城市空间中装置艺术的色彩应用研究

李海晴

南京艺术学院 江苏 南京 210000

随着城市的现代化进程不断推进，城市空间中的装置艺术百花齐放。科技发展推动了装置艺术的多样化发展，其与城市空间的艺术结合也更加多样。而色彩是城市空间文化与装置艺术均必不可少的要素，它对于城市空间地域文化以及视觉形象，有着不可忽视的重要意义。人类的眼睛对于色彩有着天然的敏感度，色彩元素作为装置艺术极为以重要的环节，它在城市空间装置艺术中有着多种多样的表现方式，并富有多层次的语义与应用, 彰显了一个城市的精神风貌和文化内涵。

一、城市空间中的装置艺术

1.装置艺术的概念

装置艺术（installation art)是一个术语，通常用于描述三维室内空间中的艺术品。因为“installation”一词为“安装”，意为将某物放在其他东西里面。无论是临时性的还是永久性的艺术装置，均需要放置于特定的场地。这令艺术装置与建筑以及空间环境有着特殊的关系。

“装置”一词正式出现于20世纪60年代。其实在那之前便有一些先驱者，例如维特斯的艺术家费率，他于1933年，在汉诺威他自己的房子里创造了一个由几个房间组成的环境装置艺术。但装置艺术的正式兴起是在20世纪60年代左右，例如艺术家阿伦·卡普罗的《6个部分中的18个偶发事件》创作于1959年左右。在1965年发表的一篇未注明日期的采访中，阿伦·卡普罗谈到了他的第一个环境：“我只是简单地把整个画廊都填满了……当你打开门的时候，你发现自己置身于一个完整的环境中……材料是多种多样的：塑料片、皱巴巴的玻璃纸、缠在一起的透明胶带，一片片被划伤和涂抹的珐琅质和几块彩布……五台磁带机在空间里播放着我创作的电子声音。每个房间中都有各种颜色的照明光源和各类招贴。”这也说明了装置艺术在流行之初，就离不开材料与颜色色彩的各种搭配。各类元素的多元化运作、协作，令装置艺术在20世纪60年代一开始就作为了现代艺术的一个重要部分。其前卫与新潮，令现代艺术旗下的各种流派跃跃欲试。

2.城市空间中的装置艺术应用现状

约翰·罗金斯说：“衡量一个文明伟大的标准是它的城市，而衡量一个城市伟大的标准是它的公共空间、公园和广场的质量。”。

在20世纪60年代，装置艺术刚刚兴起，其展览地点还比较保守。与传统的艺术作品一样，在美术馆与展馆内部。相对于作品的材料与展示空间而言，更加注重作品的概念性与观念性。追求观念上的新潮与对传统的冲击，这些观念也在一定程度上极大的影响了当时的激浪派，波普艺术，大地艺术等艺术流派的观念与思想。

到了20世纪的七八十年代，即第三次工业革命时期。科技革命的核心成果电子计算机，终于被大众所接受，开始走入了千家万户，也引起了艺术家们的广泛关注。各种电视，计算机，显示屏等组成的装置艺术作品也走出了美术馆，开始在各大专门的展馆，大型活动现场出现，并且有向户外发展的趋势。这时，由于电子计算机，电视在制作之初，受科技发展的限制，往往体量较大，较为厚重。因此，为了更好的展示与摆脱室内空间场地对艺术作品的限制，装置艺术才有了往户外发展的趋势。装置艺术与城市公共空间开始接触，在展示期间又二次结合，碰撞出了新的火花。

到了21世纪，科学技术进一步发展。3D打印技术与各种新型建模软件交互软件如3DSMAX,MAYA,C4D,Houdini,Processing等新兴技术百花齐放。各种材料也呈现了多样化运用与展现。装置艺术的公共性也进一步增强，与城市公共空间进一步融合，成为城市公共空间的一部分。甚至在多种功能性场合，比如商业空间，机场，车站，广场等均有运用。在这些场合，装置艺术一般用于展现城市文化特色，并与城市地域性相结合。

