浅析敦煌壁画中色彩的运用及对现代服饰的影响

曲珈莹

辽宁师范大学影视艺术学院 辽宁 大连 116033

敦煌作为我国古丝绸之路上的重要节点，它加强了中原汉族与我国西域各少数民族的联系，加强了国内各民族与国外民族间文化贸易的交流，呈现出国内各民族间及与国外民族间文化交流借鉴融合的局面。这对于加强我国疆域安全和发展，加强国际交流都起到了重要作用。

一、敦煌壁画色彩搭配阐述

自二十世纪初世人发现敦煌莫高窟以来，人们对其雕塑、壁画、建筑等方面的研究不断进行。然而，在壁画研究的过程中，人们却忽略了其基本的色彩表现，将关注点更多放在注重对壁画画面本身的考证上，对敦煌壁画色彩结构和艺术成就的论述也少之又少，乏善足陈。这可能与中国画强调“笔墨”和“神韵”密切相关，但“笔墨”和“神韵”所创造和表达的 是具体的“意境”。而“色彩”则表现出了所表达的“本质特征”，或者说色彩是画作的增强剂。“形”与“色”是分不开的。只有与色彩配合，形式才能创造出各种各样的对象，才能更准确地表达出各种对象的独特特征。其实，连国画一直强调的“墨”也有“五色”之分。可以说“墨分五色，浓淡干湿焦。”对“墨”的重视始于宋朝以来文人书法和绘画的兴起，所谓“墨即色，色即墨；墨生于笔，笔生于墨。”由此可见，色彩对于画作的重要性所在。其中，敦煌莫高窟北凉三窟中的人物图（如图1）均用砖红色起稿，上色后用深墨铁线条定稿。线条画得苍劲有力。其艺术风格主要是沿袭印度和西部地区，但同时也融合了中原风格。

图1 敦煌莫高窟——北凉三窟中的268窟

二、敦煌壁画色彩分析

（一）和谐的色彩运用

敦煌壁画富含颜色丰富而华丽，但色调搭配上却并不犀利抢眼（如图2）。每个洞穴壁画上的绚丽色彩背后都有统一画面的主色调，并且由对比色和补色进行点缀装饰，色彩上充分发挥补色对比的魅力，使壁画整体更丰富，色彩之间也富有多样性与律动美。在许多关于壁画不同色彩的研究和调查中，科学家和研究人员指出，非彩色的颜色，例如黑色、白色和灰色这种在画中不可缺少的无色系颜色对壁画的绘制起了很重要的作用。对绘画而言，这种中性调和色的运用也是使色彩丰富多彩、和谐的关键。北魏第254窟，闻名的原因在于其成功的运用既在适当程度上减低色彩组合造成的强烈对比这一不和谐因素又使用了大量相似而协调的类似色和调和色为主要色彩运用，使画面色彩效果最终达到和谐统一。

图2 敦煌第172窟的《净土变》

（二）各时代略有变化的色彩

敦煌壁画虽然经历了几千年的历史，但敦煌壁画的色彩语言也随着不同时代审美观念的不同而发生了变化，绘画观念、绘画技法、绘画所用颜料也各不相同，主要以唐代为分界线。总的来说，北魏的风格丰富多样、浓郁厚重，而西魏和北周的风格清新典雅，爽朗脱俗。隋唐时期，华丽、典雅、雍容华贵，题材广泛。比如具有敦煌早期艺术壁画特征和典型的北魏时期壁画特征的257窟（如图3）。其中最突出的就是它的色彩特征。石窟造型生动原始，色彩对比鲜明，色调深沉，形成和谐温馨的色彩氛围，给世人留下了深刻的印象；这幅壁画以温和的土红为大面积底色，与石青、石绿等冷色系颜色形成鲜明的冷暖对比，在黑、白、灰的配合映衬下形成鲜明、明亮、活泼、稚拙的暖色调，同时与主体中心柱佛龛的冷色调形成暖冷对比的色调氛围，形成整个洞穴的色彩变化、和谐统一。

