浅谈平面设计中极简主义艺术的力量

朱晓彤 黄钰 庄一兵（通讯作者）

北京化工大学 北京 102200

作为一种风靡各个领域的设计理念，尽管极简主义主张追求极致的简单，但也并非只是一味地强调“简”这一字，而是打破传统形式的局限，去掉繁复的装饰，通过最为精简凝练的设计语言传递艺术思想，借助视觉冲击来增添感官体验，利用极简主义更为理性朴实的本质内涵将事物的外在特征及内在需求有机结合起来，与此同时对大众保持一种耐人寻味的情感输入，从而使设计作品更具韵味，对“简单”的追求达到一种已臻化境的地步。极简主义作为后现代艺术的流派之一，由现代主义转型而来，其风格的多层次思维理念顺应了时代的发展潮流，更能轻松应对如今信息爆炸的现代生活现状，让人们在快节奏的生活中拥有良好的体验。

一、淋漓尽致——追求极致的极简主义

1.极简主义的定义

20世纪60年代，极简主义诞生于第二次世界大战后的美国，这一风格前卫的西方艺术运动是战后逐渐兴起的重要艺术流派之一。何为简约主义，究其定义，就是追求最极致的简约，剔除一切繁杂的表面，将“简”表达得淋漓尽致，以最原始的形式出现在观者面前，主张开放大众对作品的艺术概念解读的想象空间，激发观者对作品意义自行的解构剖析，以耐人寻味的留白在观者的心中留下深刻的印象，回味无穷。

2.极简主义的艺术特点

论极简主义的艺术特点，最主要的还是围绕着一个“简”字，“少即是多”恰好诠释了极简主义的本质。相较于其他的艺术表达形式，极简主义更注重朴实、纯粹的质感。

极简主义力求极致简洁，主张挣脱表面的“枷锁”，回归自然与本真，推崇冷静、理性、客观的设计精神。在设计过程中，色彩、构图、造型、排版等方面都秉承着“简”的设计原则，讲求“返璞归真”的质感，不会刻意将乱七八糟的元素塞满画面，而是有选择性地留白，强调突出最主要的元素，让人以简单的方式看到富有个性化的美，从纷繁的现实生活中短暂脱离，领会到更深层次更本质的价值和意义，给观者留以耐人寻味的观感，吸引更多的人去细细的推敲。

事实上，根据人的心理特性，越是简洁纯粹的事物人们越能从中得到感官刺激，从而吸引人们去探究、解构更深层次的美。相较于其他绚丽多彩、夺人眼球的设计作品，这种过滤、提炼后的画面呈现出的效果更能直击人的感官，给人们带来更多的视觉震撼和享受。因此，在某种意义上，极简主义算得上是另辟蹊径，在人们对以往为了吸引人们注意而堆砌元素、内容繁杂的作品产生视觉疲劳时，极简主义设计作品反其道而行之，它的出现很好地迎合了人们追求纯粹、朴实、简洁的艺术需求，有着极佳的视觉传达效果。

大面积的空白，几根再简单不过的线条，再加上甚至还有点算得上“令人乏味”的色彩块面，经过作者的精心设计之后，将“真”与“美”的联系客观展现了出来，达到了美的升华。

少未必乏味，空白之处，耐人寻味。极简主义有着独属于自己的节奏和韵律，看似空空如也，但这样的“空”一样可以触及大众内心，给人以无限的想象空间。正如中国画中“留白”的手法，画面中的神来之笔往往不是铺满笔墨之处，而是那几处空白所生出的一抹气韵。人们借着这片“空白”进入到更深远的思索空间，寻找思维与情感上的共鸣，释放自己内心深处的思绪，思域得到进一步的拓宽与升华。

3.极简主义的内涵

“简约而不简单”。事实上，“极简”并不是意味着单纯粗暴的无逻辑简化，而是在做一种“恰如其分”的减法——不为形式所束缚，去掉作品中多余的装饰，从复杂纷繁的元素中提取、概括出最为精华凝练的内容，将人们从快节奏与重负荷的现代生活中解救出来，以简洁直观的形式使人们直截了当地观赏作品，缓解人们内心的焦虑，消除审美疲劳。

