通，为新媒体艺术所用。例如，光学、生物学、计算机技术、互联网技术等，这些都能用于新媒体艺术的生成。新媒体艺术领域的作品形式多变，没有固定的内容，一幅照片可以是新媒体艺术作品，一部电影、一段声音，甚至是一个计算机游戏，都能够成为新媒体艺术的作品形式。它可以是独立的装置，也可以是多技术融合的装置，正因如此，导致人们对新媒体艺术的界限比较模糊，对于新媒体艺术作品的认知也有所不同，许多人对此不了解，导致在创作中陷入了技术误区，了解技术的层面，而没有深部挖掘，因此，没有了解到其本质内容，这也导致作品的主题表达不够清晰，无法让观众一目了然。在进行新媒体艺术创作的过程中，没有对技术进行充分的把握，便将其应用在作品中，会在某种程度上干扰新媒体艺术作品的主题表现。因此，不能让技术干扰主题，而是让主题驾驭技术，所以作品的作者必须能够驾驭技术，从而更好地表现作品的主题。例如，台州当代美术馆的公众号发表过一篇名为《奥拉维尔·埃利亚松，最后的浪漫》的文章，其中对奥拉维尔·埃利亚松的作品进行展示，借用水、光和气温等自然因素增强观众的体验和视觉冲击。这是艺术家为脆弱的自然带来的警示与哀歌，也是我们最后的浪漫。

图1

图2

主题的表达是艺术作品评价的要素之一，而深层次的主题内涵也是必需的。仅仅有主题是不够的，主题是否有深度、有内涵，也是新媒体艺术评价的重要要素。在生活中非常常见的一些新媒体艺术作品，其主题表达得非常浅显，只是通过直观展示和直接叙述来表达作品的表层含义，主题非常简单，没有引发观众更多的思考，没有带来全新的含义。甚至一些新媒体作品会更关注一些大而空的事物，主题没有实际性的含义，如死亡、生命等，虽浪费了时间却又没有展示任何有价值、有意义的主题内涵，其想展示的内容和主题相去甚远，这种情况，就是缺乏与实际社会的结合，没有考虑到现实情况，或者考虑到现实问题，却又缺乏艺术描述，导致内容没有说服力，无法引起人们的共鸣，其艺术表现效果差。针对类似的问题，进行改变时需要从事件本身进行改变，要以小见大，让作品更具说服力。可以借鉴一些有内涵的主题作品，对其进行分析学习。例如，摄影作品《无题》，虽然名为无题，但是并非真正无题，而是通过无题来描述一系列作品，借助简单的人物肖像，展现着某些深层的女性文化，这种看似简单的题材，却含有深层次的意义，是主题以小见大的高级表现形式。

（二）语言形式

在文学作品表达中，语言尤为重要，在艺术作品中亦是如此。艺术品拥有其特殊的艺术语言，在作品中娓娓道来，让人们铭记于心。在艺术语言中，通常是指艺术的表现方式或者呈现手段。在新媒体艺术中，艺术语言又具有其特殊性，作者创作时需要通过某些物质媒介的参与，从而将艺术符号应用其中，创造出具有艺术美的事物。在新媒体艺术创作中，作品的形式非常重要，是作品的重要呈现手段。正如人们常说的“形式是内容的外壳”，这也从某种层面上分析了新媒体艺术的两方面语言形式。一方面是内部结构；另一方面是媒介技术。首先，内部结构的组成，这与新媒体艺术如何衔接主题、情节、内容有关；其次，媒介技术的应用，这与新媒体艺术的色彩、声音、造型等技术应用有关。因此，新媒体艺术的语言形式是综合性的，既能够展现其作品内部结构，又能够表现外部的信息。

在针对新媒体艺术进行评价时，语言形式是其重要要素之一。在评价中要关注作品的视觉构成，例如，针对影视作品，要考虑到作品中镜头的应用、剪辑、特效等技术要素，还要考虑音效、媒介等元素融合，这些都属于语言形式要素。在针对摄影作品的评价中，需要考虑色彩、光线、构图、形状等，这些都属于形式元素。针对这些形式元素的考察，是为了更了解作品中的语言形式。其评价主要有两个原则，一个是创新性原则，另一个是审美性原则。首先，创新性原则，具体是指在语言形式中将新技术应用在视觉创造中，从而给予受众新的视觉体验。从客观角度而言，并不是使用新技术创作的作品就是优秀的新媒体艺术作品，要结合各类因素进行综合考量。目前，在新媒体艺术创作中，许多艺术家均是从传统绘画行业转型而来，传统艺术家对于新技术的应用能力不够强，对使用技法比较陌生。作者对简单的绘画语言有所了解，涉及新技术的应用时，其表现能力就会变差，没有形成新技术应用意识，在思想观念上也要进行创新，因此，要秉持创新性原则。其次，审美性原则，在新媒体艺术的语言形式中，审美性是非常重要的。例如，在录像过程中，为处理视频的时间差异，在进行新媒体艺术创作时，会通过数字化技术的应用，将录像变为画中画，从而契合作者的创作意图。或者通过色彩变换，利用黑白颜色来表现过去的时间，或者通过多层叠化，创造时间维度的跨越或者重叠的关系，进而通过数字技术来展现艺术之美。新媒体艺术创作中，通过语言形式的优化创造艺术形象，从而使作品具有较高的审美价值，为观众带来美的体验，提高观众的审美能力，感受到新媒体艺术中的美感。

（三）观众互动

在新媒体艺术评价中，要考虑新媒体的特有要素。新媒体不同于传统的媒体形式，它有着更强的互动性，能够和观众形成一定的共鸣，这也是新媒体的独特之处，不能将艺术和观众分开，形成很好的交流感。在新媒体艺术创作过程中，观众不仅是受众，更是其中的参与者，因此，互动功能非常重要。在评价新媒体艺术时，要考虑其与观众的互动性，从而让作品更具价值。观众对新媒体艺术的评价和态度，能够从某种程度上反映新媒体艺术的受欢迎程度。在新媒体艺术创作过程中，观众可以通过手持鼠标，然后可以通过自身的肢体来改变作品的原貌，或者通过传感器装置改变界面，这样会让受众成为界面的创造者，能够加入新媒体艺术的创作当中，以创作者的身份参与其中。这样也使得新媒体艺术的作品更加开放，有着更多的可能性，使得新媒体艺术产品与传统艺术作品的复杂结构有所区别。互动艺术打破了固定物质化的程式体系和超越了由传统艺术总结的经验与结论，可以被看作一个突破了西方传统文化和艺术表达方式的艺术形式，为在艺术作品、内容与受众之间交换信息创造了一条通道。这个通道能够建立一个可对话的网络作品、可感应的互动空间、可导航的娱乐装置等，它可以足够地开放以适应各种交流，而不局限于单向的反馈。