文人书画的境界

江理平

《园寂》 蒋玄佁 1973年

不大为今人所知的是，同济大学的书画艺术传统颇为深厚。早在1952年同济大学建筑系就成立了美术教研室，不少著名书画家在此执教，如李咏森、蒋玄佁、陈盛铎、周方白、王秋野、樊明体、朱膺等人。在当时，同济大学一度被认为可撑起上海美术界的“半壁江山”。后虽历经“文化大革命”以及外来文化的冲击，作为中国人，尤其是中国文人，对祖先创造留存下来的传统文化艺术的强烈认同感是历劫不灭的。1997年，同济大学中国书画协会成立，一批来自各个专业的专家、教授因喜爱翰墨丹青汇聚在一起，或挥毫交流，或品茗谈艺，不亦乐乎。协会成立至今已有二十年历史。其间，举办或承办包括同济百年校庆书画展在内的各式展览数十个，还曾与以同济大学学生为主体的点墨轩书画协会合办展览，并为学生作书画讲座，起到推广与传承传统文化的作用。陈从周、周方白、俞调梅、诸培南等著名学者教授兼艺术家都曾欣然参加传艺指导。一时间人才济济，堪称藏龙伏虎。

在传统人文艺术受到越来越多关注的今日，作为后学者，我们认为自己有责任将前辈学者的书画艺术成就推介、分享给大众。为此，因着同济大学110周年校庆的契机，编辑出版了一套《同济大学文人书画家作品集》，展示蒋玄佁、王秋野、陈从周等前辈学者的书画艺术所能达到的高度。同时，我们由编辑整理、因发现而来的兴奋，逐渐转变为深沉的思考。我们看到了以三位先生为代表的前辈学者，在其令人赏心悦目的作品之外，是令我们更为钦佩的精神与雅操。

博学多才的文人雅士

历代大书家、大画家往往不是“专业”的，尤其书法家，文人画家更是将书法、绘画作为遣兴逸事，尽管他们在笔墨上花了很深的功夫。陈从周转益多师，诗词受业于一代词宗夏承焘，文史师从王蘧常，经学文字音韵受益于徐昂，都是当时的名师。他深厚的文学根底造就了凡人无法逾越的意境。“须知画从学问来，涂贴抹粉亦枉然。”这是他常对学生的教诲。他说画是“写”出来的，画贵有“我”，要写出“我”的感情和意境，物景与“我”相交融，这才是真正的画。

蒋玄佁与王秋野分别毕业于国立艺专与新华艺专，都是美术科班出身。他们都有扎实的西画功力，但作为中国知识分子的固有属性，使他们不约而同地转向以中国文人书画为主的艺术创作道路。王秋野诗词功力深厚，他题画的诗句信手拈来，欣赏他的作品必然会将诗、书、画三者联系起来。画中有诗，诗中有画，画从书出，书含画境，回味无穷，这就是文人书画的境界。而蒋玄佁不仅精通绘画，对美术史论、美术考古等相关领域也有深入而专业的研究，著作等身。

敬畏传统并捍卫经典

凡有成就的书画家无不在继承传统上下过苦功夫，三位前辈就是我们的典范。蒋玄佁以严谨的治学态度，临摹了大量古代名作，无论是簪花侍女、敦煌飞天，还是《富春山居图》《青卞隐居图》，都惟妙惟肖，“不下真迹一等”。他对元、明、清到现代各大画家的风格、笔墨特点都了如指掌。特别是在“文化大革命”开始后，传统的文化遗产全被当“四旧”破坏，蒋先生深忧会造成文化真空，毁了下一代对经典文化遗产的了解，不顾心脏病发，不顾三次病危通知，日以继夜地临摹复制古代名画，其中有东晋顾恺之的《女史箴图》，隋代展子虔的《游春图》，唐代阎立本的《历代帝王图》、韩滉的《五牛图》等四十件名画。这不仅为后人留下了一批宝贵数据，更是留下了中国文人捍卫传统经典的不屈精神。

王秋野先生是一位传统的文人书画家，他花了很大的精力研究甲骨文字及其书写。用甲骨文在生宣纸上书写，这其中枯湿浓淡的处理，必然要有极强的控笔能力。再由甲骨文过渡到行草书，再演释到绘画中，其笔墨是一脉相通的。加之诗书画的统一，这就使王先生的作品站到了艺术的高峰，所以他学吴昌硕不求形似却反而更接近昌硕风格。

