关于“窗”元素在绘画中的语言研究

□陈诗凡

文章以“窗”为切入点，对“窗”元素的形式从客观表现和主观表达两方面进行归纳和整理，希望能够整理出一个相对清晰的脉络，让更多的人对这一元素在绘画中的语言呈现有进一步的了解。

一、关于“窗”元素的研究现状

“窗”从古典时期“匣子”的表现方式，渐渐地演变到了现代的“格子”，表现方式逐渐趋于平面结构化。阿尔贝蒂在《论绘画》中首先提出了绘画和窗户之间是相关联的，绘画作品好像一扇打开的窗户。阿尔贝蒂的观点引发了关于观看问题和对“窗”的重视，从这时起，“窗”就成为绘画创作中的重要主题。

（一）国内研究现状

宋宏宇在《窗的造型表达》中分析了窗造型的演变历史以及造型变化的美学规律，并系统地研究了窗造型的表现方式，探讨了影响窗造型设计的因素。谭力新在《窗的隐喻与绘画美学》中系统阐释了窗的隐喻意义是影响西方绘画的视觉美学因素，首先介绍了窗是如何影响人们的观看视角的，其次分析了窗是如何影响西方绘画的美学理论的。王明菲在《窗的解读》中从认知的角度，着重探讨了窗的审美内涵和审美情趣。李婵娟的《油画中“窗”的语境研究》通过个案研究，分析了西方绘画中窗图像的语境特征，并结合时代背景，探讨了中国当代“窗”图像的语境问题。由此可见，国内对“窗”的研究主要在“窗”的美学意义、造型表现、图像语境、文化内涵等方面进行研究，缺乏对“窗”的空间表现性的系统探讨。

（二）国外研究现状

克里斯多夫·马斯特在《艺术之窗》中多方面分析了“窗”在绘画中扮演的多重角色，他指出窗是地位的象征、精神的隐喻、情感的反映，同时也是情感发泄的出口。同时阿恩海姆、贡布里希也在一些经典论著中讨论过“窗”的视觉心理效应及构图逻辑。此外，在研究理论方面，欧美“新艺术史”研究方法带来了许多启发，新的理论被自然而然地运用在研究关于艺术史的理论中。现象学、符号学、精神分析、后结构主义等纷纷成为这部分研究的方法论，被广泛用于研究有关“窗”的绘画中以及一些针对具体对象的个案研究等，进一步加深了对绘画中“窗”元素的研究。

二、“窗”元素在画面中客观表现的应用特点

（一）“窗”是空间连接与交织的通道

窗是室内光线的来源，在画面中举足轻重，在绘画作品中较为常见。窗在画面中具有许多特点，如集中化的视角和丰富多样的层次，以及几何的构成等。站在窗前，无论外面的景象多么丰富，都会被边框框住并被界定选择。这种秩序的且被有所限制的观看，极具视觉冲击力，眼睛也不会迷失在复杂的环境里。

从某种意义上来说，画框其实就是一个窗框，画框和窗框一样，都有着作为取景框的功能。艺术家的工作就是把彼时彼地的风景或者其他场景通过画面召唤过来放在一个固定的空间里面，它的作用就像一扇窗户和通道，连接了内界与外界。关于绘画是窗户的隐喻一直都存在，而窗框与画框这两个取景框在一起时也就构成了“框中框”。

安·弗里德伯格在他的专著《窗的实质》中提道：所谓窗，就是指一种膜，从某种意义来说属于一种连接，有了这个连接，才有了所谓里外和前后，并呈现出空间的交织，从而使空间在视觉上有了更多的可视性。

窗的功能是可以将室外的空间与风景收纳进室内，在这一点上，绘画中的窗与现实中的窗有了共识，两者都能够在如此有限的平面空间中创造一个更加多维，更微妙、神秘、丰富的世界。“窗”赋予了这个空间更深刻的含义，各个空间通过画中的“窗”实现彼此的交汇互换，成为一个沟通的通道，在视觉上呈现出更多的维度。