二、城市空间中的装置艺术材料与色彩表现

装置艺术，即三维空间中展示的艺术品,其空间性使得城市空间成为了装置艺术的载体。但由于装置艺术材料的不同特性，使得其与城市空间的结合，展现方式与特性也各有不同。艺术家经常在混合媒体中创作装置。混合媒体意味着使用多种艺术媒体，这些艺术作品可能涉及绘画，雕塑和纺织品等传统艺术以及文字，文本和各种实用材料。有的装置将普通日用品，废弃的日常材料重新用于艺术，有的装置使用音频和视频组件，以及灯光、色彩和其他技术。不同的材料有着不同的色彩与机理，同城市文化摩擦出的火花也各异，表达出了各不相同的城市空间文化的色彩语义。

1.现成品材料

现成品材料可分为日用品材料与废弃材料。上世纪的六七十年代的日用品基本都是工业化量产的产物。工业化使得其颜色单一、形状构成相似统一，多为白色或纯色的塑料制品或是烤瓷材质。然而，日用品与城市空间却有着天然的亲和度与融合性。六七十年代，经济迅速发展，社会愈加浮躁，涂鸦艺术、波普艺术兴起，当时的城市空间色彩缤纷。艺术家们或是用纯色的日用品反衬缤纷的社会氛围；或是将本为纯色的日用品设计得色彩缤纷，具有高饱和度和色彩冲击性；或是将日用品与其他材料例如橡皮，木料拓印，金箔技术，凸版印刷等结合用以讽刺物质社会的浮躁。

2.自然材料

自然材料取材于自然，而城市本就建立于自然，起源于自然。大规模高度城市化的进程下，自然材料的装置艺术的出现，令自然元素在现代化钢筋水泥快速推进的城市中闪闪发光。艺术家们就地取材或是勇于发现城市公共空间中的非城市化的自然元素，将自然元素与城市公共空间进行艺术融合创作。自然材料具有自然的原始性、天然性与人类文明的相互融合碰撞，并依靠天然的颜色与质感，其艺术性也迸发出了别样的美感。例如巴西艺术家Nele Azevedo的代表作品《融化的人》。他用冰雕出微型人物，放置在Gendarmenmarkt广场中央的台阶上，大约半小时内它们就开始融化。来自于自然的冰与冬天的环境有天然的融合性，其特有的晶莹剔透，坚硬与半透明，在广场上晶光闪闪，明亮澄澈。但由于温度与阳光的作用，坚硬的冰会逐渐融化成透明的水。原本形状完好的坐在广场台阶上的微型小人，逐渐融化消失。美好逐渐逝去，观众却无能为力。不仅具有视觉上的冲击力，也有着独特的思想空间。

3.多媒体材料

多媒体是由文本，图纸，静止图像和运动图像（视频）图形，音频，动画以及任何其他媒体的计算机辅助集成，其中任何类型的信息都可以以数字方式表达，存储，通信和处理。而多媒体材料的特点则是必须有一台计算机在场，以协调用户所看到的和听到的内容，并与之交互。

科技的快速发展，推动了艺术表现手法的变迁。新媒体技术的出现以及衍生发展，令艺术家们有了更多的表现手法，也使色彩难度与展现效果进一步升级。投影装置等显示屏的出现，令色彩也变为了可变的元素。色彩不再是单一的，一成不变的，不再是自装置放在那里后就不曾变化。色彩元素能够更加多变化且更为准确的出现，更加的高清逼真。可以说，显示屏的出现令装置艺术的色彩表达某种程度上摆脱了材质材料的限制，使得艺术家们对于色彩的选择可以更加自如准确了。

三、城市空间中装置艺术的色彩应用意义

色彩是城市空间文化必不可少的要素，在城市空间中的运用古今中外都有着多种多样的表现方式。艺术家们制作了多彩多样的艺术装置，去传达城市空间氛围感以及城市空间功能。甚至城市的建筑设计，光影构成，乃至精神面貌，都需要色彩来传递不同的氛围与风貌。色彩对于城市空间地域文化以及视觉形象，都有着不可忽视的重要意义。

1.凸显了城市空间的独特地域文化

每个城市都有着独特的地域风貌，在此基础上形成了独特的地域文化。随着城市规模的不断扩大以及现代科技的不断进步，造成艺术的多样化发展以及城市的视觉形象不断转变升级。在此基础上，城市空间中装置艺术的色彩语言就不再是作为单个的、孤立的艺术表达形式，而是与当地城市空间结合，起到点亮城市视觉形象、凸显城市独特的地域文化的作用。

