莫兰迪静物作品的语言形式研究

金禹含　胡玉森

摘 要：莫兰迪是20世纪欧洲最具有代表性的艺术家之一，尤以静物作品最为著名。其静物作品因独特的構图形式、特有的色彩构成、高度凝练的造型备受人们关注。分析莫兰迪静物作品的构图、色彩、造型等方面，研究其静物作品中的语言形式，从而更深刻地分析其作品思想以及绘画精神。

关键词：莫兰迪;油画静物;绘画语言;语言形式

莫兰迪是意大利著名画家，以静物画而闻名世界。在20世纪现代绘画多元化的发展浪潮中，他注重对客体的直观感受，始终坚持语言形式的精炼表达。他擅长以生活中常用的瓶瓶罐罐为创作对象，通过穿插、摆放，形成具有装饰性的平面化语言表达形式，用看似简单的画面结构关系，营造出静谧的画面氛围。他的静物作品虽是具象的，但却充满了东方韵味的视觉意象，因此，莫兰迪被称为20世纪最受欢迎的画家之一。

一、莫兰迪静物作品语言形式的成因

莫兰迪痴迷于静物题材的艺术创作，他将毕生精力投入到对瓶、罐的语言形式研究中。他性格低调、淡然，执着于艺术语言的探索，为静物作品的语言形式找到了依托，呈现出特有的风格样式，给人以全新的视觉体验。

（一）莫兰迪语言形式的探索阶段

莫兰迪17岁时求学于意大利博洛尼亚美术学院，他的老师卢以基·贝特里教授对他风景画中的简约造型尤为赞赏，使他树立了信心，开始尝试用这种风格的语言形式进行创作。因莫兰迪一生极少离开他居住的城市，他的生活处于宁静平淡的状态，使他一直保持着安静平和的性格特征。此外，莫兰迪也像大多数意大利艺术家一样，崇拜乔托和弗朗西斯卡等大师，他不仅吸取了乔托作品中的朴素风格和弗朗西斯卡作品中的典雅色彩，而且吸收了早期文艺复兴时期的传统绘画方式。

1920年以前是莫兰迪反复尝试、吸收和不断探索语言形式的时期，为其后来的语言形式的形成打下了基础。1910年到1916年期间，莫兰迪一直在尝试立体派的语言风格（图1），但在1916年之后，他开始转向形而上的绘画风格，这一时期是莫兰迪艺术生涯中语言形式开始形成的准备阶段。他在学习文艺复兴时期传统艺术语言形式的同时，还努力探索另外几种风格，吸取了现代主义艺术的精髓。虽然这一阶段莫兰迪的构图和绘画语言尚有他人的影子，但从其这一阶段的语言表现看出，莫兰迪逐渐表现出对几何形态的偏爱，这为他后来的绘画创作和语言形式的形成夯实了基础，并且产生了重要影响。

（二）莫兰迪语言形式的转变阶段

1920年以后，莫兰迪开启了最关键的艺术转变期。形而上画派在20世纪30年代初瓦解，在此之后，莫兰迪开始抛开传统的图像和几何意识，仔细观察他身边的事物，专注于那些容易被人们忽视的瓶子和罐子，此时他笔下的画面不再是形而上的语言方式，而是结合了自己的直观感受和想法，用单一的颜色平绘，呈现看起来僵硬的外部轮廓，寻求比过去更贴近内心真实的物体表现。这一阶段的转变，是莫兰迪在艺术语言上的一个重要转折点，属于他特有的绘画语言形式逐渐开始形成。

从1930年到1939年，莫兰迪从客观地表现物体丰富的色彩和明暗关系中走出来，进入物体背后的主观强调和自由的精神表达，强化了对物体的几何性概括，删减了复杂的明暗关系，弱化了物体的颜色。在构图方式上，莫兰迪善于将物品从左到右依次摆放，使物体的排列更紧凑，相互穿插，直到填满整个桌子，使画面呈现出一种平稳的秩序感。这种表现风格与其之前的风格相比，在语言形式和构图方面都发生了很大的变化，形象也不再那么僵硬。

