歌剧《费加罗的婚礼》艺术风格及演唱分析——以咏叹调《哪里去了，美好的时光》为例

刘璐

（山东艺术学院）

一、《费加罗的婚礼》音乐思想

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特所有歌剧中最有代表性的作品之一，当初在创作时他吸收了很多欧洲流行的艺术表现手法，并在作品中加以运用。他的这部作品将音乐与歌剧的形式相结合，在讽刺封建贵族的同时也赞扬了平民顽强斗争的精神，因此它的音乐思想更富有深意。

二、作曲家生平

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，奥地利音乐家、作曲家、演奏家，与海顿一起确立了维也纳古典乐派。父亲是宫廷的小提琴手，母亲也喜爱音乐。莫扎特在他短短的一生中完成了多部不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。其中最出名的是歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》等。

三、作品的创作背景

（一）创作背景

18世纪，欧洲的法国资产阶级革命爆发。博马舍是当时著名的剧作家，而启蒙运动所宣传的“自由、民主”的思想对当时的社会有着深刻的影响。1781年6月，莫扎特无法忍受大主教的侮辱，决然离开，脱离了宫廷贵族。

《费加罗的婚礼》是博马舍最具代表性的喜歌剧之一，这是他“费加罗三部曲”中的第二部，因为其中费加罗和伯爵人物形象的明显对比使得那些封建贵族非常不满，最后无奈莫扎特删减了一些内容，最终在维也纳成功上演。

（二）作品简介

《费加罗的婚礼》是莫扎特经典的一部歌剧，也是我们最熟悉的作品之一，完成于1786年，在情节上是《塞尔维亚的理发师》的延续，主要讲述的是西班牙贵族阿尔马维瓦伯爵的男仆费加罗将要与女仆苏珊娜结婚，但是遭到伯爵的反对，因为他早已经被女仆苏珊娜的美貌所吸引，于是，伯爵恢复了与伯爵夫人结婚时已经废除了的初夜权，他想要“合法地”占有苏珊娜。但是他的心思和计谋被费加罗和苏珊娜识破，于是他们与伯爵夫人一起设下圈套，最终阿尔马维瓦伯爵为自己的不忠而道歉，他们也完成了婚礼。

四、《费加罗的婚礼》音乐特点

《费加罗的婚礼》这部作品集中表现了莫扎特的音乐美学特点。优美流畅的旋律、简洁明了的和声织体、匀称的曲式结构、鲜明的人物形象，这些因素都形成了莫扎特独特的艺术风格。

莫扎特的歌剧非常注重音乐的作用，他放弃了传统喜歌剧中运用的夸张手法，采用了较多的抒情特点，使得在这部歌剧中无论是伯爵与苏珊娜还是其他的角色都有各自的人物特点。不仅如此，在这部作品中，莫扎特还成功地运用了富有戏剧性的“重唱”来体现戏剧冲突的高潮。

五、《哪里去了，美好的时光》结构分析

咏叹调《哪里去了，美好的时光》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中经典的女高音抒情歌曲，选自歌剧第三幕。主要讲述的是伯爵夫人为了与丈夫和好如初，让女仆苏珊娜写信邀请伯爵去花园幽会，实际真正去的人是她。在等待苏珊娜传信给伯爵的过程中，内心焦虑不安又有很多无奈。

咏叹调分为两个部分：第一部分比较抒情，描述了伯爵夫人沉浸在与丈夫之前幸福的回忆中，想起了与丈夫的海誓山盟；第二部分就回到了现实中，丈夫对自己的漠不关心，对女仆的热情都让伯爵夫人非常痛苦。下面我将对咏叹调《哪里去了，美好的时光》曲式结构和旋律特点进行分析，让大家了解到伯爵夫人内心的焦灼。

（一）曲式分析

作品第一部分是由宣叙调展开，是一个再现二段式结构。C大调，4/4拍，共25小节。A段1—8小节，共有两句。B段9—25小节，四句。调性是C大调转a小调、b小调数次以后，最后以a小调的属和弦结束，属于开放性的终止。

第二部分是咏叹调，且又分为两个部分：第一部分是行板，第26—76小节；第二部分是快板，第77小节一直到结束。

行板部分是一个ABA结构，共有51小节，第一段是C大调，呈示段，也是主题乐段，到复乐段完全终止；第二段乐句采用了离调和转调的形式，属于对比性段落，最后在G大调上完全终止；第三段是一个缩短的呈示段，也是第一段的再现段，最后终止在属和弦上。

