黄作林风景油画的意象表达

马健　程灵莉

摘 要：黄作林的艺术经历很丰富，从最开始的国画和书法学习，到大学四年的版画学习，再到前往俄罗斯进行留学，接触到的画种很多，回国后也一直在思考如何将东西方文化进行融合，以创造出自己的独特艺术语言形式。黄作林的风景油画中融入了许多中国画和书法的笔墨形式、造型语言、版画的构成语言等，画面具有独特性。因此，以黄作林的风景油画作品为研究对象，探讨中国文化背景下黄作林的风景油画作品如何进行意象性表達。

关键词：风景油画;意象表达;黄作林

油画最早起源于欧洲。风景油画作为我国绘画艺术的重要组成部分，在我国美术史中占有重要地位。自油画传入中国以来，西方风景画的艺术观与中国传统艺术的审美取向相互影响，形成了一系列独特的当代风景油画艺术。中国风景油画是对中国传统山水画和西方油画的融合，不论是从笔法技巧上，还是从构图造型上，都可以看出中西方绘画艺术的借鉴与融合。

当下，中国美术界出现了一大批将中国文化特点融入油画艺术表达之中的艺术家，这个群体在当代中国美术界具有举足轻重的作用，例如刘海粟、林风眠、吴冠中、苏天赐、洪凌、沈行工、刘文进等。因此，东方文化与西方文化的融合是油画未来发展的一个重要方向，也是油画发展的一个全新路径。黄作林是其中非常具有代表性的一个艺术家，所以研究黄作林的风景油画实际上也是在探讨油画的未来发展方向。

一、黄作林风景油画意象表达的生成环境

黄作林是土生土长的中国人，儿童时期生活在农村，那里的花朵、小溪、田野、树木等都是他创作风景油画的素材。他的父亲是一位民间艺术家，精通中国传统乐器，还写了药理方面的书和武术方面的书，上面绘有一些图案。这些图案深深地吸引了他，可以说是他的父亲开启了他的绘画之路。高中毕业之后，黄作林来到一个竹帘厂当美工，在做美工的时候，他接触到了民间艺术，包括一些大师的画册，例如齐白石、张大千的作品。这个阶段奠定了他的国画基础，加深了他对绘画的兴趣。为了坚持梦想，他在工作的同时也不忘发奋图强，练习画画，最终考取四川美术学院绘画系版画专业，在那里，四年的版画学习对他的风景油画创作产生了很大的影响。

20世纪50—60年代，国家公派艺术类人才赴俄罗斯进行学习。在2003年的春天，第二批艺术家赴俄罗斯学习绘画、音乐、舞蹈等，归国后为我国的教育事业和艺术发展作出了卓越的贡献，我们称之为第二代留俄艺术家，其中就包括黄作林。在俄罗斯留学期间，黄作林不断迸发出自己的创作热情，仅用了一年时间便免费获得了一次在俄罗斯莫斯科美术家协会展览中心举办个人画展的机会，他用自己的实力敲开了展厅的大门，可以说是创造了奇迹。黄作林来到俄罗斯之后，创作了近50幅作品，其中40幅都属于风景画。

出国留学这一时期，可以说是黄作林的艺术探索时期，这一时期让他很痛苦也很彷徨。他自述道：“我自己认为这次来俄罗斯学习绘画艺术，主要的目的不是来训练基本功的，更不是来原封不动地抄袭他们的艺术，而是来学习他们先进的科学的艺术思想，从他们的传统艺术中解脱出来，观察和分析当代俄罗斯绘画的精神现状，从中去获取那部分有助于我们绘画发展的营养部分，这才是我们重新定位和思考的问题。”从最开始的国画学习到版画学习，再到油画学习，他不断思考如何将这三者进行融合，以形成自己独特的艺术语言形式。在不断的摸索中，黄作林的风景油画逐渐成熟起来。黄作林说：“我的血管里流淌的是中国人的血液，渗透着中华民族的特有的审美天性。我的风景画大多数不是对景写生的作品，而是借助实景印象而创作出的意象风景。”黄作林将中国书法的写意性、中国画独特的线条、笔法、墨法和版画的构成语言进行融合，形成了独特的风景油画风格。

