用水是中国写意画的灵魂
2022-03-05□韩玮
□韩 玮
笔墨是中国写意画最基本的技法表征，二者密不可分。墨靠笔运，笔依墨现，笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨，但笔与墨的变化，除行笔变化外，关键在于用水。
水虽无色，但墨色的多变，依水而存。清代张式《画谭》中曰：“笔法既领会，墨法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实是至理。”清代松年《颐园论画》也说：“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水六字尽矣。”历代画家真到高明之境，对用水之法都十分在意，没有水的运用，墨法必僵，水法即墨法，墨法即水法。清高树程云：“作画无水，如舟搁滩，划不得一桨。”
《紫珠犹带日光悬》韩玮
水的妙用不仅在绘画上，在与绘画一脉相承的书法上也早已为前人所重视。元代陈绎曾在《翰林要诀》中提出“十二法”，其二为“血法”，曰：“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。”水的运用在墨色变化相对较少的书法中都具有血液的作用，何况在以水晕墨章为要旨的中国画中，其重要性自是不言而喻。中国画笔墨表现力的发展，技法的演变，虽与生宣纸的参与密切相关，但也一直与用水技能的演进相关联。杜甫所称道的“元气淋漓彰犹湿”，实际上是为用水唱的赞歌。正因为中国画的用水使笔生墨活，变化万千，才出现了明人的水墨淋漓、清代的墨色多端，连石涛都说：“水不变不醒。”正是画家对用水的深入体悟，才把中国画的笔墨推上一个新的高峰。
《不知秋思落谁家》韩玮
用水不仅使用墨产生了浓淡干湿变化，而且可以使画面酣畅淋漓，浑然天成。其使用的要旨不外乎三点：纸质的区别、水量的大小和落墨的时间。其中纸质是物质条件，其吃水量的大小、渗化的速度决定了水量的大小和落墨的时间。另外，气候的干燥程度与运笔的速度也是用水时要考虑到的外在因素，其对墨色变化的影响，其中相互递减的诸多差异，只有通过实践才能体悟。
水的运用使墨色通幅灵动，但水是通过笔的运用来展现的，用水与用笔的关系密不可分。黄宾虹曾言：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔墨之变化无穷者，在蘸水耳。”蘸水的“蘸”字，是真画家言。齐白石一派以笔锋沿笔洗边沿以“吸”蘸水，笔墨清朗，以润取妍，形成了齐派用水用墨的风格。习齐派者如不用此蘸水法，墨色必有不及。而通常用墨蘸水，不得深浸是其要务，一蘸即起，以毫濡透为度，点入砚池，润而着墨，使墨由笔锋出，则笔酣墨饱，墨溢而笔畅，此法可见之清蒋骥《续书法论》。用水法如果作为墨色半干之际的复加，则另当别论。
用水虽对用墨至关重要，但不可为用水而用水，以致误入歧途。正如黄宾虹所言：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”此乃至言。至于传统画论中的用水法，精华之处自也不少，但如清代有专论笔墨用水的论著，其中谈到温水、凉水、河水、井水、雪水在绘画中的区别。温水与凉水的差异是显而易见的，墨由胶成，水温高、墨色渗化快，与凉水的区别十分明显。但井水、河水、雪水对用墨变化的区别大约是臆想，可能由喝茶用水附会而来，不必深究。
《园中趣》王雪涛