快板部分是一个多段式结构，共有59小节。A段有三个乐句，76—88小节，C大调终止；B段13个小节，第二句重复了第一句，间奏也出现了主题乐句，第三句转为c小调并在c小调的属和弦上结束。C段是A段的缩短再现，一共有八个乐句，34个小节，第一句节奏稍快，为后面作铺垫，第三、四句将作品推向了高潮，最后三句作为补充，也是整首作品的尾声，在强音上结束。

（二）旋律特点

宣叙调一般都是“说话性”较强，歌唱性不明显，但是在咏叹调《哪里去了，美好的时光》中作者进行了两者相结合的运用。我们看到伯爵夫人此时正在焦急地等待着苏珊娜给伯爵传信，他能否接受这次花园约会，是否会给出回应，让伯爵夫人内心非常焦灼，这也使得作品的宣叙调更加精彩。

歌曲的第二部分咏叹调中的行板，与宣叙调形成了强烈的对比，音乐整体比较舒缓，曲调婉转，说明了伯爵夫人正在回忆美好的时光，同时也在扪心自问。如谱例1。

谱例1

到了歌曲行板的第二部分，伯爵夫人从回忆来到现实，她想到如今她的丈夫对她的冷淡以及对女仆的热情都让她感到痛苦：“为何一切变成眼泪，为何一切变烦恼，为何一切变烦恼，过去美好的回忆直到现在仍然忘不掉，过去美好回忆仍然忘不掉！”如谱例2。

谱例2

歌曲来到了快板，从歌词中我们能够看到伯爵夫人已经下定决心要用自己的忠贞来换丈夫对自己的忠心。乐句以跳动的方式和平稳激进的方式相结合，最后在长音的小高潮中结束，表现了伯爵夫人想要挽回丈夫的决心，如谱例3。

谱例3

整首歌曲的最后是由几个强音结束，表达了伯爵夫人在情绪上的激动和热切，如谱例4。、

谱例4

六、演唱要点和个人演唱体会演唱要点和个人演唱体会

演唱咏叹调《哪里去了，美好的时光》时，除了要熟悉谱面上的要求，把握气息的运用，还要做好演唱前的案头工作，对这首作品进行全面的分析了解，才能达到学习探究的目的。

（一）演唱前的案头工作

演唱前，我们要做好准备工作，认真读谱。咏叹调《哪里去了，美好的时光》是行板和快板相结合的形式，所以在演唱时，要把握速度的变化。歌谱中也有很多的力度记号，如f强、fp强后突弱等，准确按照谱子标记演唱。

在情感把握方面，我们需要提前了解咏叹调《哪里去了，美好的时光》的创作背景、歌词内容、人物特点等，对更好地演绎伯爵夫人内心世界有着非常重要的作用。

（二）演唱要点

1.声音的连贯性

演唱作品首先要求的就是声音的运用，我们通过呼吸使自己的喉咙打开，气息保持流动性，让自己的声音在自然柔韧下保持连贯，可以更好地诠释莫扎特作品所要表达的音乐情感。

2.气息的支持

气息的支持是演唱作品的重要元素，莫扎特的这首作品行板和快板结合，要求气息必须平稳，不能有较大起伏，在演唱跳音时更好地控制气息，让自己的气息一直保持向前流动，使自己在演唱时既平稳又有感觉。

3.情感的运用

情感是一首作品必不可少的重要组成部分，这要求我们在演唱作品之前必须充分了解作品的创作背景，有利于我们演唱时将自己代入角色，体会当时伯爵夫人所处的社会环境，更好地用自己的理解去演绎伯爵夫人所处的内心世界。

（三）个人演唱体会

首先演唱作品之前我听了著名女高音歌唱家蕾妮·弗莱明的演绎，感受到了她在演唱时的情绪饱满，并将伯爵夫人内心的痛苦和期盼表现得淋漓尽致，我深受感触。

在演唱过程中，我把握不好的就是宣叙调的节奏，因为它的“说话性”和“歌唱性”，使我在初学这首作品时成为了我的难点。但是通过欣赏著名歌唱家的演绎和对演唱要点的运用，经过反复多次的练习，最终从生硬到熟练，达到了自己想要的结果。

七、结语

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特经典的代表作之一。我们通过对咏叹调《哪里去了，美好的时光》的创作背景、音乐特点、曲式结构、演唱要点和个人体会的分析，对这首作品有了初步的了解，也让我们领略到莫扎特音乐的艺术魅力，这对以后深入地学习有着良好的借鉴和引导作用。