色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系思考研究

2022-03-04焦珊

流行色 2022年1期

焦珊

山东工艺美术学院山东济南 250014

1.引言

在舞台美术创作当中，化妆是其中的重要艺术，要想使其在表演当中获得更好的效果,使观众在观看表演的过程当中受到视觉层面的冲击，则需要使用灯光与色彩作为辅助。在现今科学技术不断发展的过程当中，舞台当中的相关技术也不断优化，无论是在化妆还是在灯光技术方面都具有了显著的提升，也使其在现阶段舞台表演当中占据了更为重要的地位。在实际表演当中，只有做好灯光色彩与化妆艺术间的结合，才能够在对作品理念有效传达的情况下吸引来自观众的注意，做好良好表演氛围的营造。在该情况下，作为化妆师则需要能够始终保持良好的审美意识与观察的意识，在充分掌握作品内涵的情况下做好化妆色彩与灯光之间的结合，更好的提升表演效果。

图1 舞台色彩

图2 舞台灯光

2.灯光与色彩

对于灯光艺术而言，其具有自身的语言，即光线。光可以说是形成人类视觉的关键条件，也是形成灯光艺术的条件。根据类型的不同，可以将色彩分为复色以及单色光两种。其中，单色光为三原色光。在舞台当中，经常会应用到减色混合的方式，通过将集中色纸在灯具的安装滤掉白色的光，形成一定的颜色光。在此基础上，也使用到加色混合的方式，将三原色光按照一定的比例实现对一定场面的投射。

色彩的存在将会对人的心理、神经系统产生深刻的影响，以此使得色彩光能够形成一种无声的语言，即通过光线明暗层次、颜色等体现的。舞台当中的灯光艺术，即是对色彩光该种语言的熟练运用，以此使观众感受剧目环境的一种艺术。为了能够同自然环境相适应，人类视觉器官在不断发展的过程当中形成了能够适应自然色彩现象的神经感受系统，即色彩光存在对于人心理以及生理所产生的影响，包括有大小、冷暖、远近以及轻重感等等。经过分类，人们将存在温暖感受的颜色称之为暖色，而将具有寒冷感觉的颜色称之为冷色。

不同光色彩的存在能够使人获得不同的感受，进而具有了不同的象征意义，实现不同情绪的表达。如暖色光能够使人感受到上进、兴奋，而冷色光则会使人感觉到抑制、很冷。而在不同场合当中，即使是同一种颜色也会形成不同的视觉效果。如在火热的战斗场面中，红色能够给人以激情以及勇敢的感觉，其可以分类为：第一，红色。红色象征着血液、火焰，能够使人联想到坚强、吉祥、革命与勇敢，使人感受到积极向上、温暖与激动等感受，同时也能够给人以危险、愤怒、暴力等感受；第二，粉红色。象征着鲜艳、秀丽以及活泼，能够使人感受到温存、可爱以及年轻的感觉，能够以此获得悦目以及轻飘等联想；第三，绿色。象征着森林、春天，能够形成新鲜、和平、生命、希望等感觉，同时也具有着妒忌以及阴森的联想；第四，黄色。象征着阳光、东方以及光辉等，能够使人感受到高贵以及醒目的感觉，但也存在一定背叛的联想；第五，蓝色。象征着大海、月光、蓝天，能够给人以一种深沉、宁静、满足、平静与崇高的感觉，也同时能够联系到失恋、阴影、冷淡、冷漠等；第六，紫色。象征华贵、温存、平安以及娴静，能够使人形成高贵、神秘以及虔诚的联想，也能够存在幽婉、衰弱以及孤独的联想；第七，黑色。象征着死亡、黑夜以及诡秘的行动，能够使人获得恐惧、孤独以及沉默的联想，也能够使人获得深沉、神秘以及稳重的感觉；第八，灰色。象征着静止、和谐，使人感到朴素、大方，也能够具有消沉以及暗淡的感觉；第九，白色，象征着洁净、雪白，能够使人感受到高尚、平和以及优雅的感觉，也能够使人获得悲哀、脆弱以及冷酷等联想。

在色彩的联想方面，不仅将受到来自场合因素的影响，且将受到地域、历史、风俗习惯与宗教的影响。对于不同性别、文化修养与年龄的人来说，对于颜色也具有不同的喜好，在心境不同的情况下也会对色彩形成不同的感受。在不同时期当中，人们在喜欢色彩的趋势方面也存在差异，即流行色，是当前时期色彩所具有的流行趋势。作为一名灯光师，不仅需要做好光学知识的掌握，明确色彩联想、流行趋势与象征，且需要能够对曲目历史背景、宗教信仰与对应民族的风俗习惯进行掌握。