（三）莫兰迪语言形式的成熟阶段

直至1940年，莫兰迪的艺术风格经历了第三次转变，这次转变是为了更好地将主观意识和客观形象相结合。他巧妙地将物体、空间以及物体前后关系相结合，加强了物象之间的联系，此时的作品颜色干净、淡雅，构图简洁，呈现其独有的图式感。当时的意大利正处于战乱时期，在此时代背景下，许多画家改变了他们的主题或绘画方式，而莫兰迪却能够不被外界所干扰，坚持自己的绘画风格。1920年到1950年的这个时期，可以说是莫兰迪作品语言形式最重要的转变阶段。

经过不断的探索和改变，莫兰迪的绘画风格逐渐成熟和完善。1950年之后，莫兰迪绘画的语言形式进入最后的发展阶段。其创作对象虽然单一但各有不同，依旧是各种瓶子、罐子、水壶、小碗等物品，偶尔也有一些关于花卉的创作（图2）。莫兰迪作品的画面主体数量逐渐减少，语言形式日臻成熟，画面精炼到极致，作品整体变得更加细腻且富有生气。常年不间断的创作使莫兰迪的语言表现变得轻松自如，作品语言形式也变得越发干净、灵动。在此期间，莫兰迪持续创作了大量作品，绘画语言形式达到了顶峰，其中许多作品成为经典，开始受到学界的关注。

二、莫兰迪静物作品中的物体关系

在莫兰迪的绘画作品中，物体关系是重点。莫兰迪表现物体之间关系的方式，受到了塞尚的启发，他删减了作品中一些不必要的细节，将背景进行大面积平涂，对物体及空间的把控十分考究。莫兰迪在创作中始终执着于对静物题材的研究，单一的题材并没有阻碍莫兰迪艺术的发展，而是将他的艺术追求和绘画创新推向了一个更高的层次。他一生都很喜欢这些盘子、罐子和瓶子，这些瓶子看起来既相同又不同，他总是在其中寻找趣味和变化，找寻自己对创作对象最直观的感受，用自己的绘画语言形式将它们表现出来，使最普通的瓶瓶罐罐也变得有趣且富有艺术性。

（一）并列式构图

莫兰迪的作品能够传达一种安静、和谐的感觉，使观者有平静之感。其作品语言形式风格鲜明，画面沉稳。部分作品的构图以并列的组合方式来表现，具有很强的形式感。如图3画面中的5个瓶子置于一个平台之上，紧密地呈一字形排列于画面中间，在视觉上形成了强烈的秩序感，瓶身高矮大致相等，彼此之间几乎不存在遮挡关系，但形态各异。作品以芥黄色为主，其余重色、灰色、亮色之间相互影响，彼此映照。

（二）环绕式构图

在画面空间中，莫兰迪以环绕式的构图方式呈现静物形象。较小的瓶子被较大的瓶子包围著，犹如城市里错落的建筑物。图4作品中，瓶子和罐子的宽窄不一，高低错落有致，物体之间的空隙、位置上的穿插、瓶身的摆放都是莫兰迪精心设计的结果。面对这些平凡的静物，莫兰迪抛开了传统的现实观念，转向一种理性的思考方式。画面形体结构和物体的位置，都经过了严谨的分析、组构，物体之间关系和谐，色调统一。灰色的色调中点缀一些饱和度较高的颜色，能够使整体画面变得更加高级、和谐，令观者产生一种微妙的色彩感。

（三）分散式构图

莫兰迪反复运用同样一组瓶子，目的是为了探究同一物象在不同环境中给人带来的不同真实感受，如同莫奈反复表现干草堆在不同光源下的表现差异所带来不同氛围一样。在图5、6这两幅作品中，莫兰迪所参考的静物大致相同，只是摆放的位置略有不同，再加上个别物品的增减以及色彩上的差异，却能够带给观者完全不同的视觉体验。第一幅作品（图5）画面稀疏，物体间存在一定间隔，使画面变得别具趣味，淡淡的对比色使画面鲜活起来，充满故事感;第二幅作品（图6），罐子间的摆放很紧凑，甚至没有缝隙，这种构图方式在莫兰迪的作品中很常见。形与形之间的对比都有着细微的变化，加上投影的形状、颜色间的对比，使作品之间的区别哪怕相差甚微，也都各具特色。