二、黄作林风景油画作品中的形式特征

“意象”属于中国传统美学的核心范畴。意象油画是用油画的材料，随意描绘人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动，它颠覆了传统的油画创作流程，也更接近艺术的本体。意向油画既包含西方的绘画观念、绘画技法，也包含中国文人的审美情怀、山水精神。

黄作林说：“我的风格可以从不同的角度来看。第一，从中国文化的角度来看，属于意象派;第二，从西方文化的角度来看，属于表现派;第三，我的绘画不是抽象绘画，也不是具象绘画，而是介于抽象与具象之间的、源于抒发自己内心情感的，是对自然、社会、人认识后所形成的一种全新的艺术样式。”这段话是他对自己的艺术创作特点和艺术创作价值的一个总结。他的绘画也是基于中国独有的文化与美学体系形成的，有别于西方的油画。

（一）独特的“笔法”和“墨法”

黄作林的作品中既有中国传统绘画笔墨特征的体现，又具有油画色彩丰富的特征。中国绘画非常重视笔法和墨法。勾、皴、擦、点、染是中国传统绘画的笔法。在我国，墨即是色，墨在绘画中具有举足轻重的作用。墨分五色，即“干、湿、浓、淡、焦”。

黄作林的《天山奇峰》画的是位于新疆的库车大峡谷（图1）。黄作林使用了黑色来勾勒画面中的山石、房屋、云朵的外轮廓，同时也使用黑色画出了山体的暗部。仔细一看，不同的地方用墨不一样，有些地方墨色较多，画得很实，给人以湿润、厚重的感觉;有些地方墨色较少，画得很虚，使画面具有一种透气感，也使暗部充满了细节。

库车大峡谷的山体呈棕红色，在日光的照耀下，有一种直冲云霄的感觉，仿佛一团燃烧的火焰，黄作林在画中将这种感觉很生动地表现了出来。整幅画除了运用墨色之外，还运用了其他色彩，用色也很单纯。山体、房屋、地面都是鲜亮的红色，色彩饱和度高。天空是淡淡的蓝灰色，树是深绿灰色，色彩饱和度低。画面中大部分的色彩是暖色，所以这幅画是暖色调，色彩饱和度、纯度都很高。同时，画面不仅有油画色彩的丰富感与光色感，而且具有国画笔墨的韵味。

（二）画在似与不似之间

西方绘画非常注重写实。在中国，西方油画传入之后，绘画作品的画面才慢慢具有了凹凸感。中国的画家通常不会刻意地去追求形似，而是借助形来抒写胸中逸气，更注重“以形写神”。齐白石以“作画妙在似与不似之间”为绘画理念，因为中国画并没有光影明暗和素描关系，也没有很重视色彩，如果一味地追求形似，那么画面就会显得很俗气。

黄作林的画面中带有不少主观成分。黄作林讲述：“在风景写生中，确有可能见不到俄罗斯应有的痕迹，我甚至有意放弃光和色的塑造，因为在我的画里，的确是在经营自己的内心花园，没有时髦的图式和语景，没有按照油画程序施工，可以说更没有纯粹的油画技法。”

例如《天山奇峰》这幅画。黄作林并没有用西方写实油画的技法进行描绘，而是有些像以儿童画的方式来进行创作的，很好地体现了高山像一团火焰一样，直冲云霄。山石、房屋和云朵被勾勒了深色边缘线，再在里面填充颜色，填充的色彩纯度较高，呈现出一些微弱的明暗对比。房屋是用高纯度的红色以近似于平涂的方式来画的。黄作林把云朵画得简练而又概括，随意地勾勒了深色外轮廓，并填充以白色。画面中的色彩块面感强，像是用大的笔刷绘制而成的。色彩的明暗对比很大，人们第一眼就能看见深色的轮廓线和填充的亮颜色。