在做好色彩联想与象征意义情况掌握的基础上，且需要明确色彩能够给人的感受。包括有暖色调物体能够使人感受到更大的密度、更为厚重与坚固等等，而冷色则能够使人感觉更轻，在同一色调当中，暗色较重，而明色则相对较轻。同时，色彩也将使人对距离形成错觉。通常而言，暖色是一种前进色，而冷色则是后褪色。即使处于同一个平面，不同的颜色也会使人感觉到不同的距离，如暖色能够使人感觉距离更近，而冷色则将拉远距离。

需要注意到，在实际创作灯光艺术时，灯光师将使用对比、和谐、规律色彩光的应用形成立体空间，以此实现人情感的表达。在具体设计当中，需要能够做好色调明度的对比、色光面积对比以及纯度的对比，做好大小、强弱比例的设计，以此才能够获得好的设计效果。在具体进行色彩对比时，明度较大的色彩更为轻盈、活泼，明度较小的色彩则凝重、迟钝，在两种颜色的边缘对比时，无论是在纯度还是明度上，同其他情况相比都更为显著，需要能够做好把握。

3.色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系

3.1 体现艺术氛围

在舞台表演效果当中，舞台的色彩与灯光十分关键。一般来说，可以将舞台灯光分为明暗投影节奏与色彩这几部分，通过舞台灯光色彩的应用，则能够在舞台当中营造出良好的氛围，使观众在观看时具有更好的视觉效果，在实现观众注意力吸引的情况下更好的实现作品理念的传达。舞台化妆艺术方面，也将会对舞台的表演效果产生影响，如果舞台演员没有化妆或者化妆没有满足舞台作品的需求，在上台之后，通过灯光照射与色彩的搭配则将影响到演员面部的整体表现，也将影响到演员在舞台当中的立体感。而如果化妆师能够充分结合舞台的色彩与灯光科学调整演员的妆容，则能够使其在对应的色彩与灯光照射下获得更好的立体感以及层次感。一般来说，演员在上台之前需要在化妆间当中化妆，在化妆间当中具有单一的灯光，同舞台灯光具有巨大的差别。在该情况下，则使得部分演员在走向舞台之后无法表现出良好的效果，同化妆间的化妆具有较大的差别。该种情况的存在，则同化妆师没有做好色光的理解与应用具有直接的联系。在具体化妆当中，化妆师需要能够根据舞台演出的灯光与色彩进行全面的考虑，通过光色混合色彩搭配方式的应用对演员的妆面亮度与纯度进行调整，以此实现化妆效果的融合。但要想实现该目标，作为化妆师不仅需要对演员的脸型与五官特点进行熟悉，且需要能够掌握演员的面部肌肉走向以及骨骼结构等等，也需要对演员的身份与年龄进行考虑，做好色光与化妆艺术间关系的掌握。

色彩方面，其主要属性包括有明度、色调与彩度，三者间具有着十分密切的联系。在具体人物塑造当中，作为化妆师不仅需要能够做好化妆技巧的掌握，同时需要能够做好光与色的熟练运用。根据以往的化妆经验可以了解到，当舞台具有浓烈的色彩与灯光时，人体的妆容需要偏淡，相反，如果灯光较白，则需要保证人物的妆面较浓。同时，灯光不仅仅具有着照明效果，也具有着消失色彩的功能。对于一场舞台演出来说，现场具有较多的观众，为了能够保证不同观众都能够看到舞台演员的面部表情，则需要能进一步细化舞台的化妆艺术。一种检验方式，即是在舞台表演区域20米外的距离进行观看，如果在此位置能够看到演员的面部，则能够体现出舞台化妆较为成功，以此才能够使观众获得震撼的视觉效果。

3.2 提升舞台表现

对于演员的妆容来说，在舞台表演与化妆间之间具有着较大的差异，要想使演员的化妆艺术同舞台灯光更为接近，则需要能够在化妆中对化妆间的灯光亮度进行适当的调节，使其与舞台灯光具有接近的特点。在化妆间当中，最好使用白炽灯，以此则能够对化妆间与舞台之间在灯光方面的差异进行缩小，也是对舞台艺术表现力进行有效提升的关键方式。作为化妆师，在化妆中也需要能够做好现场演员人数与角色的考虑，如在一场大型舞蹈表演当中，将具有较多演员同时在场，在此过程当中，每一个演员都是个体，其肤色轮廓与外形条件都具有着较大的差异。在该情况下，化妆师则需要能够在化妆间标准环境当中对演员的妆面进行调整。如对于肤色较亮的演员，可以加深粉底的颜色，对于肤色较暗的演员，则可以使粉底颜色较浅。通过该种方式的应用，则能够使多个数量的演员通过化妆技术应用体现出一致的面部底色，能够使整个舞台表演具有更为统一的特征。

