不期而遇的一次观展

钱 蔚

《咖啡》（非洲人物）瓷泥、陶土、卡纸

《火烈鸟之舞》（火烈鸟） 超轻黏土、一次性筷子

刘海粟美术馆瓷泥、陶土、卡纸“孵画”展如它的名字，诠释了“儿童艺术”雏形的孕育，对我则是挥之不去的深刻反思。这种反思钻心入魂，一段日子里开着车，走着路都会想：一场儿童艺术展竟有如此感染力，这是为什么呢？

艺术展的首要条件：视觉原理

视觉艺术当然以视觉感受为主。这场艺术展的视觉冲击力很强，布展的形式独特、展品区域性分布明显、集中且具有张力。把每个孩子的作品组建成一个连贯的整体，普通的制作材料、创新的作品设计连同布展完美呈现。

由于本职工作的原因，让我一下子对幼儿园的艺术老师有了新的目标和要求。目前，优质师资的缺乏基于对“优质”的认定标准与老师本身的再学习能力。回到艺术老师身上，如何找到或如何培养一个好的艺术教师呢？也就是说怎样的艺术老师才是“优质”的？幼儿园的艺术需要如何教于孩子，更确切地说是引导孩子？如何让孩子表达？这些才是这个问题的解药。

幼儿期的孩子认知和行为特性是最起初的，他们的发展基于周边生活的积累、肌体的各项能力。懂得这两点，就能明白该让孩子干点什么，创作出怎样的艺术作品了。

艺术老师应该是一个设计师而不是艺术家。设计师用视觉原理组织元素，解决从美感上取悦孩子的方案，从而让孩子获得美的认知、参与的动力及收获自信的满足。艺术家则以一种非功利的方式，用元素达到纯粹审美目的，艺术家是按自身的能力和目的发挥，设计师是按他人的需求扶持对象，这就让人们可以在设计师与艺术家之间作出区别。换句话，幼儿园艺术课程与呈现需要一个懂儿童心理、儿童教育及懂儿童身心发展的设计师。

设计师将设计作为动词，设计与幼儿认知场景中的点点滴滴，这些场景指与他们的生活用品或装饰用品等；设计他们听得懂的情感表达作品，这些作品可以与名画名作关联，起到欣赏、提升和认知的作用，这在艺术欣赏中是不可忽视的。

设计原理是对形式结构的概括，从美术到商业设计都是这个原理。各种元素相互作用就构成了原理，元素指的就是基本的线条、形状、色彩、质地、空间，设计师将原理组建元素的含义传递给幼儿很重要。原理是成人的认知，起到引导、教授的作用，元素是适合孩子的材料和手段，让孩子去探索、摆弄，两者相互衬托，真实的儿童艺术视觉效果就显现出来了。艺术教育最终的目的是要了解幼儿作品和专业艺术家作品中都有的原理和元素之间的重要互动。

目前，幼儿园艺术教育往往只注重元素而忽视原理，这是非常让人担忧的。人们的通常语言中都会说“这个材料很好”“这些孩子的颜色运用得五彩缤纷”“这个创意很有趣”……殊不知这些元素构建的原理，“根”与“本”的忽视很难造就艺术。这就需要幼儿园艺术教育工作者不断学习和提升自身的美学构建知识，将启蒙艺术成为孩子今后远飞的翅膀。不要在低级认知中施教，让孩子按“要求”学会画一样东西无意，学会去认知材料的运用、知道美学的原理、本拙的表达才能沉淀视觉美的修养。这才是幼儿期艺术教育该有的面貌。

《穿越》（古都汴京） 陶土、砂皮纸、一次性筷子、超轻黏土

施教载体（幼儿）的重要性表达

成人艺术作品的表达往往与情绪有关，其实孩子也一样。体验与感受是在创作之前的铺垫。各种线条、形状、色彩、质地、空间元素就是孩子创作艺术作品的材料和工具。“线条”对于孩子是起初的表达，无论左右手一把抓，无论铅笔、蜡笔、水笔，在纸间、墙上乱涂一气都是情绪使然的涂鸦。当然这种涂鸦一开始与艺术有无关联并不重要，他们正在体验一种视觉给自我的安慰。线条有时被称作是艺术作品的“神经系统”（nervous system）。对我们大多数人来说，线条画画是我们第一次接触艺术的经历。如何营造气氛让孩子运用直白的线条构建“一片叶子的经脉”“一朵花、一棵草”“一个火柴人”“一只猫”“一头象”“一阵风”或“一场雨”？这些都需要老师用生动的语言，提供观察认知的实体的对象，让孩子带着自我的认知水平和情绪去创作，这样既具有共性特征又赋予自我个性的作品就诞生了。

“形状”是指大致轮廓。轮廓的表现可以借助线条、颜色、纸张等二维材料撕剪、拼贴而成。这样丰富的视觉材料就能提高孩子们的创作兴趣，只要大致的事物特征不被改变，怎么来都会像，都会灵活生动。

至于“色彩”并不是以“五颜六色”“五彩缤纷”去形容儿童画的，幼儿期的孩子眼肌发育还没有完善，也不具备色彩的调和能力，那怎么引导这个时期的孩子运用色彩呢？他们往往按照自己的情绪和喜好去选择颜色，喜好又与眼肌发育水平有关，强烈的生色（原色）是他们的首选。我们往往可以借助光，借助仔细观察从而找到方法去解决。“天空一定是蓝色的吗？”“树一定是绿的吗？”有深有浅，有变化才是事物的本身。这样培养出的孩子才会对身边的一切具有敏感的观察力，也会对今后色彩调和起到掌控的话语权。想象一下这样引导的教学：10个孩子画出的树与天空是不是都会有不一样的色彩？天还是天，树还是树的模样。

“质地”是材料的质感，这种质感需要孩子细心去体会，也是幼儿期打开认知世界的窗口。质感的运用也是吸引眼球的美学原因，让孩子的能力与材料匹配，从而达到艺术效果，老师的引导可以帮助孩子探索、表达，从而获取能力。

“空间”是从二维至三维的整体构思，孩子的视觉是局限的，从二维平面建构到三维浮雕或装置尽可能的扩充他们的视野范围。纸本绘画是平面的，泥塑、建筑是立体三维的。多元化的艺术手段结合材料的特质，走出局限，找到美学共性的基础表达，让单个的艺术汇聚成崭新的大作品正是这次画展的精髓所在。

疑惑到反思，让我更清楚地知道幼儿期艺术课程的重要性，艺术设计与孩子自主创作的艺术品产生的共鸣，两者缺一不可。