名画也能“开口说话”？真人cosplay纪录片《奇趣美术馆》你不能错过

金雨小编：“艺术”在你们眼里是什么样子的？高岭之花？只有学者才能欣赏的事物？总之，不明觉厉，就是很难懂。那么，艺术纪录片又是什么样的？冗长枯燥？催眠神器？如果这些感觉你都有，那小编必须给你推荐一部颠覆你认知的豆瓣评分高达9.4分的“炸裂”级“伪”纪录片——《奇趣美术馆》了。各路喜剧演员cosplay（角色扮演）世界名画中的人物，服装造型都无比用心，让人不禁惊呼神还原！用看似娱乐和玩笑的方式，碎片化地介绍名画，寓教于乐，简直就是行走的法式幽默。到目前为止一共更新了两季，共60集，每集只有短短2分钟。不得不说，这个时长对“学生党”太友好——勤勤恳恳刷完一套卷子，来一集换换脑子，整个人神清气爽！同时，这部纪录片开了“让名画开口说话”真人演绎的先河，它让名画“活”了起来，让画中的人物进行“官方吐槽”，通过正经搞笑的台词和表演，既有对艺术作品的科普，也有对人文社会主题的探讨，让那些看似枯燥高深的“艺术”，变得让人想要亲近。那么还等什么，快来“吃”下小编这波“摁头安利”，带你的艺术素养直线“起飞”，相信看完的素粉一定会大呼：原来艺术还能这么玩儿，谁还没点儿“艺术细菌”了！

【“正经”科普】《蒙娜丽莎》主要表现了女性典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画作代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出的女性深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美理念和审美追求。

【“奇趣”科普】从1502年就一直在法国卢浮宫“供职”的蒙娜丽莎，作为“名画圈”“yyds”、卢浮宫“一姐”，每天不得不面对着一群又一群“碳基生物（人类）”营业，永远保持“莎牌”专属假笑。《奇趣美术馆》反其道而行之，不再展现“莎莎”“乖巧甜美”的一面，反而直接让她来了个“世纪大变脸”！没错，每天对着2万人保持微笑，她表示下巴都要笑抽筋了，一成不变独来独往的无聊生活，让她决定申请换一个地方，她拨通了“经纪人”多米尼克的电话，在电话中她疲惫地“吐槽”自己做不到每天假笑了——这简直和迪士尼公园里的大公仔没区别，并提议到处逛逛，她想去《最后的晚餐》那儿开派对很久了。最重要的，“莎莎”也是个“追星”女孩，那可是鼎鼎有名的达·芬奇大师的画啊，谁能拒绝？

可惜这一提议被多米尼克无情拒绝，理由苍白又简单——《最后的晚餐》在意大利米兰，而《蒙娜丽莎》在巴黎卢浮宫，这段“单向奔赴”终究输给了距离。“气急败坏”的“莎莎”只好罢工——毕竟她可是身在有着罢工传统的法国！但她最終被多米尼克的“巧言令色”给哄骗住了，他承诺让她出演即将开拍的《达·芬奇密码》的女主角，而且男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥！听此消息“莎莎”开心地转圈，刚准备挂电话就听到经纪人的“吐槽”——“这些女演员，骗她们可真容易！”

但是怎么办，挂掉电话，“莎莎”也只能继续保持“招牌微笑”，毕竟是“签”了合同的。

【小编解惑】法国人为什么对“罢工”乐此不疲？

英国历史学家阿克顿在《法国大革命讲稿》和《自由的历史》中曾说，法国大革命点燃了法国人的浪漫主义狂热和理想主义情怀。毫无疑问，多少年来，“神圣革命”的理想与“理想之光”的普照，使大革命的浪漫主义逐渐演变成理想主义，怀疑一切、否定一切、改造一切、摧毁一切已成“思维定式”；这种“思维定式”使法国人与其邻居德国人形成反差。在当代法国社会政治生活中，公共投票、全体表决、公开辩论等体现公开原则的活动占主导，频繁发生的罢工也是这种社会政治文化的反映。

【“正经”科普】油画《美国哥特式》是在1930年经济大萧条背景下由格兰特·伍德所创作的，这幅油画以农民为主题，其名声和意义与当时的社会氛围有很大关系。因为展出的前一年，股市崩盘、银行倒闭，整个美国经济陷入前所未有的大萧条。