陈从周先生我们喜称其“老夫子”。当年建筑系有间裱画室，在那里时常会见到“老夫子”。他倒一杯清茶，或点评墙上的书画，或讲述书画之道，其中讲得最多的是继承传统、学习经典。一次，我提及当下各种展览时，他告诫我说：“看坏眼睛的展览少去。有空多去博物馆看看。”他还告诉我，跟老师学书画一定要学到家，不仅要学老师的方法，还要“师师之所师”。包括老师用什么笔、用什么墨都要记。所以不难理解为什么陈先生临摹大千的山水、花鸟均能神形兼备，画竹兰、墨荷都能有石涛、板桥、八大、青藤的韵味。老夫子正是博采前贤之长，逐步形成了自己清逸俊健的风格。

这三位文人书画家以超乎常人的洪荒之力继承与学习传统经典，经长期的刻苦修炼，逐步形成了发自心源的个性风格，对刻意标新立异的恶俗“创新”嗤之以鼻，正是当前我们这些后辈特别需要学习与借鉴的。“从心所欲不逾矩”正是我们努力的方向。

固守节操清雅脱俗

中国书画从来不是以再现描绘对象为主的照相艺术。白石老人认为：似则俗，不似为欺世，画贵在似与不似之间。然而这似与不似之间的把握实非讲得清、道得明的事，这里面有雅俗高下之分，关键还是归结为人品的高下。不论写字还是画画，都是在写自己心里的字、画自己心里的画，无人可以逃脱这个规律。所以从笔端流露出来的线条、构图均是作者内心雅与俗、净与垢、正与邪的写照。

我们仿佛看到了蒋先生在“文化大革命”的环境里，为了使中华古代优秀文化遗产得以延续，在病危的状态中，没日没夜地临摹复制古画的场景，看到他冒着风险为身处批斗或牢狱的程十发、林风眠送去慰心之物的场景。在物欲横流、“一切向钱看”的经济大潮面前，想想“老夫子”那方刻有“免费供应”的闲章和“平生不卖书同画，我与人间何所求”的诗句，就不难理解为何“老夫子”的画会清气十足了。

而“人淡如菊，品逸于梅”是王秋野最真实的写照。王秋野精通甲骨文字，擅长草书，花鸟、山水、人物、走兽无一不精。然而先生为人低调之极，从不张扬。记得有一次我在校园内遇见先生，谈政协书画会邀请他加入并要他担任什么职务之事，他说“要我参加可以，但必须让我当个群众”。我还是学生时，曾组建了同济大学书画会，活动地点设在防空洞内，王先生不嫌简陋，应邀前来为我们作指导，令大家感动不已。

重温三位前辈的高风亮节，重睹三位大家的书画精品，令我既叹服又汗颜。他们的人品、学问、才情、笔墨、气韵，在我面前树立起一座座丰碑。

五十年前，我拜陈志振先生学书法，拜王青之先生学绘画，两位恩师也是为人低调儒雅，功力深厚，意境高古，他们都是我一辈子仰慕和学习的偶像。我深知中国书画是一门深不可测的艺术，庆幸的是我听从了先生们的教诲：“走正路，不走邪路”。所以从内心敬畏传统，日课经典。特别是上了点年纪，听到的批评声越来越少，此时一定要有自知之明。我喜欢自己否定自己，否定昨天，如果有一天自以为是了，那就是退步的开始。我常对学生说：“书法是一门骄傲不起来的艺术。只有自以为非了，才能看清更高的追求目标。”

《悠然见南山》 王秋野 斗方 1990年

《爱鹅图》 王秋野 条幅 1982年

这些年来，我对中国书画的继承与创新的探索从未停顿。我认为，作为文人画，不能停留在精致的笔墨层面，所谓“尚意”“尚趣”“尚韵”，还应有更高的意境要去追求。“守正创新”四个字非常重要，守正的目的是为了创新，而创新必须守正。一代又一代的艺术大师，留下了数辈子都学不完的遗产，值得我以毕生的精力研究与继承，这就是守正。而创新必须建立在守正的基础上，创新成功与否完全取决于继承传统的高度，没有高度的创新必然会是被后人嗤之以鼻的垃圾而遭摒弃。我深信经过数代人的努力，无数古代艺术大师积累下来的精华必将焕发为更灿烂的艺术盛典，这或许就是更广泛更高层次的“通人渡我”吧！