在创作过程中，作者遵循着极简主义设计“少即是多”的基本理念，通常会使用简洁有力的线条、基本的几何图形、单纯的色彩、极简的构图方式来诠释画面，注重作品的客观性，表达自己最真实、最纯粹的向往，力求艺术作品返璞归真，将其提升至更高的层次。当简化程度达到淋漓尽致之时，它所形成的美是摄人心魄、耐人寻味的。这样理性实用、直观易懂、简洁明了的极简主义，恰好高度贴合了人们深层次的精神需求。

二、以简驭繁——平面设计中极简主义艺术的力量

观看平面设计作品时，人们凭借着从视觉感官中获取到的信息对所观看到的事物产生基本认知，而这种认知逐渐积攒最终产生出的经验形成了一种判断自身对这类认知喜恶的心理，一系列的联系与反应作用在大众身上，具体表现为他们选择是否继续观看该类作品。由此看来，现如今大众在各个创作领域对于极简主义艺术的追捧正是因为它有着强大且不容抗拒的力量，依托于它简约、纯粹、舒缓的风格，深邃、丰富的内涵，高度契合时代需求的精神供给，在带给人们心灵上的慰藉的同时也感悟到了独属于自身的深刻内涵与人生哲理。当然具体的来说，极简主义艺术在平面设计作品中能发挥出如此强劲的力量，归根结底，还是每一要素所凝聚起来的。

1.极简主义在平面设计中的表现要素

构图是极简主义平面设计中的核心要素，十分讲求科学性与合理性，在设计过程中元素与整体布局的空间比例应当保持极简主义应有的呼吸感，将排版中的颜色、文字、图形等要素有机结合，控制不同类型元素的使用度，营造强而有力的冲击感，提升整体效果，展现极简主义设计的精髓，这种巧妙布局的形式具有规律性、秩序感，可以使受众群体在视觉上产生好感，提高信息的传播效率。

色彩作为平面设计中最为直观地展现极简主义艺术力量的一种要素，它具有一定的“思想”，可以影响观者的情绪与思维。为了突出“简”的本质，设计师会精准地控制好选取颜色的尺度，采用极少的非常强烈的色彩，避免过多颜色干扰信息的传达。

事实上，简单的色彩对比更能营造出一种强烈的视觉张力与戏剧感。因此，如何将画面中的色彩进行科学合理的分配非常考验设计者的能力。通过选取不同的色彩进行搭配，简化色彩关系，以一种平衡的状态高度概括形成出色的视觉效果，对观者形成视觉冲击，提升作品整体的传播效果，达到以少胜多的目的。

图1 几何色彩（来源：百度百科）

图2 色彩比例（来源：百度百科）

平面设计中文字要素的占比较大，但如果文字内容过多，洋洋洒洒占了一大半的篇幅，导致文字内容喧宾夺主，也不利于观者解读信息，很有可能在阅读过程中由于理解信息的时间成本较大，引起人们内心的排斥，得不偿失。因此，在平面设计中为了将信息阐述清晰，简化文字要素，突出信息表达重点就变得尤为重要。践行“少即是多”的设计原则，一是要简化字体的结构——去掉或遮挡字体的偏旁或某些笔划，利用视觉心理学的原理使人们通过视觉经验和想象力补全缺失的部分，以一种更简约、更有艺术感的形式设计字体；二是要减少字的数量——直截了当地传达关键信息，避免冗杂的内容混淆人们的印象。精简且凝练，越是简单的东西越会在人们的心中留下深刻的印象，而眼花缭乱的文字、图案、色彩会让人摸不清头绪，产生疲劳感，不利于信息的传播与理解。

平面设计中简单的图形可以营造出更强的感染力，是一种非常具有说服力的设计语言，给人带来一种直观、冲击的感受，而这种冲击感可以使人们精准地捕捉到画面中所传达的信息，从而加深了解与认识。图形作为设计师抒发理念的一把利器，它的变化具有独一无二的生动效果，经常会被设计师用各种创意手法和充满意境的图形设计语言来改造，有时甚至还会代替文字跨越文化鸿沟诠释作品的含义，突破各个文明交流的局限性，拓宽受众范围，实现信息的大面积传播与交流。