【“奇趣”科普】和刚刚的“莎牌”微笑截然相反，受到“二九经济危机”的影响，生活举步维艰，所以画中的父女两人不苟言笑。女儿问爸爸为什么每天都板着个脸，爸爸没好气地“怼”回去：“没办法，他们就是这么画的我。”“况且你也懂得，我们代表的是劳动人民，苦难和磨砺，你懂吗？”女儿为自己辩解道：“我的表情是坚韧，才不是不开心，你的嘴角向下而我的嘴角是平的！”后来她想坐车回家，不得不问爸爸借车费，却被斩钉截铁地拒绝：“没钱！”在三言两语中就把时代背景交代得明明白白，让人神奇地记住了好多知识点，这不比抱着“世界史”“啃”“香”多了？

【餐后小点】《美国哥特式》展出后的不同声音

这幅作品发布后，出现了两种反对的声音——许多东海岸的评论家轻蔑地宣称这幅画代表着农村的落后；也有很多爱荷华州的家庭主妇，发起了写信活动，说她们看上去并不像画里的女人那样，也并不落后，她们的农场有拖拉机和其他现代化的农用设备。

【“正经”科普】这幅现存于巴黎橘园博物馆的《哈勒昆和皮埃罗》，是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆委托德兰创作的，内容是以即兴剧里的小丑为主题，在毕加索、塞尚等人都对小丑感兴趣的同时，德兰创作的版本可以说是独树一帜。

【“奇趣”科普】“你闻到什么味道了吗？”“那是我没洗澡的味道。”“你疯了吗？为什么不洗澡？“这是现在的潮流，因为我是野兽派，闻起来就很野兽。”“野兽派和气味无关，是在色彩上做文章，是用鲜艳分明的颜色作画，而颜色之间也没有交错渐变，这才是野兽派。”没有长篇大论和各种专业性名词，胖小哥皮埃罗几句话就为大家阐释清楚了野兽派的风格特征，堪称“一句话总结大师”。

【“硬核”科普】什么是野兽派

野兽派是自1898年至1908年在法国盛行一时的绘画风格。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分展示出追求情感表达的表现主义倾向。

【餐后小点】16世纪文艺复兴时期，意大利兴起了一种即兴剧表演——即兴喜剧，里面的角色都是定型的，剧本很简单，分工也明确。所以演员有很大的自由发挥空间。即兴剧有两个小丑的角色：哈勒昆和皮埃罗——画中的两个人就是即兴剧的人物原型。左边那位是哈勒昆，穿着典型的“花花格子”连体服，头戴双角帽，搞笑、滑稽；右边那位是皮埃罗，穿着白色“大口子睡袍”，脖子环绕一圈皱领，“有点忧郁”。然而这幅画最有意思的点是：两人的琴没有琴弦——没有琴弦，自然没有声音，这就加剧了那种焦虑和孤独感。有人认为这幅画更重视秩序与稳定，因为创作时间是在“一战”后。作者安放在画中的更像是牵线小丑，像是映射了自己遇到的嘲讽和挫折。

【“正经”科普】爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，凡·高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。这幅画的女模特，是19世纪70年代巴黎的时装大亨。她的美貌和时尚品位，让马奈为之倾倒。画中的两个人都戴着婚戒，显然是夫妻。

【“奇趣”科普】想象一下：1879年，如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫，在那个男尊女卑的时代，夫妻关系会发生什么变化？男人抱怨腰酸背痛，女人“吐槽”是他弯腰驼背的姿势导致的。男女主人公还在一来一往的斗嘴中，点出了画家爱德华·马奈的作风：“说吧，笑吧，摇摆吧，你们活着的时候才是真实的。”这句话很好地概括了马奈的风格，在当时，马奈大胆采用鲜明色彩，将绘画从传统束缚中解放出来，迈出革命性的一大步。此外，还向观众科普了印象派绘画的风格特点：印象派就是捕捉瞬间，捕捉表情、动作，就像照片一样。

小编画外音：篇幅有限，小编真想再多给你们写几个呀！其实，《奇趣美术馆》这部纪录片的特别之处在于事实之上的大胆演绎，更像是基于名画本身的戏剧创作。而灵感来源就是观众对画作的不同感受，或许艺术与我们之间的距离，只隔了一个想象的空间……所以亲爱的素粉们，最近你们看到了哪些有趣有料的电影，千万别忘了分享给小编哦，等你们来信！

（本专题资料综合自微信公众号“留爷”“郑大中法电影”“纪录片视界”“中国画报出版社”“铃灵社”等）

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