同时，化妆师在具体艺术创作当中，也需要能够对舞台的色彩与光照度进行考虑，以此做好演员妆面色彩与服装之间搭配的确定。对于不同形式的舞台演出来说，化妆师都需要能够在创作中做好灯光条件与舞台场地大小间关系的把握，这也将会对化妆效果产生影响。在化妆艺术当中，化妆色彩是其中的重要组成部分，能够对人物形象进行直接的体现。通过色彩明暗对比对妆面进行调节，则能够使观众在观看演出时更好的吸引视觉。以戏曲化妆为例，其中使用的色彩从外行人角度来说很难对演员妆面存在的差异进行区分，但对于内行人来说则能够简单的看出差别。以《沙家浜》为例，在表演当中，该戏剧属于现代戏剧，具有单一的色彩以及较亮的灯光。在此过程当中，为了能够使观众获得更强的视觉冲击，化妆师在化妆当中则需要能够做好演员桌面与色彩与灯光之间的结合。在该表演当中，胡传奎与刁德一是其中的重要演员，虽然都是反派，但在性格方面也具有一定的差异。为了能够使观众更好的感受到两人性格之间的不同，则可以通过化妆艺术的应用做好两者的区分。对此，在该戏剧当中则可以适当加浓演员的妆面，体现出刁德一阴险狡诈的性格，以及胡传奎莽撞粗鲁的性格。可以说，通过人物定妆的科学应用，不仅能够实现舞台整体表现水平的提升，且能够紧紧把握观众的目光，在更好了解剧中人物性格的情况下体现出作者的情感以及创作意图。同传统戏剧相比，现代戏剧在具体化妆当中也具有较大的差异。对于传统戏剧来说，具有更浓的妆面以及夸张的表现形式，而对于现代戏剧来说，在具体妆面确定方面则同生活具有着密切的联系。但对于两者来说，也具有着相同之处，即主要通过化妆艺术的应用对人物形象进行塑造，能够较好地起到推动剧情发展以及体现人物性格的作用。而为了能够对该目标进行实现，作为化妆师则需要能够充分发挥作用，根据舞台灯光做好色彩的灵活应用，保证演员在桌面方面能够满足舞台需求，切实体现出整个表演的表现力。

3.3 增强视觉效果

对于舞台戏剧来说，具有着较强的综合性，其中包括编剧、演员与导演等多个方面。要想使一场舞台演出具有更好的效果，则需要依靠演员的表演。在具体表演当中，根据剧情的不同，经常会存在小扮老以及大扮小等形象，需要通过化妆方式的应用优化人物形象，保证能够满足表演需求。在该情况下，化妆师则需要能够以光色为基础调整人物状态，而要想对该目标进行较好的实现，不仅需要具有较强的专业能力，同时也需要化妆师能够掌握人文学与心理学相关的知识，具有较强的审美意识，通过光色的合理运用使其能够与化妆艺术融为一体，根据人物的肌理、年龄性格与面目轮廓进行分析，设计出满足演出需求的妆面。通过描画、渲染、调整方式的应用实现主体形象的强化处理。同时，需要能够做好扬长避短原则的把握，根据实际情况做好分析情况的分析，保证能够充分发挥演员的优势，以此使观众能够在视觉层面获得冲击，为观众呈现完美的演出。可以说，对于舞台化妆艺术这门学科而言，对于化妆师要求较高，需要具有较强的技术水平，在做好技术掌握的情况下做好科学的把握与应用，做好色彩与光的熟练应用，通过意境、剧情等方式做好舞台形象的塑造，通过粘贴毛发、明暗对比方式的应用实现对人物性格的凸显，以此更好的把握观众的目光。

同时，不同的工作与色彩也能够体现出不同的情绪，如冷色能够使人感受到寒冷严肃的感觉，而暖色则能够使观众体会轻松。在实际表演当中，即使色彩相同，但在光照条件差异的影响下，则会使观众获得不同的视觉效果。以抗日题材为例，则可以通过红色元素的应用对演员妆面进行调整，以此使观众能够获得振奋、激情的感觉。观众在观看表演时，也能够在观看演员表演时联想到抗日时期血腥、残暴的场面。就目前来说，大部分化妆师能够根据色彩以及灯光的强弱调整演员的妆面，但却一定程度上存在忽略人物服装的问题，因此使实际表演当中舞台效果与服装之间存在格格不入的情况。在该情况下，化妆师则需要能够在充分做好演员面部妆容调节的同时，对灯光、服装色彩等问题进行充分的考虑。同时，也需要能够对当前舞台中经常使用到的光位做好掌握。一般来说，舞台当中的灯光可以分为面光、耳光、柱光、顶光、逆光、桥光、脚光、天地排光、流动光以及追光等多种类型。在实际化妆当中，作为化妆师需要能够充分根据环境以及视觉需求做好对应的光色调整以及化妆技术应用，同时根据灯光色彩、角度做好妆容的调整，明确舞台当中的哪部分灯光可能会对妆容产生不好的以及不良的效果。只有做好这部分规律的掌握，才能够在做好光色搭配的情况下为观众带来震撼的视觉效果。