2.极简主义在平面设计中的应用表现

标志设计是在形与色的不同组合中求得变化，构成传递信息的媒介。仔细分析现阶段极简主义风格的标志，一般情况下设计师会采用简约的几何形状，单色或极少拼接的颜色来设计，尽可能减少干扰到主体的元素，着重在简洁中追求极致。诸如苹果、麦当劳等标志的设计，简单又令人印象深刻，在人们看到相关形状及配色时就会立马联想到该品牌。

现如今包装并非只是附着在产品外层起保护、储藏作用，同时它还承担着展现产品自身特点和品牌文化，树立企业口碑与形象等多种功能。极简主义在包装设计中的应用是将设计元素的色彩、形状、文字等简化到最低程度的同时，通过优质的材料质感营造出内敛而精致的设计美学，主张科学合理、环保简约的理念——在材料使用上、工艺难度上、外形表现上综合考虑，不使用过多无用的装饰，既能保留产品的“简约”艺术特性又能符合绿色环保的人文理念。

三、减法哲学——平面设计中极简主义的价值与意义

时代发展越来越快，快节奏、高频率、超负荷的多重压力下，人们很难长时间地沉下心来思考钻研一件事情。在这个碎片化的时代，人们已然受够了被各种繁琐信息所裹挟的现实生活，大众更倾向了解简洁、纯粹、直观、不那么“嘈杂”的事物。因此，设计者审视当下设计与艺术的本质，尝试创造为生活服务的设计之美——去掉繁杂的元素，提炼保留最为精华的内容，打造符合当下人们审美观的“减法哲学”。在当代平面设计作品中给予人们极简主义极致的精神美感，摆脱复杂信息的束缚以及令人难以喘气的窒息感，引发人们大量的视觉与情感共鸣。

平面设计中的“减法哲学”主要体现在元素的压缩化、扁平化、线条化等多种处理，高效、一击即中的实现信息传递。设计师摒弃复杂繁琐的设计手段，转而使用“少即是多”的创新性设计语言表达内心，认真倾听人内心的声音，做真正为“人”着想的设计，丰富了作品的意境与艺术效果，迎合了人们更加渴望回归轻松平静、简单纯粹的生活的精神需求，缓解了当代大众焦躁杂乱的气氛。与此同时，极简主义在平面中的表达也在潜移默化地影响当代人的生活方式和生活态度——人们相较于之前更愿意以一种“极简”的态度去看待生活与设计。

四、星火燎原——平面设计中极简主义的发展趋向

对于平面设计来说，极简主义最初只是一点星火，但自从乘着互联网发展的快风之后大有燎原之势，大部分设计领域都受到了影响，甚至是消费者的审美观也被极简主义之风所席卷而发生改变。而在此发展过程中，极简主义在平面设计中的发展趋向有多种表现，一是设计作品不只是通过简单的形式表达单一的情感，而是可以借用简洁的表达承载着多种意义的情感与内涵；二是设计师更加注重对于现代设计与人之间联系的思考，针对于人的大众化需求，始终保持着与时俱进的理念，顺应着时代的变化和人们情感需求的不同做出相应的改变。

但事实上，虽然极简主义这种简约且自然的设计风格符合人们对于艺术领域的追求，但也还是存在一定的局限性。对于人的个性化需求与特殊情感表达，尽管极简主义的内涵已经足够深沉内敛，可即使是真正意义上的“极简”设计也不免存在难以完全契合的情况，甚至用力过猛掉进一味追求“简”而徒增单调乏味的怪圈，徒有其“形”，并无其“神”。

五、结语

总而言之，平面设计中极简主义的力量是不容小觑的。它的出现并不是没有缘由的，而是人们在当下产生的艺术需求创造了它，它的背后是设计师代表大众表达对生活的内心诉求。人们渴望减少生活中的“多”，极简主义就秉承着“简”的设计原则，减少生活中充斥的琐碎信息，顺应了时代的发展，迎合了人们的精神需求，获得了人们的追捧与喜爱。随着极简主义发展的不断成熟与平面设计大环境的变化，将来的新极简主义也必定会产生更为惊人的作用及价值。