图3 敦煌257窟

（三）敦煌壁画中的色彩运用

蓝色颜料的早期来源主要是青金石。青金石是中国古代传统玉石之一，因其“色相如天”而受到国内外权贵阶级的高度重视，故又称“帝青”或“宝青”。在我国古代，它被用作彩绘中的蓝色颜料。敦煌石窟是使用青金石颜料时间最长、使用频率最高的地方之一。此外，从北朝到元朝，青石颜料被用于绘画雕塑艺术和石窟壁画。在古代，青金石因为它美丽的天蓝色也被用来为皇室制作各种玉器工艺品。

敦煌壁画所用的主要色彩有红、蓝、绿、棕、黑、白等三十多种色彩。在莫高窟壁画和彩塑中，红色颜料是使用最为广泛，土红的使用更为频繁，尤其是在早期的洞窟壁画中，即十六国、北魏、西魏和北周时期；到了唐代，随着朱砂、铅丹的使用，土红的应用越来越少。晚唐时期，土红的应用再次变得越来越多。这一方面说明唐代的绘画艺术高度发达，颜料的运用更为多样；另一方面，随着国力的繁荣和采炼技术的兴起，河西走廊赤铁矿中产生的大量朱砂和铅丹等矿物质颜料取代了土红。

图4 敦煌第420窟 主室

（四）敦煌壁画中的颜料运用

敦煌壁画色彩丰富绚丽，浓郁厚重，既保留了中国传统用色方式，又借鉴了西域的部分元素，其呈现出的壁画也因此颇具异域风情。敦煌莫高窟使用的颜料有十多种，敦煌壁画中使用的颜料除藤黄外，大部分都产自中国，敦煌本地就出产如朱砂、绿铜矿等矿物颜料；其余颜料有些是从其他地方购买而得，比如高昌（位于今新疆维吾尔自治区吐鲁番市高昌区东南），就是一个古代的大型外贸市场，出售西域各种颜料。

根据化学物质的分类，可以将敦煌壁画中的颜料分为三类：无机颜料、有机颜料和非颜料的矿物质。

无机颜料中的红色有朱砂（红色硫化汞HgS）、铅丹（氧化铅和过氧化铅）、雄黄（三硫化二砷As2S3）、绛矾（三氧化二铁Fe2O3），黄色有雌黄（三硫化二砷As2S3）、密陀僧（氧化铅PbO）。绿色有石绿、铜绿（碱式碳酸铜Cu(OH)CO），蓝色有青金石（碱性铝硅酸盐矿物）、群青（由硫磺，粘土，石英，碳等烧制而成）、蓝铜矿（含铜的碱式碳酸盐矿物）。白色有铅粉、白垩（碳酸钙CaCO3）、石膏（硫酸钙CaSO4），熟石膏（又称半水石膏）、氧化锌、云母（铝钾的硅酸盐，氧化铝，氧化钾，二氧化硅），黑色主要是墨。此外，壁画、彩塑上还应用了金箔、金粉等材料进行点缀。

有机颜料红色有胭脂（红蓝花、茜草、胭脂虫皆可制成），黄色有藤黄（藤黄制成），蓝色有靛蓝（蓼蓝或木蓝的叶发酵淹泡而制成或有机人工合成）。

非颜料的矿物质以白色为多，如高岭石、滑石（含镁的水合硅酸盐）、石英、白云石、碳酸钙镁石、角铅矿、氯铅矿、硫酸铅矿等，都是古代有经验的民间画作工作者因地制宜选用的颜料代用品。

颜料按所用材料分类可大致分为三类：（一）矿物颜料，如朱砂、蓝宝石、石绿、赭石等，这些颜料大多永不变色；（二）植物颜料，如藤黄、青花、胭脂等，在壁画上年代久远会变色；（三）动物颜料、贝壳粉等。敦煌莫高窟主要颜料的运用比新疆库车克孜尔石窟、吐鲁番别孜克里克石窟、山西大同云冈石窟、甘肃炳灵寺、麦积山石窟、阿富汗巴米羊石窟、印度阿旃陀石窟等众多石窟寺庙更为丰富。与同时期的画像砖、墓壁画相比则使用了更多的颜料。比中国古代的绘画专著记载绘画作品运用更丰富的颜料。这说明：随着我国对开发西域地区的加强和边疆的巩固以及中外贸易的加强，作为彩塑、壁画、绘画等作品的基材颜料来源更加广泛、品类日愈繁多，这就增强了上述作品所呈现的色彩及所表达的主题，这也是文化、文明进步的一种反映。