《秋日私语》这幅画中有树，有天空，有山，有河（图2），但是如果把这幅画放大来看，则很难看出这些元素具体的形。黄作林将物体画得非常概括朦胧，他认为并不需要拘泥于写实性地描摹对象，而是只需画出“秋日私语”这种意境即可。

（三）“线”的运用

中国画以线造形，线是中国画的重要元素。在黄作林的画面中，线元素的体现尤为明显。画面中的线，有时灵动轻盈，有时又古朴粗犷，可谓是笔触飞舞，表现性极强。

《秋日私语》这幅画的笔触感就极强。画树的树干时像是写书法一般，有些地方画得很实，有些地方画得很虚。运笔的方向是朝上的，且留下了一些笔触，似乎这些树正在向上生长一般。画面最前方的这两棵树，它们的枝干相互穿插，树干与树枝正在扭动，就像是在说悄悄话一样，凸显了作品的主题“秋日私语”。

但是这些树似乎又很苍老，因为树皮疙疙瘩瘩且不光滑，所以用零星的树叶进行点缀。这些树并没有画得很写实，最左边这棵树的树干是用了两条线来完成的，亮部使用了深绿色的线，暗部使用了深紫色的线，且都是一笔到位，看不出重复描摹的痕迹。如果按照西方写实油画的作画方法来画，这棵树便缺少了高光、反光、明暗交界线、灰面。黄作林画的这棵树只用了亮面和暗面两种色彩来完成，绘画方式极为简单概括。

这幅画的背景画得也很概括，很朦胧，看不出具体画的是什么景物，给读者留下了很大的想象空间。背景的天空和河水是两个比较单纯的色块，中景的颜色较为丰富。因此，背景就成了这幅画的面，树干为线，漫天飞舞的树叶为点。

（四）诗情画意

秋天，总是会有枯黄的落叶，给人以萧瑟、凄凉的感觉。《秋日私语》这幅画描绘的是秋日景色，但给人的感觉却有些温馨、浪漫，富有诗意。

画面靠左有两棵歪歪扭扭的大树，树很高，看起来甚至比远处的山还要高，树梢直达天空上方，似乎蕴藏着向上生长的强大生命力。它们的枝干很多，上面还留有少量的树叶，枝干微微弯曲，就如同正在跳舞一般，整个画面充满了动感。

天空的颜色纯度极高，像是未经调和的钴蓝色直接往画布上画的一样，钴蓝色的天空呈现出一种神秘感，营造出了一种低调而又唯美的意境。河水呈现出纯度更灰一些的蓝色，并且与天空的蓝色相互呼应。水面上出现了岸边植物的倒影，蓝色的河水表面出现了橙色和绿色的色块。中景的颜色也非常丰富，最亮的部分用了高纯度的中黄色和橙色，与天空、河水的蓝色形成了补色对比。色彩更灰的部分是玫红色、浅紫色、灰绿色，更深的部分是蓝紫色。总之，《秋日私语》这幅画的色彩很丰富，但看不出具体的形，难以辨认出画的具体是什么，只知道有远山和树丛。整幅画的氛围感非常好，给人一种在秋日的夜空下，树林里非常热闹的感觉。

黄作林的其他作品中也富有诗情画意，例如《花楸树》，可以使人联想到一位民间诗人写的“一棵纤弱的花楸，风吹左右摇晃，看她低垂着枝桠，垂在篱笆墙上”。《桃花山下》这幅画不禁让人联想到“浮云不共此山齐，山霭苍苍望转迷”以及“桃花浅深处，似匀深浅妆”。《桐子花开》这幅画充满了诗情画意，就连笔触都很唯美，让人想到“落花逐流水，共到茱萸湾”。

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作者单位：

重庆师范大学