从王羲之《得示帖》看书法的节奏和韵律

2022-03-05□李松

老年教育 2022年12期

□李松

《得示帖》东晋·王羲之日本宫内厅三之丸尚藏馆藏

在书法作品的章法中，除了黑白字的平面构成外，还包含着章法的节奏和韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然涉及的问题，因为它既是书法的技巧问题，也是艺术性问题。

书法作品给人的第一视觉往往就是章法。章法是书法作品具体的存在，节奏与韵律寓含在章法的构成中。人们是通过章法的构成来判断和感受笔墨节奏及韵律的。节奏与韵律本是音乐的专用术语，人们往往借以形容书法，是因为书法与音乐有着相似相通的东西。王羲之的《得示帖》与《平安帖》便是节奏韵律极强的法帖。本文以《得示帖》为例，归纳出以下四个方面。

一、大小

大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化，好比音乐中音量的大小变化。在行草书中，这样的变化非常鲜明，甚至是突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不像行草书那样有充分变化的余地。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳宕，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，大小的反差相对就小。在这一点上，《得示帖》大与小的反差十分强烈。如“天”“下”二字与“雾”字的比例，后者是前者的十几倍。这样的大小之变，核心的技巧方法就是笔画越少的字，越是写得紧而缩，笔画越多的字，越是写得大而放。这样，可以造成强烈的大小对比。总之，字的外轮廓收缩，字的体量就小，外轮廓舒放，字的体量就大。

在创作中，如果意欲使节奏加强，就要充分运用外轮廓大小的变化技巧。无论是什么字体、什么风格，都需要有大小变化，只是体量变化的程度与幅度不同而已。如果一件书法作品（尤其是行草书），每个字的体量大小完全一律，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。缺乏节奏韵律，必然是乏味的。

二、粗细

粗细，是指笔画宽与窄的对比。在古典书法作品中，除了“铁线篆”“玉箸篆”属等粗的线条外，几乎所有作品中都存在粗与细的笔画变化。风格不同，粗细对比的程度也不同。不同的风格对笔画粗细的要求不同、组合不同，其表现的审美趣味也不尽相同。粗与细的把握，属创作的微观部分，必须细腻、准确、丰富。人们审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰是这些部位。

粗细，是表现节奏非常重要的技巧。书法作品的创作，手之握笔，尤指之抚弦，挥运之际，似“大珠小珠落玉盘”，观之以悦目，品之而赏心。

三、长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律；长线与短线的交替变化，最可表现书法的韵律。如《得示帖》中的“羲之顿首”。对于长、短线条的运用，我们在实践中有特别深刻的体会：尽用短线，作品必散漫琐碎；皆用长线，作品则缠绕繁乱。所以，在运用长短线时，就需要组配得当、交互和谐，否则，节奏和韵律便会紊乱。从视觉感上分析，短线慢，长线快。短线具有跳跃性，长线体现延展性。由此可知，短线与长线的和谐搭配，易于表现书法的节奏和韵律。