三、敦煌壁画在现代服饰上的运用

2019年10月21日，北京服装学院举办了以“丝路之光·大美无疆”为主题的敦煌服饰艺术再现及创新设计展演，精选了20套敦煌艺术再现服饰和40套创新设计服装进行专场演绎。其中，以敦煌壁画中的色彩作为创新设计单元的灵感来源，选用土红、青绿、土黄、赭石等莫高窟代表颜色为主体色彩，将现代服饰与中国传统文化中的色彩、纹样等进行结合，体现出敦煌文化的新生和脱离凡俗的时代美。

“土红·飞天”系列中，以敦煌独特、丰富的土红色为主色调，从色彩、图案、风格、款式、工艺上充分地体现了大唐热情、充满活力、自然和优雅、华丽的风格，服饰搭配也别出心裁，运用大量丝绸、纱制面料打造出自由多变、灵动如飞的形态，与敦煌壁画飞天满壁彩练当空的艺术精神十分契合。“土黄·丝路”系列中，将敦煌浓郁的色彩、醇厚的质地与硬朗挺拔的廓形相组合的系列服饰则充分体现出唐代所代表的强国自信。“青绿·色鹿”系列灵感来源于莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”。该系列以九色鹿为主题作主要纹样，将敦煌独特的清雅俊逸的青绿定为主色调，在造型、图案、色彩等方面再现了敦煌服饰的艺术面貌和独特魅力，并与现代风格相结合，使服饰更加多样化。

2020年8月25日，在敦煌雅丹魔鬼城，「李宁三十而立·丝路探行主题派对」成功举办，通过讲述了一位少年踏上丝绸之路探行，一路上历经千难万险，遇千般人生，收获了成长与新生，他在而立之年回归，仍心怀少年初心的故事贯穿了整场走秀。和“中国李宁”曾亮相过的纽约时装周、巴黎时装周等的产品不同，这一次李宁的走秀其主题紧扣丝路精神，T台也完全取之自然——在敦煌的雅丹国家地质公园，沙漠成为T台，以雅丹地貌的风蚀地貌为背景，骆驼和驼铃则是揭幕之音。

河西走廊、丝绸之路，莫高窟、雅丹地貌，是属于敦煌的关键词。这一季“敦煌系列”的新品，显然就是从这些敦煌的文化符号开始的。本系列的三个篇章关键词，是丝路探行、少年心气和融之新生。三个篇章的服装，或以街道剪影结合传统手工绗缝、刺绣工艺设计，搭配鲜明复古色彩和传统敦煌纹样，或使用鲜明复古撞色和敦煌传统纹样搭配，或提取敦煌壁画元素作为印花。服装色彩搭配方面，通过选取敦煌壁画中常用的石青、青绿、土红、土黄、朱砂等活力色彩，作为服装的点缀和装饰，与黑色、白色等中性色结合，久远历史形成的雅丹风蚀地貌与现代文明相融合，既具有历史的沧桑感又能体现出现代文明的进步，给人眼前一亮的同时也可以被看作是一个创新。

雅丹魔鬼城距离敦煌市区近200公里，在没有电、没有信号、荒无人烟的沙漠里举办这样的盛大活动实属不易，时至今日，这场盛会带给我们的视觉震撼和内心感动仍未尽……

四、结语

敦煌壁画艺术是我国弥足珍贵的民族遗产，也是世界文化宝库中一颗灿烂的艺术瑰宝，因其具有典型的中国特色传统元素，所以深入研究其形式和内容特点，探索其在服装设计中的创新具有很大的实践价值。将敦煌壁画元素运用在现代服装设计中， 将现代时尚艺术与千年古老文明相融合并进行进一步延伸与拓展， 在此基础上，运用敦煌独特的色彩搭配方式的与创新的现代服装设计相结合的方法，使现代服装设计更加具有中国传统文化的特点与韵味，势必将对市场和消费者产生强烈的吸引力。通过现代服饰的融合与演绎，历史过往通过纹样、颜色等形式被活化在人们眼前，促进了敦煌壁画艺术的传承与发展，也为敦煌元素和中国传统元素在现代服装设计领域中的应用和推广奠定了基础，做出了贡献。这对中国传统文化的传承和发展具有十分重要的意义。