三、莫兰迪静物作品中的色彩表现

人们进入莫兰迪的绘画世界，首先会被他的色彩或者说色调所吸引，其作品几乎不存在饱和度很高的颜色，大多为灰色调。典雅、沉稳的色彩，深受意大利传统艺术文化的影响。意大利湿壁画的色调，以及乔托、弗朗西斯卡等大师作品中的颜色对莫兰迪产生了一定影响。莫兰迪对色彩的表现并非是写实性的，也不是象征性的，更不是像印象派那样以丰富的色彩呈现画面，而是一种朴素、含蓄的色彩感觉，并且在紧密的关系中表现出特有的色彩语言，其作品充分体现了莫兰迪对画面整体协调性的把握以及对微妙变化的色相的精妙运用。这种对于色调的高超把控能力，体现出莫兰迪在创作时进行了严谨的空间设计。莫兰迪将绘画对象周遭的环境以及物体本身的颜色经过主观处理后，加以融合并表现出来。画面中每一个色块单独来看都不失稳定性，从画面整体来看，各种带有色彩倾向的色块都独具个性，却又能十分和谐地从属于整体色调中，表现出微妙之致的色彩效果，使画面中各种有倾向性的灰色色块形成统一、和谐的关系。

莫兰迪在对色彩的表现上，勇于打破传统理念，不刻意强调画面近实远虚的空间关系以及冷暖色调前后的对比关系。在色彩观念的表达上，他善于从客观物体中提炼主观色彩，并进行大胆的统一处理。作品呈现出的色彩素雅，凸显了简约、精致的画面特点，能够带给观者独特的体验。此外，他在处理作品画面时，对色彩的安排十分巧妙，各种简洁且细致的高级灰展现出了其色彩语言的特点，看似简单，但这是他认真研究每一个物体颜色之后产生的结果。莫兰迪的概括能力和色彩表现力让他的作品呈现出纯净的色彩语言特征，作品所表现的物体在色块与色块之间的相互作用下，也体现出了莫兰迪淡泊名利的精神世界。

四、结语

绘画语言形式由艺术表现中的多种可视因素组合构成，作为画家艺术思想和内在精神的表达方式，有其独特的魅力。莫兰迪的静物作品并非只是对瓶瓶罐罐的简单呈现，其真正研究的是造型、色调以及物体之间微妙的变化。其作品不是对物象的简单描绘或机械性写生，而是以宁静的心志以及特有的语言形式来呈现创作对象。莫兰迪善于以小见大，以静写动，以凝练概括的表现方式展现静物作品的神秘魅力，赋予静物题材独有的艺术精神。莫兰迪热爱艺术，在艺术的道路上具有不断探索的精神，对艺术的执着和坚持成就了他恬淡、雅致的作品风格以及独特的绘画语言形式。他以虔诚的态度对待艺术，并在探索艺术的道路上不断吸取传统艺术的精华，不断突破与完善自身的绘画语言形式，在追求内心艺术的道路上孜孜不倦，最终探索出属于自身的绘画语言形式，并将其呈现在自己的艺术作品上。莫兰迪探索出的语言形式和艺术风格，奠定了他在艺术史中不可替代的地位，其艺术作品不仅能够让观者体会到整体画面带来的宁静感，还能感受到他对艺术的理解，倾听他在作品中想要表达的艺术旋律。莫兰迪的艺术精神深深扎根于传统艺术世界里，与中国传统艺术的精神有着相似之处，对当代油画的发展产生了深远影响，并且有着重要的艺术研究价值。

参考文献：

[1]荆伟丽.空间的启示：莫兰迪绘画形式的研究[D].济南：山东师范大学，2012.

[2]任之.莫兰迪绘画的艺术趣味[D].武汉：华中师范大学，2012.

[3]雅格泰.朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录[M].光哲，译.北京：商务印书馆，2019.

[4]徐好，罗彪.西方大师原作高清解读：莫兰迪[M].长沙：湖南美术出版社，2020.

作者单位：

齐齐哈尔大学