（二）窗与画面诸要素

窗与画框一样作为取景框时，艺术家将窗外的风景或其他的场景拽进一个固定的空间里，窗就对画面的形式构成起到了重要的引导作用，并且艺术家对窗的安排对其画面有着十分重要的引导作用，由此可以看出，艺术家对窗的安排是有明确目的的，是经过仔细预想的。这时，窗就起到了在画面构图中的连接、引导、分割、扩展的作用。窗将画面的诸要素相互串联，从而形成一个完整性、连续性的整体，以及有着形式感、构成感的画面效果。

窗在一定程度上规定了光的形状，使画面的明暗对比产生变化，并主导了画面的构成感。许多画作很好地证明了这一点，如卡拉瓦乔、维米尔、巴尔蒂斯等，通过画面中的窗引导的光源来达到他们想要达到的画面效果。在维米尔的艺术作品中，他常常描绘“窗”这个元素。他通过窗照进屋内的光线来统一和调整画面诸元素，在他画面中的窗并不具有过多的象征元素，仅作为提供光源的道具，其将唯一的光源点进行描绘并通过这一点来组织画面，从而处理画面的色彩效果，将画面定格在某一刻，像是对回忆的深层捕捉。

古今中外形形色色的窗的形式本身就具有一定的画面构成因素。窗的水平线和垂直线构成了一种既开放又封闭的形式，开放性在于窗的存在为画面建构了一个崭新空间，在这一空间中可以利用其他因素构成新的画面效果，而封闭性在于窗的边角以及窗棂有一种约束的形式和约束的力量，并且窗棂也有分割、遮挡画面的作用，这就在画面形式构成中有了凝固、延续的效果。正因为这些各种形状的窗使画面变得独具一格，或富有装饰意味，画面效果也产生了不同的美感，整张画也由于窗的出现形成了新的整体。

（三）窗形成的画面效果

博纳尔的作品中隐藏在画面背后的谜眼，关于空间的谜眼之一——窗，在他画中的窗在视觉上来说是对远景的打通，透过窗户可以同时体验到两个空间，并将画面的空间变得更为复杂，处理二者的关系时的态度也非常重要，让室内连接室外的景色，使空间拉平，扭曲真实的空间，创造出一种新的空间。

巴尔蒂斯的每一幅画面构图中窗的位置和形状都经过了精心设计。巴尔蒂斯常常利用窗框的几何形边线，使其与人物的各种夸张奇特的姿势形成冲突，特别是常常出现的三角形构图，在稳定中求变化。

窗也是阿里卡作品中的重要元素，并总以意想不到的角度出现在画面中，使画面充斥着形式美，体现了他的审美感受和独特的视角。法国画家森山方画中的窗体现了空间的扭曲变形。他擅于在同一平面中表现仰视、俯视、平视等多视角，窗伴随着楼梯的旋转而呈现不同的透视，产生扭曲或变形的效果。特别是画面中墙面的大面积留白，作者再将一扇窗户点缀其中，既构成了视觉的延伸，产生了空间感，同时又为画面的黑白灰布局服务。

马蒂斯画中的窗不仅是窗，更像一幅画，他将窗外风景图像化，从而成为墙上的装饰。现实中的窗外之景并非如此斑斓，他擅于用主观化的色彩和大胆、平涂的笔触弱化画面空间，打破了传统窗框在画面中产生的生硬的界限。

三、“窗”元素的意向性主观表达

窗的存在引出建筑中似断非断的“虚空间”。窗户连通人们与外界，联通感性与理性。从亨利·马蒂斯的绘画到切割边缘的现代美术，从美术的框架一直到世界建筑窗的历史来看，“窗”同样饱含着许多的情感与故事。

“窗”所具有的视觉感知与绘画表现的特性有着许多的共同点。我们将窗理解为一种通道，有连接、交流、给予等作用，这又与艺术家们的创作方向、目的是协同配合的。

（一）“窗”元素与艺术家的情感表达

“窗”是艺术家用来向观者传达感情的桥，是对画面中的心理空间的某种拓展。人对空间的感觉一定是有心理暗示的，艺术家们选择窗景的不同，给观者带来的感受自然也有所不同，从而引发观者的想象和思考，这时画面的窗就能起到一个心理延伸的作用。“窗”产生的内在联系可以反映出画中人物的心境，在这里，窗拥有了叙事的功能。德国浪漫主义艺术家弗里德里希是擅于运用“窗”来刻画人物心境的先驱之一，在他的影响下，有许多艺术家受到启发，将“窗”元素作为绘画的母题。如我们常见的女性凭窗远眺的图示，画中遥远而又模糊的风景饱含着隐喻性，仿佛画中的窗口就是画中人物的内心世界，能够映射出画中人的内心，或是画家本人的心境和感受。“窗”还反映了艺术家的内心诉求和情感表达，艺术家在描绘画面时并不是简单直接地画出他的所见之景，而是经过主观的解构、提炼后重构出画面。画家以“窗”为题，实际上是为了让观者看到他眼中的景观，同时透过画面了解艺术家的心境。