城市土地寸土寸金，作为城市门面的空间视觉形象愈发重要。由此，装置艺术与城市建筑融合出现已成为趋势。装置艺术不再孤立的单独占有土地空间，而建筑也不再仅有商业性与空间性。因此，建筑在设计之初就加入了装置艺术的元素。

装置艺术的三维空间性使他与城市空间建筑似乎有着天然的亲和性和紧密性。例如日本著名建筑师安藤忠雄的作品——《HEM》美术馆，位于广东顺德，总面积约为1.6万平方米，在2020年国庆节首次展览。《HEM》的设计以“和谐”为主题，结合岭南文化以及中国古代建筑理论，主体呈现“天圆地方”的理念，由简单的圆形和方形构成建筑形体，中心的圆形的重心和尺度伴随高度发生偏移，由内而外，由建筑向城市公共空间中缓缓扩散。最引人瞩目的，是《HEM》建筑中心的“双螺旋楼梯”。双螺旋楼梯盘旋而下，形成了中央圆形空间。楼梯本身与墙体建筑采用了简练干净的灰色混凝土。大片灰色混凝土带来的是纯粹以及当地岭南文化特有的“禅宗南派”的静意的庄重。而顶部天窗的设计则将光线引入到展览区域，形成与外界连接的舒适空间。（如图1、图2所示）当观众抬头仰望中庭的屋顶时，自然光从天而降，使得双螺旋楼梯的中心墙壁产生了浅色的螺旋纹路。浅色的螺旋纹理与古朴的灰色水凝土，碰撞出了一种自然的原始感与庙宇感。天然的顶光令建筑的整体空间氛围更显静谧感与原生态。这个设计的灵感来自岭南当地的建筑，以及中国古代的宇宙学和哲学，而色彩的设计和应用较好地传递了不同的氛围与风貌，凸显了独特的地域文化。

图1 《HEM》局部图1

图2 《HEM》局部图2

2.增强了城市空间的环境融合度

除了在建筑的建造初始将装置艺术的元素融入进去以外，在城市原有的空间上后天叠加艺术装置的做法其实更为常见。随着城市现代化进程不断推进，对于老城区以及年份早一些的空间，并不能一味的拆掉或重建。因此，通过改造叠加的方式可以使看似普通的空间迸发出新的生机与活力，增强环境融合度，使得城市整体空间更加具有一致性。

例如：厦门SM天桥作为厦门中心地标地段，每天数以万计的人往返于此。创作团队SeeekLab将装置《The crossing》融合于天桥，使得SM天桥改装成为了一个公共艺术空间。设计了六个与人们生活息息相关的问题，希望人们在横跨天桥的过程中也完成一次了解自我、与自我对话、与陌生人对话的走心旅程。装置《The crossing》在天桥入口处提供了扫码加入回答问题的二维码。人们在门口扫码之后缓缓步入天桥，答题就会分别改变天桥六道关卡的答案的选择人数。以线上线下跨媒体传播的方式将不同时段路过的本不相识相见的人们连接起来，共同完成一件艺术作品并且触动感情。实现了线下公共艺术装置与线上展示艺术的融合，是跨媒体艺术的一种全新尝试。

同时，厦门又是国家生态园林城市，是十分宜居的城市。数量可观的绿植穿插于城市的大街小巷，装置也以符合城市环境面貌的绿色为主体，兼具了城市的现代化与自然特色。装置入口处为绿色的扫码玄关，中间六道“关卡”又以白色的墙壁为主，辅以白色灯条，更具有现代化设计感，具备照亮天桥的实用性。（如图3所示）绿色的情感类问题也会减缓天桥上行人匆匆的脚步，反思自己，冲淡了厦门的城市快节奏。在匆忙的现代社会中，每天人们都疲于为了生活奔波，圈子逐渐固化，接触不到新的思想与人。《The crossing》跨越了网络与现实，跨越了时间与地点，使本素不相识的人们某种程度上有了交集连接。也令城市中的现代化元素与自然元素有了连接。

图3 《The crossing》局部图

四、结语

装置艺术是三维空间中的艺术品，其天然的空间性以及人们天生就对颜色的敏感度，令装置艺术在城市空间中的应用愈加广泛。在未来，凭借材料的多样化以及多媒体技术的巧妙应用，装置艺术在城市空间中的功能性也将会进一步增强。它不仅仅停留在视觉美感上，更能彰显一个城市的整体精神风貌，表达城市的生活态度与文化内涵，从而更加具有多方面、多层次的社会价值。