（二）“窗”元素与艺术家的精神联系

眼睛是心灵的“窗”，现实生活中的窗好似建筑物的眼睛，人们能够透过窗看到外面的景致，亦能够关闭窗，形成封闭的空间。而艺术中的“窗”元素也为观者渗透出一个转换的媒介，使窗能窥探到艺术家的创作理念。不同艺术作品中的窗所象征的意义、美学价值也是大相径庭的。

现实中的窗不仅能做到分割内外空间，又可以使内外部环境贯通起来，包括窗外人的窥探、窗内人的远眺。观众用第三人称的视角能窥探到窗内的情景，这是一种具有戏剧性的观看方式，使观者产生共鸣和联想。窗户作为视觉的通道可以连接艺术家与作品，而这三者之间的情感交流也可以是一个完整的审美过程。这时的“窗”逐渐地被符号化了，“窗”成了画中的沟通方式，不再是画中普遍的场景，有了其代表的内在意义，更成了一种美学意向，不仅暗含了艺术家的意志，其含义也更加深刻了。

在爱德华·霍珀的画中，建筑成了他用来表达情感的主要形式。且窗呈现了画面的内容，同时也表达了画中人物，甚至能够体现出其内心活动与情感。在这里，“窗”作为绘画工具，突破了作品中背景的连续性，屏蔽了外部世界的打扰，同时也展现出内部的孤独与无奈。“窗”作为媒介，不仅做到了隔绝内外，还成为传达精神的重要元素。爱德华·霍珀创作了很多城市生活的室内场景作品，其中有像办公室、餐厅等公共场所，也有一些如卧室等私人环境，而窗是他画面中的标志性符号，他更多的将窗指向人的内心。霍珀笔下的窗主观处理，使造型变得概括简洁，省略了许多不必要的细节，让人能够更直观地感受到情绪，使用大面积的窗将人物映衬得更加渺小，从而能够将画中人物内心的这种孤独感放大，与人们空洞迷茫的眼神形成呼应。

巴尔蒂斯的画常常描绘不同角度同一风景的窗。他的窗前少女系列展现了一个静谧的窗外世界。窗外是沙西城堡和山林景观，一条恬静的小路通向农庄的围墙，墙后是田野和远山，色彩雅致而微妙，笼罩着一层淡淡的灰色的光晕，给人一种诗意的感受。

“窗”元素作为一种图示符号，在绘画史上受到了许多艺术家的青睐，被艺术家们赋予了物象背后更为复杂、深刻的意义，呈现出丰富的隐喻性特征。艺术家对窗的不同关注和表现也使窗元素的发展更加丰富，出现了全新的诠释。“窗”作为典型的绘画符号语言，显然是有着深刻含义的，具有深刻的情感含义，是情感的载体，值得我们付诸行动去研究探索。

文章分别从“窗”元素在画面中客观表达的应用特点，以及窗元素的意向性主观表达两方面来论述窗元素的发展过程以及现状，并从中尝试理解这一元素在绘画语言中的重要性和不可替代性。

“窗”元素在目前的艺术环境中有着重要的价值，而如何更好地利用这一元素进行创作也是我们值得思考和必须面对的问题。对于“窗”元素今后的发展，笔者认为艺术家们要有自己独特的认识、理解和创新。我们可以尝试在装置艺术方面进行再利用或再创造，考虑融入本土的元素符号，如中国的传统窗户图示如何在画面中得到更新颖的表达，取长补短，在不断的实践学习中思考，抓住艺术创作的灵感火花。我们应在艺术家前辈的研究基础上，在平凡中寻觅艺术真谛，更加理性地思考并找到自我，这样才能更好地用艺术的方式去寄语传情。